Inzicht in de basisprincipes
* De kracht van één licht: Setups met één licht zijn fantastisch voor het leren over lichte richting, schaduwen en het vormgeven van een gezicht. Ze kunnen drama creëren, functies benadrukken en een eenvoudige, elegante esthetiek bieden.
* Lichtmodificatoren zijn sleutel: Je licht zelf is slechts een kale lamp (tenzij het een natuurlijk licht is), maar om het gewenste effect te creëren, heb je modificatoren nodig zoals softboxes, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots of zelfs alleen diffusiemateriaal. Deze regelen de grootte, vorm en kwaliteit van het licht.
stapsgewijze gids
1. versnelling die je nodig hebt (uitgaande van studio -verlichting):
* Lichtbron: Een stroboscoop (flits), monolight of zelfs een continu LED -licht. Continu licht maakt het gemakkelijker om je schaduwen in realtime te zien.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* lichtmodifier:
* softbox of paraplu: Creëert een zacht, diffuus licht, goed voor flatterende huid. Grotere softboxen creëren zachter licht.
* Reflector: Een witte of zilveren reflector stuitert wat van het licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht, verzacht ze (optioneel maar sterk aanbevolen).
* rooster of snoot: Creëert een meer gerichte, dramatische lichtstraal, nuttig voor spotlighting. Dit is goed als je dramatische schaduwen wilt.
* camera en lens: Kies een lens in het bereik van 50 mm-85 mm (of equivalent op andere sensorgroottes) voor flatterende portretten.
* achtergrond (optioneel): Een gewone achtergrond zoals papier, stof of een muur. Zwarte of donkere achtergronden creëren meer drama.
* trigger (bij gebruik van een stroboscoop): Om uw camera te synchroniseren met uw flitser.
2. Het podium instellen:
* Kies uw achtergrond: Een eenvoudige achtergrond zal de focus op uw onderwerp behouden.
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp zitten of staan voor uw gekozen achtergrond.
* Begin met een basisverlichtinginstelling: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretstijlen.
3. Lichtplaatsing en aanpassing - dit is het hart ervan!
* 45-gradenhoek (klassieke opstelling): Dit zal een schaduw aan één kant van het gezicht creëren en de functies definiëren. De hoogte van het licht beïnvloedt hoeveel de schaduwen vallen, met hogere hoeken creëren meer schaduwen onder de ogen en neus.
* Pas de hoek aan: Verplaats het verder opzij voor meer dramatische schaduwen of dichter bij zachter licht aan beide zijden van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Verplaats het licht verder naar de zijkant totdat een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht verschijnt. Dit creëert een zeer dramatische en suggestieve uitstraling.
* reflector (vullicht): Plaats een reflector tegenover uw lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Hoe dichter de reflector bij uw onderwerp, hoe meer licht het zal reflecteren. Hoek het zorgvuldig om de juiste hoeveelheid vulling te krijgen. Witte reflectoren geven een zachtere vulling, terwijl zilver een helderdere, meer merkbare vulling geeft.
* modificatoren:
* softbox/paraplu: Zacht het licht en creëert een zachter, meer vleiend portret. Verplaats de softbox dichter bij uw onderwerp voor nog zachter licht, maar let op morst op uw achtergrond.
* kale lamp (met raster/snoot): Voor een meer dramatisch, spotlight -effect. U moet heel nauwkeurig zijn met uw lichtplaatsing.
* Federing: In plaats van het midden van het licht rechtstreeks op het gezicht van uw onderwerp te wijzen, "veder" het licht door de rand van de lichtbron naar hen toe te richten. Dit creëert vaak een zachter, aangenamer licht op de huid.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met zoiets als f/2.8 of f/4 voor een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond) indien gewenst. Verhoog de F-stop (bijv. F/8) als u meer van uw onderwerp in focus wilt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Als u een stroboscoop gebruikt, moet uw sluitertijd zich op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera bevinden (meestal ongeveer 1/200e seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen of een specifieke Kelvin -temperatuur bij gebruik van een LED).
5. METERING EN AANPASSING VOEDING:
* meting: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera om een lezing te krijgen. Maak een testopname en controleer uw histogram. U wilt dat de blootstelling goed in balans is, zonder de hoogtepunten of schaduwen overdreven te knippen.
* stroboscoopvermogen: Pas de kracht van uw stroboscoop aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Telkens wanneer u het vermogen van de stroboscoop aanpast, neemt u nog een testschot en controleert u het histogram.
* continu licht: Pas uw diafragma en/of ISO aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
6. poseren en expressie:
* Richt uw onderwerp: Een goede pose en expressie zijn van cruciaal belang. Geef uw onderwerp een duidelijke richting over hoe u moet staan of zitten, waar u moet kijken en welke uitdrukking u wilt dat ze overbrengen.
* Subtiele aanpassingen: Kleine veranderingen in hoofdhoek, schouderpositie en oogrichting kunnen een groot verschil maken.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en zelfverzekerder uitzien.
7. Schieten en beoordelen:
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en subtiele veranderingen in de lichtpositie.
* Bekijk uw afbeeldingen: Let goed op de schaduw, hoogtepunten en algehele toon van uw afbeeldingen. Maak aanpassingen aan uw lichtplaatsing, camera -instellingen en poseer indien nodig.
8. Natuurverwerking (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te maken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* retoucheren (optioneel): Misschien wilt u wat licht retoucheren om vlekken of gladde huid te verwijderen.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om het contrast te verbeteren en het licht te vormen.
Sleuteltips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in portretten die je bewondert. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele stemming.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. De ogen zijn het raam voor de ziel en ze zijn vaak het belangrijkste deel van een portret.
Voorbeeldscenario's
* zacht, flatterend licht: Grote softbox op 45 graden, reflector voor vulling. Geweldig voor schoonheidsfoto's en klassieke portretten.
* Dramatische Rembrandt -verlichting: Licht verder opzij geplaatst, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang ontstaat. Goed voor humeurige en artistieke portretten.
* Spotlight -effect: Kale lamp met een rooster of snoot. Dramatisch, theatraal gevoel.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en boeiende portretten maken met slechts één lichtbron. Veel succes en veel plezier!