Wat is goed licht?
"Goed licht" in portretfotografie is licht dat:
* is flatterend: Verbetert de functies van het onderwerp, minimaliseert onvolkomenheden en creëert aangename schaduwen.
* Creëert stemming: Roept een specifiek gevoel of sfeer op (bijv. Dramatisch, zacht, vrolijk, mysterieus).
* is goed gecontroleerd (of goed gekozen): U hebt controle over de richting, intensiteit en kwaliteit, of u kiest ervoor om te werken op een locatie waar het beschikbare licht geschikt is.
* benadrukt het onderwerp: Vestigt de aandacht op het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* voegt diepte en dimensie toe: Creëert een gevoel van driedimensionaliteit in een tweedimensionale foto.
* is geschikt voor het onderwerp: Beschouwt de leeftijd, etniciteit van de onderwerpen, en als ze de voorkeur geven aan bepaald licht
* Consistente verlichting: Het hebben van consistente verlichting maakt post-verwerking (fotobewerking) eenvoudiger.
De belangrijkste kenmerken van goed licht
Om te begrijpen hoe je goed licht kunt bereiken, laten we eens kijken naar de belangrijkste kenmerken:
1. kwaliteit (hard vs. soft)
* hard licht:
* Bron: Kleine, directe lichtbron (bijv. Direct zonlicht, een speedlight zonder diffusie).
* uiterlijk: Creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen, hoog contrast en accentueert textuur. Kan hard en meedogenloos op de huid zijn, rimpels en vlekken benadrukken.
* het beste voor: Dramatische portretten, het benadrukken van textuur, het creëren van edgy of gewaagd uiterlijk.
* zacht licht:
* Bron: Grote, diffuse lichtbron (bijv. Bewolde hemel, licht door een raam bedekt met een puur gordijn, stuiterde van een reflector, een softbox).
* uiterlijk: Creëert geleidelijke, subtiele schaduwen, lager contrast en minimaliseert huidimperfecties. Meer flatterend voor de meeste portretten.
* het beste voor: Klassieke portretten, headshots, schoonheidsfotografie, het creëren van een zachte en vleiende look.
2. richting
* Voorlicht: Licht komt rechtstreeks voor het onderwerp.
* profs: Minimaliseert schaduwen, kan een schone, zelfs look creëren.
* nadelen: Kan plat zijn en in dimensie ontbreken. Kan scheelen veroorzaken als het te intens is.
* zijlicht: Licht komt van de zijkant van het onderwerp.
* profs: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht en voegt diepte en dimensie toe. Goed voor het benadrukken van gezichtsfuncties en het creëren van een dramatische uitstraling.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als ze niet correct worden gecontroleerd, waardoor diepe schaduwen aan één kant van het gezicht worden gecreëerd.
* achterlicht (randlicht): Licht komt achter het onderwerp.
* profs: Creëert een halo of rand van licht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Voegt een gevoel van diepte en drama toe.
* nadelen: Kan moeilijk zijn om goed bloot te leggen, omdat het gezicht van het onderwerp in schaduw kan zijn. Vereist zorgvuldig meting en vul het licht.
* toplicht: Licht komt direct boven het onderwerp.
* profs: Kan interessant zijn voor bepaalde onderwerpen of creatief uiterlijk.
* nadelen: Kan harde schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin, die over het algemeen onflatteus zijn.
* 45-gradenhoek (klassieke portretverlichting): Licht komt van de zijkant en iets boven het onderwerp.
* profs: Een goede balans van schaduw en licht, het creëren van dimensie en het flatteren van het onderwerp. Beschouwd als een klassieke portretverlichtingopstelling.
3. Intensiteit
* Intensiteit verwijst naar hoe helder het licht is. Te helder kan scheel en opgeblazen hoogtepunten veroorzaken. Te zwak kan resulteren in onderbelichte afbeeldingen.
* Controle: U regelt de intensiteit via uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en door de positie van uw onderwerp in te passen ten opzichte van de lichtbron, of door modificaties (dimmers) te gebruiken.
4. Kleurtemperatuur (witbalans)
* Licht heeft een "kleur", gemeten in Kelvin (K). Warm licht (zoals zonsondergang) heeft een lagere kelvin (bijv. 2000K-3000K) en lijkt meer geel/oranje. Cool Light (zoals schaduw) heeft een hogere Kelvin (bijvoorbeeld 7000K-10000K) en lijkt meer blauw.
* Controle: Stel de witbalans van uw camera in om kleuren nauwkeurig te reproduceren, of gebruik witbalans creatief om een stemming toe te voegen (bijvoorbeeld warmer voor een gezellig gevoel, koeler voor een meer steriel gevoel).
