1. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* Key -kenmerken:
* Hoog contrast: Sterk verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Directioneel licht: Licht komt uit een specifieke richting om gedefinieerde schaduwen te maken.
* Donkere tonen: Benadrukken de donkere delen van het beeld.
* Emotioneel suggestief: Een specifiek gevoel overbrengen (bijv. Introspectie, mysterie, drama).
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* twee LED -lichten:
* continue verlichting: Essentieel voor het zien van het lichte effect in realtime. LED's bieden dim- en verstelbare kleurtemperatuur.
* helderheid: Zoek naar LED's met voldoende output om sterke hoogtepunten te creëren, zelfs wanneer ze worden gedimd. Denk in termen van lumen of wattage -gelijkwaardigheid indien beschikbaar.
* kleurtemperatuurregeling: Cruciaal voor het aanpassen van de warmte of koelte van het licht.
* modificatoren (essentieel): Meer hieronder hieronder.
* Licht staat: Om uw lichten onafhankelijk te positioneren.
* modificatoren (diffusers en reflectoren):
* softboxes of paraplu's (diffusers): Om het licht te verzachten en grotere, meer flatterende lichtbronnen te creëren. Softboxen zijn directiever, terwijl paraplu's licht breder verspreiden.
* roosters: Bevestig aan softboxen om de lichtstraal te beperken en de lekkage te bedienen.
* Barn -deuren: Aan de lichten bevestigd om het licht te vormen.
* reflectoren (wit, zilver, goud): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren, het algehele contrast te regelen. Wit is subtiel, zilver is helderder, goud voegt warmte toe.
* camera: DSLR of spiegelloze camera.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal.
* statief (aanbevolen): Voor stabiele opnamen, vooral in lager licht.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor precieze lichtmeting en consistente blootstelling.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal de humeurige look verbeteren.
3. Lichtinstellingen en technieken:
* Key Light: Uw primaire lichtbron, die de belangrijkste hoogtepunten en schaduwen definieert.
* Vul licht: Wordt gebruikt om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd te verlichten en het algehele contrast te regelen.
Hier zijn verschillende benaderingen voor verlichtingsopstellingen die een humeurig effect kunnen bereiken.
* Optie 1:toets en vul met bevedering:
1. Key Light -plaatsing: Plaats het belangrijkste licht op één kant van uw onderwerp, iets vooraan. Hoek het naar beneden met ongeveer een hoek van ongeveer 45 graden. De hoogte van het licht zal de lengte van de schaduw die het werpt beïnvloedt.
2. Key Light Modification: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Gebruik een kleinere softbox of een raster voor een meer dramatische look om de balk te beperken.
3. Vul lichtplaatsing: Plaats het vullicht aan de andere kant van het onderwerp, maar verder terug.
4. Vul lichtaanpassing: Dim het vullicht aanzienlijk (vaak stopt 2-3 lager dan de sleutel). U kunt ook een grotere softbox gebruiken of deze verder weg plaatsen om deze meer te verspreiden, waardoor het minder merkbaar is. Experimenteer met behulp van een reflector in plaats van het tweede LED -licht.
5. Federing: Dit is van cruciaal belang. "Federing" betekent het licht om het licht * te laten helpen * van het onderwerp, zodat de * rand * van de lampstraal op hen valt. Dit vermindert de intensiteit van het licht en creëert een zachtere overgang tussen hoogtepunten en schaduwen. Veer * zowel * de sleutel als vullichten, maar iets meer op de sleutel.
* Optie 2:Rembrandt Lighting (Classic for Mood):
1. Key Light -plaatsing: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden zowel horizontaal als verticaal op het gezicht van uw onderwerp.
2. Key Light Modification: Gebruik een softbox of een schoonheidsgerecht. Een raster kan helpen de lekkage te beheersen.
3. Let op de driehoek: Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht te creëren. Deze driehoek is het kenmerk van Rembrandt -verlichting. Pas de positie van het licht aan totdat je het ziet.
4. Vul licht: Gebruik een reflector * of * een zeer vage LED met een grote softbox die tegenover het sleutellicht wordt geplaatst om de schaduwen in te vullen. Het vullicht moet * zeer * subtiel zijn; Je zou het bijna niet moeten merken.
* Optie 3:achtergrondverlichting/randverlichting:
1. Plaatsing van de ruglichten: Plaats beide LED -lichten achter uw onderwerp, schuin naar hun schouders en hoofd.
2. Gebruik roosters of schuurdeuren: Om te voorkomen dat het licht rechtstreeks de cameralens raakt (die lensflare veroorzaakt en contrast vermindert). U wilt een gecontroleerde rand van licht.
3. Key Light (optioneel): Mogelijk heeft u een * zeer * dim sleutellicht vooraan nodig om het gezicht enigszins te verlichten, anders zal het gezicht bijna volledig in de schaduw zijn. Experimenteer eerst zonder een voorlicht.
* Optie 4:schaduwpatronen met Gobos:
1. Goobo introductie: Een "gobo" is alles wat een schaduwpatroon creëert. U kunt vooraf gemaakte gobo's kopen voor studiolichten, of u kunt uw eigen maken met behulp van kartonnen, gebladerte of raamblinden.
2. Key Light met gobo: Plaats uw belangrijkste licht op de zijkant en gebruik een gobo tussen het licht en uw onderwerp om interessante schaduwen op hun gezicht en lichaam te werpen.
3. Vul licht: Gebruik een zeer zwak licht of reflector aan de andere kant om de schaduwen te verzachten.
4. Experimenteren: De sleutel is om te experimenteren met verschillende gobo -patronen en lichtplaatsing om het gewenste effect te bereiken.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (idealiter ISO 100-400). Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief om langzamere sluitertijden mogelijk te maken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de kleurtemperatuur van uw LED -verlichting (of gebruik aangepaste witbalans voor een grotere nauwkeurigheid). Experimenteer met koelere of warmere tonen voor verschillende stemmingen.
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om maximale beeldgegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
5. Natuurverwerking (essentieel voor stemming):
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Stel de schaduw af en markeer details om de gewenste balans te creëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Zwart en wit kan het dramatische gevoel verbeteren.
* Kleurafstand: Pas kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen (blues en paars) kunnen een somber of mysterieus gevoel creëren.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden selectief om bepaalde functies te benadrukken of meer diepte te creëren. Focus op het ontwijken van de ogen om ze te laten knallen.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (de randen donkerder) om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
6. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Model pose en expressie: Werk met je model om een pose en uitdrukking te bereiken die overeenkomt met de stemming die je probeert te creëren. Denk aan gesloten lippen, een peinzende blik of een enigszins gedraaide hoofd.
* Communicatie: Duidelijke communicatie met uw model is cruciaal. Leg de stemming uit waar je naar streeft en begeleid ze om de gewenste uitdrukking te bereiken.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtopstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken. De beste manier om te leren is om te oefenen en te zien wat het beste werkt voor uw stijl.
* Lichtplaatsing is de sleutel: Kleine veranderingen in de plaatsing van het licht kunnen een aanzienlijke impact hebben op de algehele stemming van het portret.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen die door je lichten zijn gemaakt. Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten bij het creëren van een humeurig portret.
* Vermijd overlichting: Het doel is * niet * om het onderwerp gelijkmatig te verlichten. Omarm de schaduwen!
Door deze technieken te beheersen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om boeiende en emotioneel suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!