kernprincipes:
* Kwaliteit van licht: Bedenk of je hard of zacht licht wilt.
* hard licht Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten, wat resulteert in een meer dramatische en contrastige look. Gebruik een kale lamp of een kleine reflector.
* zacht licht Wikkelt zich rond het onderwerp en produceert zachtere schaduwen en een meer gelijkmatige verlichting. Gebruik een grote softbox, paraplu of stuiter het licht van een muur of reflector.
* plaatsing is sleutel: Eén licht betekent precieze positionering is van cruciaal belang. Zelfs kleine aanpassingen in de locatie van het licht zullen het uiterlijk van uw portret drastisch veranderen.
* Afstand aan de ondergrondse afstand: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om scheiding te creëren en de duisternis van de achtergrond te regelen.
* Kracht van het licht: U moet de intensiteit van het licht aanpassen, zodat u een goede belichting kunt krijgen zonder uw hoogtepunten uit te blazen.
* meting: Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) of vertrouw op het histogram van uw camera om de juiste belichting te garanderen. Pas uw camera -instellingen aan (ISO, diafragma, sluitertijd) en de kracht van het licht totdat u de gewenste look bereikt.
Gemeenschappelijke setups met één licht (en hoe de "geïnspireerde" look te bereiken):
Hier zijn een paar populaire setups en hoe ze kunnen wijzigen om iets unieks en dramatisch te creëren.
1. Clamshell Lighting (vlinderverlichting):
* Setup: Licht direct vooraan en iets boven het onderwerp, schuift naar beneden. Een reflector wordt onder het gezicht van het onderwerp geplaatst om schaduwen in te vullen.
* geïnspireerde look:
* Meer kracht: Als je een ietwat hardere en dramatische uitstraling wilt, verhoog dan de kracht van je hoofdlicht en gebruik een kleinere reflector. Dit vermindert het vuleffect en creëert diepere schaduwen.
* Verplaats licht naar de zijkant: Schakel het licht enigszins naar één kant (terwijl je nog boven) een sterkere schaduw creëert aan één kant van het gezicht.
* het licht veder: "Federing" betekent niet het midden van het licht rechtstreeks naar het onderwerp wijzen, maar eerder iets opzij. Dit creëert een zachter licht op het grootste deel van je gezicht.
2. Zijverlichting:
* Setup: Licht geplaatst aan de zijkant van het onderwerp (in ongeveer een hoek van 90 graden).
* geïnspireerde look:
* Hoog contrast: Dit is natuurlijk een contrastige look. Verplaats het licht * enigszins * naar de voorkant van het onderwerp om wat verlichting in het andere oog te krijgen, maar houd nog steeds de hoofdschaduw.
* Reflector voor vulling: Gebruik een reflector aan de andere kant om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de positie en de grootte van de reflector aan om de hoeveelheid vulling te regelen.
* snoot of rooster: Bevestig een snoot of rooster aan het licht om de balk te beperken en creëer een meer gericht, dramatisch hoogtepunt.
3. Rembrandt Lighting:
* Setup: Het licht wordt in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp geplaatst, hoog genoeg dat het een klein, driehoekige hoogtepunt op de wang het verst van de lichtbron creëert. Dit gaat allemaal over het klassieke driehoekige hoogtepunt.
* geïnspireerde look:
* Dieper schaduwen: Beweeg het licht verder op de zijkant of haal het meer naar beneden om de schaduwen te verdiepen.
* randverlichting: Plaats het licht iets achter het onderwerp om een rand van licht rond de rand van hun gezicht en schouders te creëren. Dit scheidt hen van de achtergrond.
4. Lighting/Rim -verlichting van de achterkant:
* Setup: Licht geplaatst achter het onderwerp, wijzend naar de camera.
* geïnspireerde look:
* Donkere achtergrond: Plaats het onderwerp ver van de achtergrond.
* Laag vermogen: Begin met een lagere stroominstelling op uw licht en verhoog deze totdat u het gewenste randlichteffect bereikt.
* Haarlicht: Dit werkt geweldig als een haarlicht en benadrukt textuur en vorm. U hebt een tweede licht nodig om een belangrijk licht aan de voorkant van het onderwerp te bieden.
Algemene tips voor het bereiken van een "geïnspireerde" look:
* Donkere achtergronden: Gebruik een zwarte achtergrond of zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg weg is om in de schaduw te vallen.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Overweeg bij het werken na het verwerken enigszins het beeld dat de afbeelding te verbeteren om de schaduwen te verbeteren en een meer dramatische stemming te creëren.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Gebruik snoots, roosters, schuurdeuren of vlaggen om het licht te vormen en te regelen.
* Let op aan vangst: De catchlight (de weerspiegeling van het licht in de ogen van het onderwerp) is cruciaal. Plaats het licht zodat het vanglamp zichtbaar en vleiend is. Een enkel, duidelijk catchlight ziet er meestal het beste uit.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast in de nabewerking om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, de nadruk op kenmerken en het toevoegen van diepte.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloze, dramatische uitstraling. Let op het contrast en het tonale bereik.
Voordat je begint met fotograferen:
1. Plan: Bepaal wat voor soort stemming u wilt maken. Wil je dramatische schaduwen, zacht en vleiend licht, of iets daartussenin?
2. Oefen: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen en modificatoren totdat u een opstelling vindt die u leuk vindt.
3. Notities maken: Houd uw camera -instellingen, lichtpositie en eventuele modificatoren bij die u gebruikt, zodat u de look later opnieuw kunt maken.
4. Studie: Kijk naar portretten door fotografen die je bewondert en probeer erachter te komen hoe ze licht gebruikten om hun kenmerkende look te maken.
Key Takeaway: Het beheersen van fotografie met één licht draait om het begrijpen van hoe licht omgaat met uw onderwerp en hoe het te manipuleren om de gewenste look te bereiken.