1. Inzicht in harde verlichting
* Bron: Meestal een kleine, directe lichtbron zoals direct zonlicht, een speedlight zonder diffusie of een kale lamp.
* Key -kenmerken:
* Hoog contrast: Heldere hoogtepunten en diepe, donkere schaduwen met een duidelijke afbakening daartussen.
* gedefinieerde schaduwen: Shadows zijn scherp en goed gedefinieerd en creëren vaak geometrische vormen op het gezicht.
* Verbetering van textuur: Benadrukt de textuur van huid en kleding.
* Drama en intensiteit: Creëert een gevoel van ernst, mysterie of kracht.
2. Essentiële apparatuur
* Lichtbron: Zoals vermeld, zijn een speedlight (flits), direct zonlicht of een enkele kale lamp veel voorkomende keuzes. Overweeg een reflector om de schaduwen * enigszins * te verzachten * indien nodig.
* Light Stand (voor kunstlicht): Om uw lichtbron nauwkeurig te positioneren.
* reflector (optioneel): Om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren, waardoor het contrast enigszins wordt verminderd. Een witte of zilveren reflector werkt het beste. Vermijd goudreflectoren, omdat ze het licht te veel zullen verwarmen en afbreuk doen aan de harde, dramatische uitstraling.
* diffuser (optioneel en gebruikt *spaarzaam *): Als het licht * te * hard is, kan een zeer kleine diffuser de randen van de schaduwen enigszins verzachten. Te veel diffusie verslaat echter het doel van harde verlichting.
* camera en lens: Een lens met een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm is over het algemeen vleiend voor portretten.
3. Uw licht positioneren
* zijverlichting (meest voorkomende): Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, tegen ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert dramatische schaduwen die het gezicht beeldhouwen en functies accentueren. Experimenteer met hoeken dichter bij 90 graden met nog meer dramatische schaduwen.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin, die zeer opvallend maar ook niet flatterend kunnen zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt. Denk aan film noir -verlichting.
* Voorverlichting (meestal vermeden): Hoewel technisch mogelijk, neigt de voorste verlichting de neiging om het gezicht plat te maken en het dramatische effect van harde verlichting te verminderen. Het is het beste om dit te reserveren voor situaties waarin u opzettelijk schaduwen wilt minimaliseren.
* Achterverlichting/randverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp en creëer een heldere omtrek. Dit werkt het beste voor silhouetten of benadrukt de vorm en vorm van het onderwerp. Je hebt een donkere achtergrond nodig om dit goed te laten werken.
* Beschouw de gezichtsvorm van het onderwerp: Let op hoe het licht interageert met de gezichtsstructuur van uw onderwerp. Pas de positie van het licht aan om hun beste functies te benadrukken en minimaliseer eventuele waargenomen fouten.
4. Camera -instellingen
* diafragma: Kies een diafragma dat de diepte van het veld en de scherpte in evenwicht houdt. F/2.8 tot f/5.6 zijn goede uitgangspunten, afhankelijk van hoeveel van de achtergrond u zich wilt concentreren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een gebrek aan licht moet compenseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw diafragma en ISO.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af om de juiste blootstelling van de hoogtepunten te garanderen. U kunt ook proberen matrix/evaluatieve meting te gebruiken en vervolgens de belichtingscompensatie te gebruiken om het te bellen (-1 of -2 stops) om de schaduwen te verdiepen.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de lichtbron. Als u een flits gebruikt, stelt u deze in op "flashen" of "daglicht". Gebruik voor zonlicht "daglicht" of "schaduw", afhankelijk van het tijdstip van de dag en de wolkenkap.
5. Het poseren van uw onderwerp
* hoekige poses: Moedig uw onderwerp aan om hun gezicht en lichaam naar het licht te voeren om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* uitdrukkingen: Harde verlichting combineert vaak goed met sterke, ernstige of introspectieve uitdrukkingen. Denk na over de stemming die je wilt overbrengen.
* Let op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen goed verlicht zijn, zelfs als de rest van het gezicht in schaduw is. Dit is cruciaal voor het verbinden met de kijker. Soms kan een kleine reflector net onder de kin een vanglamp toevoegen.
* Overweeg handplaatsing: Handen kunnen toevoegen aan het verhaal. Denk na over hoe de handen van uw onderwerp kunnen bijdragen aan de algehele stemming en compositie.
6. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama te verbeteren.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Pas de schaduwen en hoogtepunten subtiel aan om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om het gezicht verder te beeldhouwen en functies te accentueren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama en de tijdloosheid van het portret verbeteren.
7. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en begeleid ze door het poseerproces.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van harde verlichting om dramatische portretten te creëren.
* Beschouw het verhaal: Welk stemming of verhaal probeer je te vertellen? Laat dat uw beslissingen begeleiden over verlichting, poseren en nabewerking.
* Kijk film noir: Studiefilm noir voor inspiratie over hoe hard licht effectief te gebruiken.
Voorbeeldscenario:fotograferen in direct zonlicht
1. Locatie: Zoek een locatie waar u uw onderwerp kunt positioneren met de zon die ze van de zijkant raakt.
2. Tijd van de dag: Halverwege de ochtend of het late namiddaglicht zal zwaarder en dramatischer zijn dan middaglicht.
3. Positionering van het onderwerp: Laat uw onderwerp hun gezicht een beetje naar de zon draaien.
4. Camera -instellingen: Meter het helderste deel van hun gezicht af. Pas de opening en sluitertijd aan voor de juiste belichting. Overweeg om een iets hogere sluitertijd te gebruiken om te voorkomen dat de hoogtepunten te veel worden blootgesteld.
5. Reflector (optioneel): Gebruik een reflector om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, indien nodig.
6. Observeer en aanpassen: Observeer continu de schaduwen en hoogtepunten en pas de positie of camera -instellingen van uw onderwerp dienovereenkomstig aan.
Harde verlichting kan een uitdaging zijn, maar met de praktijk en een goed begrip van de principes, kun je verbluffende, dramatische portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet om je te concentreren op het verhaal dat je wilt vertellen en gebruik het licht om dat verhaal te verbeteren.