i. Planning en concept:
* Definieer je verhaal: Welke emotie of verhaal wil je overbrengen? Streeft u naar:
* Mystery &Intrigue: Een eenzame figuur in schaduwen, gedeeltelijk verduisterd, waardoor een gevoel van het onbekende ontstaat.
* stedelijke isolatie: Een persoon temidden van de levendige stad, maar voelt zich verbroken.
* energetische sfeer: Het vastleggen van de buzz en opwinding van het nachtleven.
* romantiek: Soft Light en suggestieve poses gebruiken.
* Raw &Authentic: Echte momenten en emoties documenteren.
* Locatie Scouting: Wandel niet alleen doelloos. Verzoek uw locaties gedurende de dag (of in daglicht met straatweergave in Google Maps). Zoek naar:
* Interessante lichtbronnen: Neon tekens, straatlantaarns, autoproplampen, bouwlichten, raamschermen.
* Achtergrondelementen: Graffitikuren, architectonische details, steegjes, bruggen, reflecties, waterpartijen, drukke straten.
* unieke texturen: Baksteen, metaal, glas, beton.
* Overweeg de verkeersstroom: Voor lange belichtingstechnieken moet u overwegen hoe verkeer uw opnamen zal beïnvloeden.
* Model Samenwerking (indien van toepassing):
* Bespreek het concept: Zorg ervoor dat uw model de stemming en het verhaal begrijpt waar u naar streeft.
* garderobe: Kleding moet de locatie en het verhaal aanvullen. Donkere kleuren kunnen een gevoel van mysterie creëren; Heldere kleuren kunnen tegen de nacht opduiken.
* Comfort: Nachtshoots kunnen koud zijn. Moedig uw model aan om zich warm te kleden, zelfs als ze lagen moeten verwijderen voor sommige opnamen.
* vergunningen: In sommige steden heeft u mogelijk vergunningen nodig voor professionele fotografie, vooral als u verlichtingsapparatuur gebruikt of het blokkeren van openbare toegang. Controleer de lokale voorschriften.
* Veiligheid: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid, vooral 's nachts. Schiet indien mogelijk met een vriend, kies goed verlichte gebieden en wees bewust van uw omgeving.
ii. Technische aspecten:
* camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor het benadrukken van een specifieke functie of het creëren van een dromerige look.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond relatief scherp worden gehouden. Handig voor het vastleggen van de context van de omgeving.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken, maar wees rekening met geluidsniveaus. Experimenteer om de sweet spot voor uw camera te vinden.
* sluitertijd: Pas aan op controle beweging vervaging en helderheid.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/125, 1/250): Bevriest beweging, ideaal voor het vastleggen van actie of handheld schieten.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/15, 1 tweede of langer): Creëert Motion Blur (bijv. Lichte paden), vereist een statief.
* Focus:
* autofocus: Nachtelijke autofocus kan lastig zijn. Gebruik eenpunts autofocus en probeer je te concentreren op een hoog contrastgebied van het gezicht van je onderwerp (bijvoorbeeld oog, wenkbrauw).
* Handmatige focus: Soms is handmatige focus betrouwbaarder. Gebruik live aanzicht en zoom in om de scherpte te garanderen. Focuspiek (als uw camera het heeft) kan zeer nuttig zijn.
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij het omgevingslicht te passen. U kunt experimenteren met verschillende instellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om verschillende stemmingen te creëren. Schiet in RAW-formaat, zodat u de witbalans kunt aanpassen bij naverwerking.
* meting: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door de duisternis. Gebruik spotmeting of markeer meting om bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* stabilisatie: Een statief is essentieel voor langzame sluitertijden. Gebruik een lens of camera met beeldstabilisatie als u handheld hebt. Verhoog ISO indien nodig om een snellere sluitertijd mogelijk te maken.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Omarm beschikbaar licht: Leer het licht te zien en te gebruiken dat al aanwezig is in de omgeving. Plaats uw onderwerp om te profiteren van straatlantaarns, neonreclames en vensterdisplays.
