REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Oké, dit is een leuk en praktisch idee! Het gebruik van speelgoed om portretverlichting te oefenen is een geweldige manier om je vaardigheden aan te scherpen zonder de druk van een echte persoon of de kosten van het inhuren van een model. Hier is hoe u dit idee kunt uitbreiden en het nog effectiever kunt maken:

1. Uw speelgoed kiezen:

* variëteit is de sleutel: Gebruik niet alleen één type speelgoed. Selecteer een reeks opties met verschillende huidtinten, texturen en vormen. Overwegen:

* poppen met gearticuleerde gewrichten: Sta u toe hen te poseren als mensen. Zoek naar poppen met realistische functies.

* Actiefiguren: Bied dynamisch poseren en hebben vaak interessante texturen.

* pluche speelgoed: Kan een uitdaging zijn vanwege hun zachte, absorberende oppervlakken, maar goede praktijken voor zachtere verlichting.

* Figurines: Bied stabiele poses aan en kan verschillende leeftijden en karakters vertegenwoordigen.

* bustes (als je ze hebt): Ideaal om zich uitsluitend te concentreren op het gezicht en het bovenlichaamverlichting.

* Schaal is belangrijk: Overweeg de schaal van uw speelgoed in relatie tot uw verlichtingsapparatuur. Klein speelgoed kan kleinere lichtmodificatoren of zorgvuldige plaatsing vereisen.

2. Uw "studio" instellen:

* Achtergronden: Net als bij menselijke portretten zijn achtergronden belangrijk. Experimenteer met:

* naadloos papier: Beschikbaar in verschillende kleuren, biedt een schone, afleidingsvrije achtergrond.

* Fabric Drapes: Bieden textuur en visuele interesse.

* muren: Een eenvoudige muur kan goed werken, vooral als u deze als reflector gebruikt.

* Miniatuursets/diorama's: Voeg context toe en vertel een verhaal.

* oppervlak: Een schoon, plat oppervlak als een tafel of bureau is essentieel.

* Afstand: Let op de afstand tussen uw speelgoed en de achtergrond, en de afstand tussen uw lichtbron en uw speelgoed.

3. Verlichtingstechnieken om te oefenen:

* setup met één licht:

* Key Light: Experimenteer met de positie van het sleutellicht (de hoofdlichtbron) ten opzichte van het gezicht van het speelgoed. Probeer deze posities:

* frontaal: Creëert platte, zelfs verlichting.

* zijkant (45 graden): Klassieke portretverlichting, creëert schaduwen en diepte.

* hierboven (45 graden): Creëert een meer dramatische uitstraling.

* hieronder (onderlicht): Vaak gebruikt voor horror of dramatische effecten.

* modificatoren: Gebruik modificatoren om de kwaliteit van het licht te regelen:

* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.

* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar.

* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen.

* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal.

* rooster: Snijdt de lichtstraal en regelt het morsen.

* Setup met twee licht:

* Key Light and Fill Light: Gebruik een belangrijk licht voor de hoofdverlichting en een vullicht (vaak een reflector) om schaduwen te verzachten. Pas de intensiteit van het vullicht aan om de schaduwdiepte te regelen.

* Key Light and Rim Light: Gebruik een velglicht (ook wel een haarlicht of accentlicht genoemd) achter het speelgoed om een ​​hoogtepunt langs de randen te maken, waardoor het van de achtergrond wordt gescheiden.

* Setup met drie lichten: Combineert een belangrijk licht, vullicht en velglicht voor meer complexe verlichtingsscenario's.

* hard licht versus zacht licht: Experimenteer met verschillende soorten licht om te zien hoe ze het uiterlijk van uw 'portretten' beïnvloeden.

* hard licht: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten (bijv. Direct zonlicht, kale flits).

* zacht licht: Creëert diffuus, zelfs verlichting met zachte schaduwen (bijv. Softbox, bewolkte dag).

4. Specifieke verlichtingspatronen om te proberen:

* lusverlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich enigszins aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine lusvormige schaduw onder de neus ontstaat.

* Rembrandt -verlichting: Het sleutellicht is zo geplaatst dat een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt.

* vlinderverlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich direct voor het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.

* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is in tweeën verdeeld, met de ene kant in het licht en de andere in schaduw.

5. Apparatuur die u mogelijk nodig heeft (naast het speelgoed):

* Lichten: Speedlights (flitsen), strobjes, continue lichten (LED -panelen) werken allemaal. Begin met wat je hebt.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters, enz. (Zoals hierboven vermeld).

* statief: Voor stabiele camerabeelden.

* camera: (Uiteraard!) Gebruik elke camera die je hebt - een telefooncamera kan zelfs werken om aan de slag te gaan.

* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt cameramake te voorkomen.

* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmeting.

6. De "foto" maken:

* Samenstelling: Denk na over de compositie van je schot. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.

* Camera -instellingen:

* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een bredere diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van het beeld in focus blijft.

* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om cameramake te voorkomen (vooral als u de camera met de hand vasthoudt).

* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren.

* Witbalans: Pas de witbalans aan om ervoor te zorgen dat kleuren nauwkeurig zijn.

* focus: Zorg ervoor dat het gezicht van het speelgoed (of het gebied dat u wilt benadrukken) scherpe focus.

7. Natuurverwerking:

* Basisaanpassingen: Pas de helderheid, het contrast en de witbalans aan in uw fotobewerkingssoftware (bijv. Photoshop, Lightroom, GIMP, zelfs telefoon -apps).

* retoucheren (optioneel): U kunt zelfs basisretouching -technieken op uw speelgoedafbeeldingen oefenen, zoals het verwijderen van stof of krassen.

8. Leren en verbeteren:

* Analyseer uw resultaten: Onderzoek uw foto's zorgvuldig en identificeer wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.

* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken.

* onderzoek: Bekijk tutorials, lees artikelen en bestudeer het werk van professionele portretfotografen.

* Deel uw werk: Deel uw foto's online en krijg feedback van andere fotografen.

* Herhaal: De sleutel tot het beheersen van portretverlichting is oefenen, oefenen, oefenen!

Belangrijkste voordelen van het gebruik van speelgoed:

* Lage druk: Je kunt experimenteren zonder het gevoel te hebben dat je iemands tijd verspilt.

* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een model.

* handig: U kunt op elk gewenst moment oefenen, in het comfort van uw eigen huis.

* Herhaalbaar: U kunt dezelfde verlichtingsopstelling meerdere keren opnieuw maken om uw techniek te verfijnen.

Door deze tips te volgen, kunt u uw speelgoed veranderen in onschatbare hulpmiddelen voor het leren en beheersen van de kunst van portretverlichting. Veel succes en veel plezier!

  1. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

  2. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

  3. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  4. Stroboscopen combineren met omgevingslicht bij zonsondergang

  5. Waarom je misschien wilt overschakelen van Strobes LED voor studiowerk

Verlichting
  1. DJI FPV-batterij (alles wat u moet weten)

  2. Foto's bewerken op iPhone en iPad

  3. Waar u op moet letten bij een live streaming videocamera

  4. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  5. Problemen met drone-telemetrie (waarom en hoe ze op te lossen)

  6. Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

  7. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)