Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie. Ze beschrijven het verschil in helderheid tussen de verlichte zijde (sleutellicht) en de schaduwde zijde (vullicht) van het gezicht van uw onderwerp. Het begrijpen en beheersen van deze verhoudingen is cruciaal voor het vormgeven van de functies van uw onderwerp, het creëren van stemming en uiteindelijk het maken of breken van uw portret.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen definiëren de vlakken van het gezicht, waardoor hoogtepunten en schaduwen ontstaan die uw onderwerp diepte geven en een platte, onflatteuze look voorkomen.
* stemming en emotie: Een hoog contrastverhouding (significant verschil tussen licht en schaduw) brengt vaak drama en intensiteit over. Een lagere contrastverhouding (kleiner verschil) is meestal zachter en flatterend.
* stijl en esthetiek: Verschillende verlichtingsverhoudingen dragen bij aan verschillende fotografische stijlen. Modefotografie kan een hoog contrast gebruiken, terwijl een klassiek headshot een lager contrast zou kunnen bevorderen.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u specifieke looks opnieuw creëren en consistentie in een shoot behouden.
Inzicht in de getallen:de taal van het licht
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als x:1 , waar:
* "x" Vertegenwoordigt de helderheid van de belangrijkste lichtzijde.
* "1" vertegenwoordigt de helderheid van de vullichtzijde.
Een verhouding van 2:1 betekent bijvoorbeeld dat de sleutellichtzijde twee keer zo helder is als de vullichtzijde. Een verhouding van 4:1 betekent dat de sleutellichtkant vier keer zo helder is.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel een lichtmeter de meest nauwkeurige manier is om te meten, kunt u deze verhoudingen ook visueel schatten met ervaring. Hier is een uitsplitsing:
1. lichtmeter (aanbevolen):
* Gebruik een handheld lichtmeter in de invallende modus (het licht meten * op * het onderwerp).
* Neem een lezing aan de belangrijkste lichtzijde van het gezicht.
* Neem een lezing aan de vullichtzijde van het gezicht.
* Verdeel de belangrijkste lichtlezing door de vullichtlezing om uw verhouding te krijgen. Bijvoorbeeld:Key Light -lezing:F/8, Vul Light -lezing:F/4 =2:1 verhouding.
2. Visuele schatting:
* Observeer: Kijk zorgvuldig naar de schaduwzijde van het gezicht van je onderwerp. Is het bijna net zo helder als de belangrijkste lichtzijde (laag contrast)? Of is het aanzienlijk donkerder (hoog contrast)?
* histogram: Bekijk uw histogram op uw camera. Een breder histogram duidt op een hoger contrast, terwijl een smaller histogram een lager contrast suggereert. *Opmerking:dit werkt alleen goed als uw belichting perfect is.*
* Ervaring: Met de praktijk zal u een gevoel ontwikkelen voor het herkennen van verschillende verlichtingsverhoudingen.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een gids voor veelgebruikte verhoudingen en hun impact op portretten:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Beide partijen zijn even verlicht. Heel weinig schaduw. Afvlakt functies, mist dimensie. Vaak gebruikt voor schoonheidsfotografie waarbij retoucheren de vorm toevoegt. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* 2:1 (subtiel contrast): De sleutellichtzijde is twee keer zo helder als de vullichtzijde. Creëert een zachte, vleiende look met subtiele schaduwen. Goed voor klassieke portretten, headshots en oudere onderwerpen. Minimaliseert rimpels.
* 3:1 (matig contrast): Een meer opvallend verschil tussen licht en schaduw. Voegt meer definitie toe aan de functies. Geschikt voor een breed scala aan onderwerpen. Een goed uitgangspunt voor veel portretten.
* 4:1 (toenemend drama): Meer gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten. Voegt een gevoel van drama en stemming toe. Goed voor mannelijke portretten, artistieke portretten en het overbrengen van een gevoel van kracht.
* 8:1 (hoog contrast): Zeer dramatische schaduwen. Kan een sterke, grafische look maken. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het hard en onflatteus kan zijn, vooral op oudere onderwerpen. Vaak gebruikt in redactionele en dramatische portretten.
* Beyond 8:1 (zeer hoog contrast): Aanzienlijke delen van het gezicht kunnen in diepe schaduw vallen. Gebruikt voor zeer gestileerde en artistieke portretten. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest.
Ratio's voor het regelen van verlichtingsverhoudingen:uw gereedschap
* Lichtplaatsing: Door het sleutellicht dichter of verder weg van het onderwerp te verplaatsen, verandert de intensiteit van het licht drastisch.
* Afstand: De * afstand * van uw licht van het onderwerp heeft de * grootste * impact op blootstelling. Verplaats het licht dichter bij * verhoog * het licht en verplaats het verder om * het licht te verlagen.
* Vul licht:
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op de schaduwzijde en fungeren als een vullicht. De grootte, kleur en afstand van de reflector beïnvloeden de effectiviteit ervan.
* vul flash: Het gebruik van een tweede flits als een vullampje zorgt voor een nauwkeurige controle over de lichtverhouding. Pas de kracht van de vulflits aan om de schaduwen te verfijnen.
* omgevingslicht: In natuurlijke lichtsituaties fungeert omgevingslicht als de vulling. U kunt het beïnvloeden met reflectoren of door uw locatie zorgvuldig te kiezen.
* Lichtmodificaties:
* softboxes en paraplu's: Verzacht het licht, het verminderen van harde schaduwen en het creëren van een meer geleidelijke overgang.
* roosters en snoots: Controleer de richting en verspreiding van licht, waardoor u specifieke delen van het gezicht kunt isoleren.
het overtreden (en buigen) de regels
Hoewel deze ratio's een richtlijn bieden, wees niet bang om te experimenteren! De "beste" verhouding hangt af van uw onderwerp, de gewenste stemming en uw persoonlijke stijl. Soms kan het "overtreden" van de regels leiden tot unieke en dwingende resultaten.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met een verhouding van 2:1 of 3:1 en pas deze geleidelijk aan om de effecten te zien.
* Let op zorgvuldig: Let goed op de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp en hoe ze veranderen met verschillende verlichtingsopstellingen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verlichtingsverhoudingen, hoe beter je wordt in het voorspellen van hun impact.
* Beschouw uw onderwerp: Leeftijd, geslacht en gezichtsstructuur beïnvloeden allemaal welke verlichtingsverhoudingen het beste werken.
* Over het hoofd niet over het hoofd van omgevingslicht: Ambient Light speelt een belangrijke rol, vooral bij natuurlijke lichtfotografie.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe deze verhoudingen uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond maar ook artistiek expressief zijn. Dus, pak je lichten (of reflector!), Experimenteer en begin met het vormgeven van licht om prachtige portretten te creëren!