Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding
Verlichting is misschien wel het meest cruciale element in portretfotografie. Hoewel compositie, poseren en uitrusting belangrijk zijn, bepaalt de manier waarop licht interageert met het gezicht van uw onderwerp de stemming, dimensie en de algehele impact van uw beeld. Een van de meest fundamentele concepten om te beheersen is verlichtingsratio's . Deze verhoudingen beschrijven de relatie in helderheid tussen de hoogtepunten en schaduwgebieden van uw onderwerp. Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen is de sleutel tot het maken van boeiende en vleiende portretten. Deze gids zal afbreken welke verlichtingsverhoudingen zijn, waarom ze ertoe doen, de meest voorkomende verhoudingen om te gebruiken en hoe deze te bereiken. Beheers dit en u zult uw portretten verheffen van snapshots tot boeiende kunstwerken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding vertegenwoordigt het verschil in intensiteit tussen de helderste (hoogtepunt) en donkerste (schaduw) gebieden van uw onderwerp. Het wordt uitgedrukt als een getal, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt de hoogtepuntintensiteit en het tweede nummer vertegenwoordigt de schaduwintensiteit.
* Inzicht in de wiskunde: Een verhouding van 2:1 betekent dat het hoogtepuntgebied twee keer zo helder is als het schaduwgebied. Een verhouding van 4:1 betekent dat het hoogtepunt vier keer zo helder is als de schaduw, enzovoort.
* stops van licht: Verlichtingsverhoudingen worden vaak besproken in termen van "stops". Elke stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van lichtintensiteit. Cruciaal is dat 1-stop van licht gelijk is aan een 2:1-verhouding en twee stops is gelijk aan een verhouding van 4:1.
Waarom verlichtingsverhoudingen belangrijk zijn voor portretten
* Vorm en dimensie: Licht en schaduw definiëren de contouren van het gezicht, voeg diepte toe en voorkomt dat het plat ziet. Correcte verlichtingsverhoudingen verbeteren deze contouren, waardoor het onderwerp driedimensionaal lijkt.
* Mood en sfeer: Een lage contrastverhouding (bijv. 2:1) creëert een zachte, zachte en meer flatterende look, ideaal voor schoonheid en glamourfoto's. Een hoge contrastverhouding (bijv. 8:1) creëert een dramatische, humeurige en vaak meer mannelijke uitstraling.
* Gedrag of benadrukken van kenmerken: Shadows kunnen worden gebruikt om rimpels te minimaliseren, harde lijnen te verzachten of het gezicht te vormen. Hoogtepunten vestigen de aandacht op bepaalde functies.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consequent een bepaalde verlichtingsstijl opnieuw maken. Dit is van onschatbare waarde voor studiowerk of bij het fotograferen van meerdere portretten voor een samenhangende serie.
* professionaliteit: Consistente en gecontroleerde verlichting is een kenmerk van professionele portretten.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun gebruik
Hier is een uitsplitsing van veelgebruikte verhoudingen in portretfotografie:
* 1:1 (geen verhouding): Dit betekent geen verschil tussen hoogtepunt en schaduw. Het licht is erg vlak en zelfs. Vaak als minder vleiend beschouwd voor de meeste portretten omdat het diepte mist. Zelden gebruikt, behalve wanneer u de schaduwen volledig probeert te verminderen of te elimineren.
* 2:1 (1-stop verschil): Zeer subtiel en vleiend. Produceert een zacht, zelfs licht met minimale schaduwen. Uitstekend voor schoonheid, glamour, headshots en situaties waarin u rimpels en onvolkomenheden wilt minimaliseren. Geweldig voor gevoelige onderwerpen of voor mensen die onzeker zijn over hun uiterlijk.
* 3:1 (ongeveer 1,5-stop verschil): Iets meer contrast dan 2:1. Nog steeds relatief zacht en vleiend en voegt een touch meer dimensie toe. Een veilige en veelzijdige optie voor veel portretstijlen.
* 4:1 (2-stop verschil): Een evenwichtige verhouding, die een goede mix van hoogtepunt en schaduw biedt. Creëert een gedefinieerde, goed gesculpteerde look. Geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Dit wordt vaak beschouwd als een goed uitgangspunt voor het leren regelen van licht.
* 8:1 (3-stop verschil): Meer dramatisch en contrastie. Creëert sterke schaduwen en een meer intense stemming. Kan effectief worden gebruikt voor mannelijke portretten, karakterstudies of wanneer u kracht en vastberadenheid wilt overbrengen. Vereist zorgvuldige controle om hardheid te voorkomen. Vereist meer aandacht voor de positionering van het onderwerp en kan gemakkelijk niet flatterend zijn als het niet goed wordt gedaan.
