Waarom speelgoed gebruiken voor portretverlichtingsoefening?
* Toegankelijkheid: Speelgoed is direct beschikbaar en goedkoop. Je bezit waarschijnlijk al wat, of je kunt ze gemakkelijk verwerven van een tweedehandswinkel, dollarwinkel of zelfs een kind.
* Geen druk: In tegenstelling tot het werken met menselijke modellen, worden speelgoed niet moe, hoeft niet te worden betaald, en vind je niet erg dat je fouten maakt. Hierdoor kunt u vrij experimenteren zonder zich zelfbewust te voelen.
* Herhaalbaarheid: U kunt een verlichtingsscenario opzetten en het dagen of weken op zijn plaats laten, het opnieuw bekijken om nieuwe technieken te testen en uw begrip te verfijnen. Dit is van onschatbare waarde voor leren.
* Creatieve vrijheid: U kunt zich volledig concentreren op de verlichting zonder te worden afgeleid door poseren, uitdrukkingen of de noodzaak om met een model te communiceren.
* Visuele feedback: U krijgt onmiddellijke visuele feedback over hoe verschillende lichtinstellingen het onderwerp beïnvloeden. Dit versterkt uw leren en helpt u een "oog" te ontwikkelen voor goede verlichting.
* vereenvoudigde vormen: Speelgoed heeft vaak vereenvoudigde gezichtsfuncties en geometrieën. Hiermee kunt u zich concentreren op hoe licht interageert met basisvormen en vormen, die van fundamenteel belang zijn voor portretten.
Wat voor soort speelgoed werkt het beste?
* Actiefiguren: Deze zijn uitstekend omdat ze functies hebben gedefinieerd, ledematen en een verscheidenheid aan outfits en rekwisieten hebben die u kunt gebruiken.
* poppen: Net als in actiefiguren bieden poppen een reeks gezichtsfuncties en kapsels om mee te experimenteren.
* Figurines: Beelden, bustes of decoratieve beeldjes met mensachtige gezichten of vormen zijn ideaal.
* Gevulde dieren: Hoewel zachter en minder gedefinieerd, kunnen knuffels nog steeds nuttig zijn voor het beoefenen van brede, zachte verlichting.
* Clayfiguren: Als u sluw bent, kunt u uw eigen figuren specifiek beeldhouwen voor de verlichtingspraktijk.
Essentiële apparatuur:
* Een lichtbron: Dit is het belangrijkste. Overweeg deze opties:
* speedlight/flash: Een veelzijdige en controleerbare lichtbron waarmee u kunt experimenteren met verschillende instellingen.
* Studio Strobe: Krachtiger dan een speedlight, ideaal voor grotere opstellingen en snellere recycle -tijden.
* continu licht (LED of halogeen): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien, maar kan minder krachtig zijn en mogelijk warmte genereren (niet te dicht bij het speelgoed komen).
* bureaulamp/huishoudenlamp: Een eenvoudig en toegankelijk startpunt.
* raamlicht: Natuurlijk licht is uitstekend om te leren, maar het is minder controleerbaar.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht:
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten; vaak meer draagbaar dan een softbox.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte schuimkern of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie kan werken.
* snoot/grid: Concentreert het licht in een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan.
* scrim: Een doorzichtig materiaal dat licht verspreidt, vaak gebruikt om zonlicht te verzachten.
* Een camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs uw smartphonecamera kan werken. De sleutel is om de belichtingsinstellingen te kunnen regelen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* statief (optioneel): Voor gestage foto's, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Achtergronden: Eenvoudige achtergronden kunnen helpen het onderwerp te isoleren. Gebruik een stuk gekleurd papier, stof of zelfs een lege muur.
* klemmen/tape: Voor het houden van modificatoren, achtergronden en speelgoed op hun plaats.
Verlichtingsinstellingen om te proberen:
* Single Light Bron:
* Voorverlichting: De lichtbron bevindt zich direct voor het speelgoed. Dit kan plat zijn, maar goed voor het leren van de basis.
* zijkantverlichting: Het licht is opzij, het creëren van schaduwen en het onthullen van textuur.
* Achterverlichting: Het licht zit achter het speelgoed en creëert een silhouet of velglicht.
* Topverlichting: Het licht ligt boven het speelgoed en creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus.
* Hoek van 45 graden: Een klassieke portretverlichtingspositie, met de lichtbron 45 graden aan de zijkant en iets boven het speelgoed.
* Twee lichtbron:
* Sleutel en vul: Het ene licht (de sleutel) is de hoofdlichtbron en het andere (de vulling) wordt gebruikt om de schaduwen te verlichten. Gebruik een reflector als een vullicht als u een enkele lichtbron hebt.
* rand licht: Eén licht achter het onderwerp, het creëren van een rand en een andere lichtbron om de voorkant te verlichten.
* Drie lichtbron:
* Key, vul- en haarlicht: Voegt een licht boven en achter het onderwerp toe om scheiding te creëren en het haar te markeren.
Tips om te oefenen:
* Start eenvoudig: Begin met één lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Experimenteer met afstand: Hoe ver weg is de lichtbron? Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en zachter, terwijl het verder wordt verplaatst, het dimmer en harder maakt.
* Let op de schaduwen: Besteed aandacht aan de schaduwen die door het licht zijn gecreëerd. Zijn ze zacht of hard? Waar vallen ze?
* Pas de hoek aan: Kleine veranderingen in de hoek van het licht kunnen een aanzienlijke impact hebben op het algemene uiterlijk van het portret.
* Verander de intensiteit: Pas de kracht van de lichtbron aan om de helderheid en het contrast te regelen.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen en de resulterende foto's bij. Dit helpt u te leren van uw experimenten en succesvolle setups te herhalen.
* schiet in de handmatige modus: Leer het diafragma van uw camera, sluitertijd en ISO te regelen om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Bewerk uw foto's: Natuurverwerking kan uw afbeeldingen verbeteren, maar concentreren zich op de verlichting eerst in de camera te krijgen.
* Vergelijk en contrast: Maak foto's van hetzelfde speelgoed met verschillende verlichtingsopstellingen en vergelijk de resultaten.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende technieken en kijk wat het beste voor u werkt. Er is geen goede of verkeerde manier om speelgoed aan te steken.
* veel plezier! De verlichtingspraktijk moet plezierig zijn. Experimenteer, speel rond en wees niet bang om fouten te maken.
Voorbeeldoefeningen:
1. De Rembrandt -verlichtingsoefening: Gebruik een enkele lichtbron hoog gepositioneerd en aan de zijkant van het speelgoed om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
2. De hoge sleutel versus low key oefening: Fotografeer hetzelfde speelgoed in zowel high-key (heldere, luchtige) als ingehouden (donkere, humeurige) verlichtingsopstellingen.
3. Het harde licht versus zacht licht oefening: Fotografeer hetzelfde speelgoed met behulp van een directe, ongediffuste lichtbron (hard licht) en gebruik vervolgens een softbox of paraplu (zacht licht). Vergelijk de resultaten.
4. kleurgeloefening: Introduceer gekleurde gels over je lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren.
Samenvattend is het oefenen van portretverlichting met speelgoed een goedkope, lage druk en zeer effectieve manier om uw verlichtingsvaardigheden te verbeteren. Door te experimenteren met verschillende lichtbronnen, modificatoren en setups, kunt u een sterk begrip ontwikkelen van hoe licht werkt en hoe deze te gebruiken om mooie en boeiende afbeeldingen te maken. Dus pak je speelgoed en begin te experimenteren!