* matching: Als u meer dan één lichtbron gebruikt, zorg er dan voor dat alle lichtbronnen dezelfde kleurtemperatuur hebben.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten
Hier is een praktische gids voor het gebruik van verschillende soorten licht voor portretten:
1. Natuurlijk licht (het gemakkelijkste startpunt)
* bewolkte dagen: Je beste vriend! De wolken fungeren als een gigantische softbox en creëren zelfs flatterend licht. Je kunt overal schieten en je hoeft je geen zorgen te maken over harde schaduwen.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied (bijv. De schaduw van een gebouw, onder een boom). Dit blokkeert direct zonlicht en biedt zacht, diffuus licht. Plaats uw onderwerp net in de schaduw, tegenover de open ruimte.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het licht is warm, zacht en directioneel. Het creëert prachtig randlicht, gouden huidtinten en lange schaduwen. Plaats uw onderwerp zodat de zon achter hen of opzij staat.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster. Pure gordijnen zullen het licht verder verspreiden. Overweeg de richting van het licht en hoe het op het gezicht van uw onderwerp valt.
* reflectoren: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglamp in hun ogen toe. Zilverreflectoren zijn helderder en meer contrastie, terwijl witte reflectoren zachter en natuurlijker zijn.
2. Kunstlicht (meer controle, meer complexiteit)
* speedlights/flitsen: Kleine, draagbare flitsen die op uw camera kunnen worden gemonteerd of off-camera kunnen worden gebruikt. Ze vereisen modificatoren (softboxen, paraplu's, diffusers) om het licht te verzachten.
* Studio Strobes: Grotere, krachtigere flitsen die worden gebruikt in studio -instellingen. Ze bieden meer controle over kracht en lichtkwaliteit.
* continue lichten (LED's): Lichten die constant blijven, zodat u het effect van het licht in realtime kunt zien. Ze zijn vaak minder krachtig dan troeven, maar gemakkelijker om mee te werken voor beginners.
Tips voor het gebruik van kunstlicht:
* off-camera flits: Door de flits van uw camera te krijgen, kunt u de richting en de hoek van het licht regelen, waardoor interessantere en dramatische portretten worden gecreëerd.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of diffusers om het licht te verzachten en meer flatterende schaduwen te creëren.
* Power -instellingen: Leer hoe u de kracht van uw flits kunt aanpassen om de intensiteit van het licht te regelen.
* trigger: Je hebt een trigger nodig om de flits af te vuren wanneer deze off-camera is.
3. Alles samenstellen:belangrijke overwegingen
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verlichtingspatronen kunnen verschillende gezichtsvormen flatteren. Breed verlichting (licht aan de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt) kan bijvoorbeeld een smal gezicht breder laten lijken, terwijl korte verlichting (licht aan de zijkant van het gezicht het verst van de camera) een breed gezicht kan laten lijken.
* de huidskleur van het onderwerp: Lichte huidtinten kunnen helderder licht aan, terwijl donkere huidtinten mogelijk meer diffuse licht vereisen.
* de leeftijd van het onderwerp: Zachter licht is over het algemeen meer flatterend voor oudere onderwerpen, omdat het rimpels en onvolkomenheden minimaliseert.
* Stemming en stijl: De verlichting die u kiest, moet de stemming en stijl weerspiegelen die u in uw portret wilt overbrengen. Donker, meer contrastief licht is geweldig voor dramatische portretten, terwijl zachter, meer gelijkmatige licht ideaal is voor klassieke portretten.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond en hoe het licht dit zal beïnvloeden. Een goed verlichte achtergrond kan diepte en interesse aan uw portret toevoegen, terwijl een donkere achtergrond kan helpen om het onderwerp te isoleren.
praktische oefeningen
1. Windowlichtoefening: Breng een uur door met het fotograferen van portretten met alleen raamlicht. Experimenteer met verschillende posities ten opzichte van het venster en observeer hoe het licht verandert. Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
2. Oemcast Day Exploration: Ga naar buiten op een bewolkte dag en neem portretten op verschillende locaties. Merk op hoe het zachte, zelfs licht je onderwerp flatteert.
3. Golden Hour -experiment: Plan een fotoshoot tijdens Golden Hour. Experimenteer met achtergrondverlichting en zijlichten en leg de warme, gouden tonen vast.
4. setup met één licht: Begin met een enkele off-camera flash en een softbox. Oefen het licht in verschillende posities te plaatsen om verschillende verlichtingspatronen te creëren.
Samenvattend
"Goed licht" is licht dat vleiend is, stemming creëert, goed gecontroleerd (of goed gekozen) is, het onderwerp benadrukt en diepte en dimensie toevoegt. Door de kenmerken van licht (kwaliteit, richting, intensiteit en kleurtemperatuur) te begrijpen en te oefenen met verschillende verlichtingstechnieken, kunt u prachtige en boeiende portretten maken. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen! Succes!