* 16:1 (4-stop verschil): Hoog contrast, resulterend in zeer donkere schaduwen. Vaak gebruikt voor dramatische, artistieke portretten en vereisen ervaring om goed uit te trekken zonder er amateuristisch uit te zien. Kan het onderwerp er gemakkelijk ouder of moe uitzien.
Hoe verlichtingsverhoudingen te bereiken en te regelen
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Bepaal uw sleutellicht: Dit is uw primaire lichtbron. Positioneer het op basis van het gewenste verlichtingspatroon (bijv. Rembrandt, lus, split). Beschouw de hoek en afstand van het onderwerp.
2. Metel het sleutellicht: Gebruik een lichtmeter (handheld of in-camera) om het licht te meten dat valt aan de * Hoogtepunten * kant van het gezicht van het onderwerp. Let op het diafragma of EV -lezen.
3. Introduceer vullicht (indien nodig): Vullicht wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Dit kan een reflector zijn, een tweede lichtbron (bijvoorbeeld stroboscoop of continu licht) of zelfs omgevingslicht.
4. Meet de schaduwzijde: Meet het licht dat valt op de *schaduw *kant van het gezicht van het onderwerp *met het vullicht op *. Let op het diafragma of EV -lezen.
5. Bereken de verhouding: Vergelijk de hoogtepunten en schaduwwaarden.
* Voorbeeld: Markeer leest F/8, Shadow leest f/5.6. Dat is een 2-stop verschil, of een 4:1-verhouding.
6. Pas indien nodig aan: Als de verhouding niet is wat u wilt, pas dan het vullicht aan:
* om de verhouding te verminderen (zachter licht): Verhoog de kracht van het vullicht, verplaats het vullicht dichter bij het onderwerp of gebruik een grotere reflector.
* om de verhouding te verhogen (meer dramatisch licht): Verminder de kracht van het vullicht, verplaats het vullicht verder van het onderwerp of gebruik een kleinere of minder reflecterende reflector.
7. met behulp van een handheld lichtmeter (preciezer): Dit is de meest nauwkeurige manier om lichtverhoudingen te meten. De meeste lichtmeters hebben een functie om de contrastverhouding direct te meten.
8. met behulp van een histogram (minder nauwkeurig, maar nuttig): Onderzoek het histogram op uw camera. Een breder histogram suggereert een hoger contrast; Een smaller histogram suggereert een lager contrast. Dit is een goede snelle indicator, maar geen vervanging voor nauwkeurige meting.
Gereedschap voor het regelen van lichtverhoudingen
* reflectoren: Betaalbaar en veelzijdig. Kom in verschillende maten en kleuren (wit, zilver, goud) om de kleur en intensiteit van het vullicht aan te passen.
* diffusers: Verzacht het belangrijkste licht, vermindert het contrast en creëert een meer vleiende look.
* Strobes/Speedlights: Bied een precieze controle over de lichtintensiteit en kan worden gebruikt als zowel sleutel- als vullichten.
* continue lichten: Gemakkelijker om de effecten van het licht in realtime te zien, wat nuttig kan zijn voor beginners.
* vlaggen/goboes: Gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* roosters/snoots: Focus het licht en voorkom mors, waardoor meer nauwkeurige controle over het verlichtingspatroon mogelijk is.
tips en trucs
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsverhoudingen op verschillende onderwerpen om te zien wat het beste werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een setup met één licht en introduceer geleidelijk vullicht indien nodig.
* Let op de huidskleur: Donkere huidtinten kunnen hogere contrastverhoudingen verwerken dan lichtere huidtinten.
* Beschouw de gezichtsvorm van het onderwerp: Gebruik verlichting om hun beste functies te verbeteren en fouten te minimaliseren.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, experimenteer je en ontwikkel je je eigen unieke stijl.
* Shoot Tethered: Als je aan een computer wordt vastgebonden, kun je de afbeelding op een groter scherm zien en precieze aanpassingen aan de verlichting maken.
* Bekijk tutorials: Er zijn veel uitstekende online bronnen die verlichtingsverhoudingen in actie aantonen.
* Begrijp inverse vierkante wet: Deze wet regelt hoe lichtintensiteit met afstand verandert. Het verplaatsen van een lichtbron twee keer zo ver weg vermindert zijn intensiteit tot een kwart. Dit is cruciaal voor het regelen van lichtverhoudingen.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsratio's is een fundamentele vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door te begrijpen hoe de relatie tussen hoogtepunt en schaduw te beheersen, kunt u boeiende, vleiende en impactvolle portretten creëren die echt de essentie van uw onderwerp vastleggen. Dus experimenteren, oefenen en wees niet bang om fouten te maken. Hoe meer je werkt met verlichtingsverhoudingen, hoe intuïtiever ze zullen worden, en hoe beter je portretten zullen zijn. Veel succes en gelukkig schieten!