Key -kenmerken van goed licht:
* richting: Waar het licht van ten opzichte van uw onderwerp komt, heeft de look aanzienlijk invloed op de look.
* Voorlicht: Licht direct voor uw onderwerp. Kan heel gelijk zijn, schaduwen in te vullen. Kan plat en minder dynamisch zijn als het niet wordt gecontroleerd.
* zijlicht: Licht van de zijkant. Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm.
* Licht terug: Licht van achter het onderwerp. Creëert een silhouet of een gloeiend randlicht. Vereist zorgvuldige blootstelling om een volledig donker onderwerp te voorkomen.
* boven licht (bovenste licht): Kan diepe oogbakken creëren als ze niet worden verspreid.
* onder licht (onderste licht): Onnatuurlijk en vaak onflatteus, waardoor een "monsterfilm" -effect wordt gecreëerd. Vermijd tenzij specifiek voor een dramatisch effect.
* kwaliteit (hard vs. soft):
* hard licht: Direct, gefocust licht van een kleine bron (zoals direct zonlicht of een kale flits). Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en hoog contrast. Kan onflatteus zijn en de nadruk leggen op rimpels en huidimperfecties.
* zacht licht: Diffuus, zacht licht van een grote bron (zoals een bewolkte hemel, een softbox of stuiterend licht van een reflector). Creëert zachte, geleidelijke schaduwen, vermindert het contrast en flatteert de huid. Over het algemeen als meer wenselijk beschouwd voor portretten.
* Kleurtemperatuur:
* warm licht: Heeft een gele/oranje tint (lagere Kelvin -temperatuur, bijvoorbeeld kaarslicht). Kan zich gezellig, uitnodigend en romantisch voelen. Mogelijk moet worden gebalanceerd om te voorkomen dat huidtinten er te geel uitzien.
* Koel licht: Heeft een blauwe tint (hogere Kelvin -temperatuur, bijvoorbeeld schaduw op een zonnige dag). Kan fris, schoon en modern aanvoelen. Mogelijk moet worden gebalanceerd om te voorkomen dat huidtinten er te blauw uitzien.
* Neutraal Light: Evenwichtige, nauwkeurige kleuren. Vaak het doel voor studioportretten.
* Intensiteit: Hoe helder is het licht. Moet voldoende zijn voor de juiste blootstelling, maar te veel kan scheel en uitgeblazen hoogtepunten veroorzaken.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Identificeer uw lichtbron (natuurlijk of kunstmatig):
* Natuurlijk licht: Zonlicht is de meest voorkomende en veelzijdige bron.
* kunstlicht: Studio -strabees (flitsen), continue LED -lichten of zelfs lampen.
2. Master Natural Light:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Zonlicht is warm, zacht en directioneel en creëert mooie, flatterende portretten.
* Open schaduw: Zoek een gearceerd gebied (bijv. Onder een boom of een overhang van het gebouw) waar het licht gelijk is en diffuus is. Vermijd gevormd zonlicht (fragmentarische vlekken van licht en schaduw), wat over het algemeen niet flatterend is.
* bewolkte dagen: Bied zacht, zelfs licht dat schaduwen minimaliseert. Kan een beetje plat zijn, maar gemakkelijk te repareren met eenvoudige nabewerking. Gebruik een reflector om een vanglamp in de ogen toe te voegen en een beetje vulling.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster om zacht, directioneel licht vast te leggen. Pas hun positie ten opzichte van het venster aan om het schaduwpatroon te regelen.
3. Besturing en wijzig licht:
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp om schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen. Goudreflectoren voegen warmte toe, zilveren reflectoren bieden neutraal licht en witte reflectoren bieden zachte, subtiele vulling. Essentiële tools!
* diffusers: Verzacht hard licht door het uit te spreiden. Scrims (grote diffusiepanelen) zijn geweldig voor het temmen van hard zonlicht.
* vlaggen/blokkers: Blokkeer licht om schaduwen te creëren of ongewenste licht te verminderen.
* stuiterend licht: Gebruik een flits of stroboscoop en stuiter het licht van een plafond of muur om zacht, diffuus licht te creëren.
4. Begrijp de lichtrichting:
* 45-graden hoek (Rembrandt Lighting): Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp. Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron en voegt diepte en dimensie toe. Klassieke portretverlichting.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw uit de neus raakt de schaduw niet op de wang. Het licht is iets hoger en dichter bij het onderwerp.
* vlinderverlichting: Lichtbron wordt direct boven en voor het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Vaak gebruikt in schoonheids- en glamourportretten.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een halo van licht rond hun hoofd en schouders te creëren. Kan erg dramatisch zijn. Vereist zorgvuldige blootstelling.
5. Let op de ogen:
* Catchlights: Een kleine weerspiegeling van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Essentieel om de ogen levend en boeiend te laten lijken. Pas uw lichtbron aan of gebruik een reflector om vangst te garanderen.
* Oogcontact: Hoewel niet strikt gerelateerd aan licht, moet je ervoor zorgen dat je onderwerp comfortabel is en echt oogcontact heeft met de camera om een meer meeslepend portret te creëren.
6. Experiment en leer:
* Oefening: De beste manier om licht te begrijpen is om te experimenteren en te observeren hoe dit uw onderwerpen beïnvloedt. Maak testopnames en analyseer de resultaten.
* Kijk naar andere portretten: Bestudeer de verlichting in portretten die je bewondert. Probeer de lichtbron, richting en kwaliteit te identificeren.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter helpt u het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over de instellingen van uw camera en kunt u ze aanpassen op basis van het licht.
7. Beschouw de stemming:
* High-key verlichting: Helder, zelfs licht met minimale schaduwen. Creëert een vrolijke, optimistische stemming.
* Low-key verlichting: Donker, dramatisch licht met sterke schaduwen. Creëert een mysterieuze, humeurige of serieuze sfeer.
8. Kleurtemperatuur en witbalans:
* Pas de witbalans aan: Gebruik de witbalansinstellingen van uw camera om een nauwkeurige kleuruitgifte te garanderen. Voorinstellingen (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten") kunnen helpen of een grijze kaart gebruiken om een aangepaste witbalans in te stellen.
* Natuurverwerking: Stel de kleur en toon af in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
Samenvattend is "goed licht" licht dat:
* Is flatterend voor uw onderwerp.
* Helpt bij het creëren van de gewenste stemming.
* Wordt correct gecontroleerd en gewijzigd.
* Produceert aangename huidtinten.
* Biedt catchlights in de ogen.
Licht beheersen is een doorlopend proces. Hoe meer je experimenteert en leert, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige en boeiende portretten!