1. Uw speelgoed kiezen:
* variëteit is de sleutel: Gebruik niet alleen één type speelgoed. Selecteer een reeks opties met verschillende huidtinten, texturen en vormen. Overwegen:
* poppen met gearticuleerde gewrichten: Sta u toe hen te poseren als mensen. Zoek naar poppen met realistische functies.
* Actiefiguren: Bied dynamisch poseren en hebben vaak interessante texturen.
* pluche speelgoed: Kan een uitdaging zijn vanwege hun zachte, absorberende oppervlakken, maar goede praktijken voor zachtere verlichting.
* Figurines: Bied stabiele poses aan en kan verschillende leeftijden en karakters vertegenwoordigen.
* bustes (als je ze hebt): Ideaal om zich uitsluitend te concentreren op het gezicht en het bovenlichaamverlichting.
* Schaal is belangrijk: Overweeg de schaal van uw speelgoed in relatie tot uw verlichtingsapparatuur. Klein speelgoed kan kleinere lichtmodificatoren of zorgvuldige plaatsing vereisen.
2. Uw "studio" instellen:
* Achtergronden: Net als bij menselijke portretten zijn achtergronden belangrijk. Experimenteer met:
* naadloos papier: Beschikbaar in verschillende kleuren, biedt een schone, afleidingsvrije achtergrond.
* Fabric Drapes: Bieden textuur en visuele interesse.
* muren: Een eenvoudige muur kan goed werken, vooral als u deze als reflector gebruikt.
* Miniatuursets/diorama's: Voeg context toe en vertel een verhaal.
* oppervlak: Een schoon, plat oppervlak als een tafel of bureau is essentieel.
* Afstand: Let op de afstand tussen uw speelgoed en de achtergrond, en de afstand tussen uw lichtbron en uw speelgoed.
3. Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* setup met één licht:
* Key Light: Experimenteer met de positie van het sleutellicht (de hoofdlichtbron) ten opzichte van het gezicht van het speelgoed. Probeer deze posities:
* frontaal: Creëert platte, zelfs verlichting.
* zijkant (45 graden): Klassieke portretverlichting, creëert schaduwen en diepte.
* hierboven (45 graden): Creëert een meer dramatische uitstraling.
* hieronder (onderlicht): Vaak gebruikt voor horror of dramatische effecten.
* modificatoren: Gebruik modificatoren om de kwaliteit van het licht te regelen:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar.
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en regelt het morsen.
* Setup met twee licht:
* Key Light and Fill Light: Gebruik een belangrijk licht voor de hoofdverlichting en een vullicht (vaak een reflector) om schaduwen te verzachten. Pas de intensiteit van het vullicht aan om de schaduwdiepte te regelen.
* Key Light and Rim Light: Gebruik een velglicht (ook wel een haarlicht of accentlicht genoemd) achter het speelgoed om een hoogtepunt langs de randen te maken, waardoor het van de achtergrond wordt gescheiden.
* Setup met drie lichten: Combineert een belangrijk licht, vullicht en velglicht voor meer complexe verlichtingsscenario's.
* hard licht versus zacht licht: Experimenteer met verschillende soorten licht om te zien hoe ze het uiterlijk van uw 'portretten' beïnvloeden.
* hard licht: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten (bijv. Direct zonlicht, kale flits).
* zacht licht: Creëert diffuus, zelfs verlichting met zachte schaduwen (bijv. Softbox, bewolkte dag).
4. Specifieke verlichtingspatronen om te proberen:
* lusverlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich enigszins aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine lusvormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Het sleutellicht is zo geplaatst dat een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt.
* vlinderverlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich direct voor het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is in tweeën verdeeld, met de ene kant in het licht en de andere in schaduw.
5. Apparatuur die u mogelijk nodig heeft (naast het speelgoed):
* Lichten: Speedlights (flitsen), strobjes, continue lichten (LED -panelen) werken allemaal. Begin met wat je hebt.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters, enz. (Zoals hierboven vermeld).
* statief: Voor stabiele camerabeelden.
* camera: (Uiteraard!) Gebruik elke camera die je hebt - een telefooncamera kan zelfs werken om aan de slag te gaan.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt cameramake te voorkomen.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmeting.
6. De "foto" maken:
* Samenstelling: Denk na over de compositie van je schot. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een bredere diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om cameramake te voorkomen (vooral als u de camera met de hand vasthoudt).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om ervoor te zorgen dat kleuren nauwkeurig zijn.
* focus: Zorg ervoor dat het gezicht van het speelgoed (of het gebied dat u wilt benadrukken) scherpe focus.
7. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas de helderheid, het contrast en de witbalans aan in uw fotobewerkingssoftware (bijv. Photoshop, Lightroom, GIMP, zelfs telefoon -apps).
* retoucheren (optioneel): U kunt zelfs basisretouching -technieken op uw speelgoedafbeeldingen oefenen, zoals het verwijderen van stof of krassen.
8. Leren en verbeteren:
* Analyseer uw resultaten: Onderzoek uw foto's zorgvuldig en identificeer wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken.
* onderzoek: Bekijk tutorials, lees artikelen en bestudeer het werk van professionele portretfotografen.
* Deel uw werk: Deel uw foto's online en krijg feedback van andere fotografen.
* Herhaal: De sleutel tot het beheersen van portretverlichting is oefenen, oefenen, oefenen!
Belangrijkste voordelen van het gebruik van speelgoed:
* Lage druk: Je kunt experimenteren zonder het gevoel te hebben dat je iemands tijd verspilt.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een model.
* handig: U kunt op elk gewenst moment oefenen, in het comfort van uw eigen huis.
* Herhaalbaar: U kunt dezelfde verlichtingsopstelling meerdere keren opnieuw maken om uw techniek te verfijnen.
Door deze tips te volgen, kunt u uw speelgoed veranderen in onschatbare hulpmiddelen voor het leren en beheersen van de kunst van portretverlichting. Veel succes en veel plezier!