i. Planning en voorbereiding:
* conceptualiseren:
* verhaal: Wat voor soort stemming of verhaal wil je overbrengen? (Mysterieus, romantisch, energiek, eenzaam, enz.)
* stijl: Denk aan de algehele esthetiek. Wil je een zanderige, filmische uitstraling, of iets dromer en etherischer?
* Onderwerp: Bespreek met uw onderwerp hoe zij willen worden waargenomen. Hun persoonlijkheid moet doorschijnen.
* Locatie Scouting:
* diverse verlichting: Zoek naar gebieden met een verscheidenheid aan lichtbronnen:straatlantaarns, neonborden, winkelramen, autokoplampen, reflecties in plassen, enz.
* Interessante achtergronden: Overweeg architectuur, texturen (bakstenen muren, graffiti), reflecties en patronen die diepte en visueel belang zullen toevoegen.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Kies goed verlichte en bevolkte gebieden.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone met een goede camera -app kan in een snuifje werken.
* lens (es): Een snelle prime -lens (f/1.8, f/1.4 of zelfs breder) is geweldig voor weinig licht en ondiepe scherptediepte. Een veelzijdige zoomlens (zoals een 24-70 mm of 24-105 mm) kan ook nuttig zijn.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor langere blootstellingen en scherpere afbeeldingen bij weinig licht.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor vullicht of creatieve verlichtingseffecten. Overweeg gels om de kleur van de flits te veranderen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de cameramak tijdens lange blootstellingen.
* reflector (optioneel): Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* props (optioneel): Voeg elementen toe die het verhaal verbeteren (bijv. Een paraplu, een boek, muziekinstrument).
* batterijen en geheugenkaarten: Breng extra van beide!
ii. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus.
* sluitertijd:
* afhankelijk van licht- en onderwerpbeweging: Begin met een sluitertijd die bewegingsonscherpte vermijdt (bijv. 1/60e of 1/125e van een seconde voor handheld -opnamen). Gebruik een statief voor langere belichtingen.
* Creatieve beweging vervaging: Experimenteer met langzamere sluitertijden om lichte paden of onderwerpbewegingen vast te leggen.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een bruikbare sluitertijd en diafragma te behouden. Wees je bewust van geluidsniveaus.
* Ruisreductie: Leer hoe u geluidsreductiehulpmiddelen kunt gebruiken bij het werken na verwerking.
* Focus:
* Handmatige focus: Kan bij weinig licht betrouwbaarder zijn. Gebruik focuspiek als uw camera het heeft.
* autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp. Als autofocus worstelt, probeer dan een contrasterende voorsprong te vinden voor de camera om aan te vergrendelen.
* Witbalans:
* Schiet in RAW en pas later aan: Hiermee kunt u eenvoudig de witbalans wijzigen bij het naverwerking.
* Experiment: Probeer verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam) voor creatieve kleureffecten.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Goed uitgangspunt, maar let op hoogtepunten en schaduwen.
* Spotmeting: Nauwkeuriger voor specifieke delen van de scène.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik het om de belichting op basis van uw scène te verfijnen.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik straatlantaarns, neonborden en raamschermen als uw belangrijkste lichtbronnen. Plaats uw onderwerp om te profiteren van het bestaande licht.
* vul flash: Gebruik een lage flits om schaduwen op het gezicht van het onderwerp in te vullen. Verspreid de flits voor een zachtere look. Probeer de flits van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met een straatlantaarn of andere lichtbron achter hen om een dramatisch silhouet of velglicht te creëren.
* Creatieve verlichting:
* Gekleurde gels: Plaats gels over uw flits of lichtbron om kleur toe te voegen aan de scène.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op de scène te schilderen tijdens een lange belichting.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of glanzende oppervlakken om licht op uw onderwerp te reflecteren.
iv. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Off-center composities creëren vaak meer dynamische afbeeldingen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om de aandacht daarop te vestigen.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Leg openhartige momenten vast.
* gids, dicteer niet: Geef een zachte richting, maar laat het onderwerp hun persoonlijkheid uiten.
* Let op handen: Vermijd ongemakkelijke handposities.
* Beschouw de omgeving: Laat het onderwerp op een natuurlijke manier communiceren met de omgeving.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer een onder- of overbelichting.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de gewenste stemming te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid zonder scherpte op te offeren.
* Creatieve aanpassingen:
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of afgestudeerde filters om aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding aan te passen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om bepaalde kenmerken te benadrukken of een gevoel van diepte te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
vi. Het uniek maken - de extra accenten:
* Experimenteer met hoeken: Wees niet bang om vanuit lage of hoge hoeken te schieten voor een ander perspectief.
* Vertel een verhaal: Focus op het vastleggen van een moment of emotie die een verhaal vertelt over het onderwerp en hun connectie met de stad.
* Zet onverwachte elementen op: Zoek naar unieke details in de omgeving die visueel belang kunnen toevoegen.
* bewerken met intentie: Neem bewuste beslissingen over hoe u de afbeelding wilt verwerken om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de "regels" van fotografie te overtreden om iets echt unieks te creëren.
Key Takeaways:
* Voorbereiding is de sleutel: Scoutinglocaties en het plannen van uw foto's bespaart u tijd en frustratie.
* Beheers uw camera -instellingen: Inzicht in hoe diafragma, sluitertijd en ISO samenwerken is essentieel.
* Experimenteer met verlichting: Wees niet bang om verschillende verlichtingstechnieken te proberen om dramatische en interessante effecten te creëren.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Leer uw onderwerp kennen en help hen zich comfortabel voor de camera te voelen.
* veel plezier! De beste portretten zijn vaak het resultaat van experimenten en een echte verbinding tussen de fotograaf en het onderwerp.
Door deze technieken te combineren en je eigen creatieve flair toe te voegen, kun je 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Succes!