1. Inzicht in harde verlichting:
* kenmerken:
* Goed gedefinieerde schaduwen: De meest bepalende functie is de scherpe, duidelijke afbakening tussen licht en schaduw.
* Hoog contrast: Een significant verschil in helderheid tussen de verlichte gebieden en de schaduwgebieden.
* Specular Highlights: Heldere, geconcentreerde reflecties op gladde oppervlakken.
* hardheid: Kunnen imperfecties in de huid benadrukken, die al dan niet wenselijk zijn.
* Hard licht creëren:
* Kleine lichtbron (ten opzichte van het onderwerp): Hoe kleiner de lichtbron, hoe harder het licht. Dit betekent een kale lamp, een speedlight zonder diffuser of direct zonlicht.
* Afstand: Hoe verder de lichtbron van het onderwerp is, hoe harder het licht wordt.
* direct licht: Vermijd het stuiteren of verspreiden van het licht. Laat het het onderwerp rechtstreeks raken.
2. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Bepaal wat voor soort drama je wilt maken. Intens, mysterieus, humeurig, krachtig? Dit zal uw verlichtingshoek, de expressie van het onderwerp en de algehele samenstelling beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg de functies van uw onderwerp. Sterke botstructuur ziet er vaak uitstekend uit onder hard licht, omdat het de contouren van het gezicht accentueert. Houd er rekening mee dat hard licht rimpels en vlekken kan accentueren, dus plan dienovereenkomstig (make -up, poseren, enz.).
* Achtergrondkeuze: Een eenvoudige, donkere achtergrond werkt vaak het beste met hard licht om het onderwerp en de dramatische schaduwen verder te benadrukken.
* garderobe: Kies kleding die de stemming aanvult. Donkere, solide kleuren kunnen het drama verbeteren.
* apparatuur:
* Lichtbron: Speedlight, Studio Strobe of zelfs direct zonlicht.
* Light Stand (optioneel): Om uw licht precies te positioneren.
* reflector (optioneel): Om sommige schaduwen in te vullen, maar spaarzaam gebruik om het harde lichte effect te behouden. Overweeg een zilveren reflector voor een meer pittige vulling.
* Barn -deuren/rooster (optioneel): Om het licht te regelen en het lichtpatroon vorm te geven. Een rooster zal het licht nog meer concentreren.
* Modelleringslicht (als u een stroboscoop gebruikt): Helpt u de schaduwen te visualiseren voordat u de opname maakt.
3. Verlichtingstechnieken en poseren:
* Verlichtingshoek: Dit is cruciaal voor het creëren van het gewenste drama. Experiment!
* SideLight: Creëert dramatische schaduwen over het gezicht en benadrukt een kant. Goed voor het creëren van een mysterieuze of introspectieve stemming.
* toplicht (hoge hoek): Creëert dramatische schaduwen onder de wenkbrauwen en neus, waardoor een sterke, bijna dreigende uitstraling wordt gegeven. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het niet flatterend kan zijn.
* onderste licht (lage hoek): Ongewoon en verontrustend, waardoor een griezelig of theatraal effect ontstaat. Gebruik spaarzaam.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek. Plaats de lichtbron op de zijkant en iets achter het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Flatterend en dramatisch.
* Splitverlichting: Het licht is gepositioneerd om exact de helft van het gezicht te verlichten, waardoor de andere helft in schaduw blijft. Creëert hoog drama en mysterie.
* Lichtplaatsing:
* Afstand: Pas de afstand van de lichtbron aan om de hardheid van het licht te verfijnen. Dichter =enigszins zachter. Verder =harder.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen over het gezicht vallen. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* poseren:
* hoeken: Laat het onderwerp hun gezicht en lichaam in het licht staan. Dit zal de schaduwen accentueren en meer visuele interesse creëren.
* Expressie: Moedig het onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen. Intense, serieuze, contemplatieve of zelfs agressieve uitdrukkingen werken goed met harde verlichting.
* Handplaatsing: Overweeg om handen te gebruiken om het gezicht in te kaderen of toe te voegen aan het verhaal.
* schaduwcontrole (optioneel):
* Reflector: Gebruik een reflector om wat licht terug in de schaduw te stuiteren, maar overdrijf het niet. Het doel is om de schaduwen enigszins te verzachten, niet te elimineren.
* Vul Flash (gebruik spaarzaam): Een zeer subtiele vulflits kan helpen de schaduwen op te tillen zonder het harde lichte effect op te offeren. Stel het vulstroomvermogen erg laag in.
4. Schieten en bewerken:
* meting: Gebruik spotmeting of markeer meting om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld. Let op uw histogram.
* schiet in raw: RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij het werken na verwerking om blootstelling, contrast en schaduwen aan te passen.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Pas het contrast aan om het dramatische effect verder te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten bij om het algehele dynamische bereik te regelen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waarbij de contouren van het gezicht verder worden benadrukt en het drama wordt verbeterd.
* Slijpen: Slijpen kan helpen om de texturen te verbeteren die door het harde licht worden onthuld.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren en afleidingen elimineren.
Key -tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, afstanden en modificaties te proberen om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en leid hen door de poseren en uitdrukkingen die u zoekt.
* Houd rekening met de huidtextuur: Hard licht kan onvolkomenheden accentueren. Overweeg make -up te gebruiken om de huid glad te maken of uw verlichting aan te passen en poseren om deze onvolkomenheden te minimaliseren. Bij het werken kunt u ook subtiele afvlakkingstechnieken gebruiken.
* Vermijd overbelichting: Let goed op je hoogtepunten en zorg ervoor dat ze niet zijn opgeblazen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je werkt met harde verlichting, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe het je onderwerpen beïnvloedt en hoe je het kunt gebruiken om verbluffende portretten te creëren.
* Ken de regels en breek ze dan: Hoewel deze richtlijnen nuttig zijn, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om iets unieks en meeslepend te creëren.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische portretten creëren die zowel visueel opvallend als emotioneel boeiend zijn. Succes!