* kunstmatige verlichting (gebruik ethisch en verantwoord):
* speedlight/flash:
* flitser op de camera: Kan hard zijn, maar nuttig voor het vullen van schaduwen. Diffunde het met een diffuser of stuiter het van een nabijgelegen oppervlak. Gebruik de TTL -modus voor automatische belichting.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik een radio -trigger om de flits op afstand te regelen. Experimenteer met verschillende modificaties (bijv. Softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* LED -paneel/continu licht: Een subtielere en controleerbare lichtbron dan flash. U kunt het effect van het licht in realtime zien.
* Smartphone zaklamp: Een gemakkelijk beschikbare lichtbron voor het toevoegen van kleine hoogtepunten of het maken van interessante schaduwen.
* Reflector: Kan bestaand licht op uw onderwerp stuiteren om schaduwen te vullen.
* gelfilters: Voeg kleur toe aan uw lichtbron om een specifieke stemming te creëren of de omgeving aan te vullen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te schilderen tijdens een lange belichting. Vereist een statief.
iv. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bogen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om de schaal van de omgeving te benadrukken.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (bijv. Lage hoek, hoge hoek) om verschillende perspectieven te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw model aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving.
* gebaren: Let op de handen en lichaamstaal van uw model. Kleine gebaren kunnen veel persoonlijkheid aan een portret toevoegen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. Wegkijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* silhouet: Gebruik achtergrondverlichting om een silhouet van uw onderwerp te maken.
v. Creatieve technieken:
* Lange belichtingslichtspaden: Leg de beweging van auto's en andere lichten in de stad vast om een gevoel van energie en dynamiek te creëren. Gebruik een statief en een langzame sluitertijd.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in één om een surrealistisch of droomachtig effect te creëren.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of andere oppervlakken om visuele interesse en diepte toe te voegen.
* bokeh: Maak een wazige achtergrond met buiten-focus lichten met behulp van een breed diafragma.
* Motion Blur: Opzettelijk vervagen uw onderwerp om een gevoel van beweging of snelheid over te brengen.
* graan en textuur: Het toevoegen van graan of textuur aan uw afbeeldingen kan ze een meer vintage of zanderig gevoel geven.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname in nabewerking om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Infraroodfotografie: Kan buitenaardse effecten creëren, vooral 's nachts met verschillende lichtbronnen.
* Gebruik rekwisieten: Paraplu's, hoeden, bril, muziekinstrumenten, enz. Kunnen persoonlijkheid en visuele interesse toevoegen.
* Vertel een verhaal: Overweeg om een reeks afbeeldingen te maken die een verhaal vertellen of een thema verkennen.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen aan in een ruwe processor zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Ruisreductie: Verminder de geluidsniveaus in uw afbeeldingen, maar wees voorzichtig om de details niet over te zien.
* Slijpen: Scherp uw afbeeldingen om de details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeeldingen aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van uw afbeeldingen om contrast te maken en het oog van de kijker te begeleiden.
* retoucheren: Verwijder vlekken en andere afleidingen van de huid van uw onderwerp.
* zwart -witte conversie: Converteer uw afbeeldingen naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
vii. Belangrijke herinneringen:
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen! Bestudeer het werk van andere fotografen en leer van hun technieken.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Voorbeeldscenario:een portret in een neon-verlichte steeg
1. Locatie: Zoek een steegje met interessante neonborden.
2. Concept: Leg een mysterieus en verleidelijk portret vast.
3. Model: Kleed het model in donkere kleding met een vleugje kleur (bijv. Rode lippenstift, een heldere sjaal).
4. verlichting: Plaats het model zodat de neonlichten hun gezicht verlichten. Gebruik een reflector om wat van het licht terug in de schaduwen te stuiteren.
5. Camera -instellingen: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8) om de achtergrond te vervagen. Verhoog ISO indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
6. poseren: Laat het model tegen de muur leunen en in de verte kijken met een enigszins mysterieuze uitdrukking.
7. Natuurverwerking: Pas de kleuren in Lightroom aan om de neonlichten te verbeteren en een humeurige sfeer te creëren.
Door een zorgvuldige planning, technische vaardigheden en creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!