Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" gaat niet alleen over helderheid. Het gaat over de kwaliteit, richting, intensiteit en kleur van het licht en hoe die elementen samenwerken om de functies van uw onderwerp te verbeteren en een gewenste stemming te creëren. Hier is een meer gedetailleerde look:
* Kwaliteit: Dit verwijst naar hoe hard of zacht het licht is.
* zacht licht: Dit is diffuus licht dat geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw produceert. Het minimaliseert rimpels, vlekken en harde lijnen, waardoor een flatterende en zachte uitstraling ontstaat. Denk aan licht op een bewolkte dag, of licht verspreid door een puur gordijn. Zacht licht is meestal vergevingsgezind.
* hard licht: Dit is direct, ongediffeerd licht dat sterk contrast, diepe schaduwen en goed gedefinieerde hoogtepunten creëert. Het kan texturen en details benadrukken, maar kan ook niet flatterend zijn als ze onjuist worden gebruikt, accentuerende onvolkomenheden. Denk aan direct zonlicht om 12.00 uur.
* richting: De hoek waaraan licht je onderwerp raakt. Richting vormt dramatisch het gezicht en creëert hoogtepunten en schaduwen, die vorm definiëren.
* Voorverlichting: Licht komt rechtstreeks voor het onderwerp. Kan flatterend zijn als zacht, maar vaak resulteert in een platte, featureless look. Kan schaduwen minimaliseren, maar ook de dimensie minimaliseren.
* zijverlichting (45 graden): Licht komt van de zijkant en creëert een gradiënt van licht en schaduw over het gezicht. Dit wordt over het algemeen als zeer vleiend beschouwd, omdat het de dimensie benadrukt en een gevoel van diepte creëert. Vaak "Rembrandt Lighting" genoemd wanneer een kleine driehoek van licht zichtbaar is op de wang tegenover de lichtbron.
* Achterverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Kan een prachtige lichtrand rond het onderwerp creëren en ze scheiden van de achtergrond. Vaak gebruikt voor silhouetten of om een dromerig, etherisch effect te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het gezicht van het onderwerp onderbiedt.
* Topverlichting: Licht komt direct boven het onderwerp. Kan diepe schaduwen creëren onder de ogen en neus, die niet flatterend kunnen zijn. Vaak vermeden.
* Bodemverlichting: Licht komt van onder het onderwerp. Creëert een onnatuurlijk en vaak spookachtig effect.
* Intensiteit: Hoe helder is het licht.
* te helder: Kan details uitspoelen, knijpen veroorzaken en harde schaduwen creëren.
* te zwak: Kan resulteren in onderbelichte afbeeldingen en een gebrek aan detail.
* precies goed: Biedt voldoende verlichting om details vast te leggen zonder hard of overweldigend te zijn. U wilt vaak intensiteit regelen door uw onderwerp te verplaatsen, diffusers te gebruiken of uw camera -instellingen aan te passen.
* kleur: De kleurtemperatuur van het licht, gemeten in Kelvin (K).
* warm licht (lage kelvin): Denk aan zonsondergang of gloeilampen. Heeft een roodachtige of geelachtige tint. Kan een gezellige en uitnodigende stemming creëren.
* Cool Light (High Kelvin): Denk aan daglicht of fluorescentielampen. Heeft een blauwachtige tint. Kan een frisse, schone of zelfs steriele stemming creëren.
* neutraal licht (ongeveer 5500K): Benadert daglicht. Biedt een nauwkeurige kleurrepresentatie.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
Hier is een praktische gids voor het effectief gebruiken van licht in uw portretfotografie:
1. Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera oppakt, neemt u even de tijd om het licht in uw omgeving te observeren.
* Waar komt het vandaan? (Richting)
* Is het moeilijk of zacht? (Kwaliteit)
* hoe helder is het? (Intensiteit)
* welke kleur is het? (Kleurtemperatuur)
* Hoe beïnvloedt dit de vormen en schaduwen op uw gezicht (of het gezicht van een proefpersoon)?
2. Plaats uw onderwerp: Dit is cruciaal. Wijs niet alleen en schiet niet.
* zacht licht is je vriend: Begin met zacht licht, vooral als je aan het leren bent. Het is veel vergevingsgezindder. Zoek open tint (schaduw die open is voor de lucht), gebruik een diffuser of wacht op een bewolkte dag.
* hoek naar het licht: Experimenteer met verschillende hoeken naar de lichtbron. Een lichte hoek (45 graden) is vaak een geweldig startpunt. Draai uw onderwerp enigszins om te zien hoe het licht hun gezicht verandert.
* Vermijd direct zonlicht (meestal): Tenzij je weet wat je doet, kan direct zonlicht erg hard zijn. Als je in directe zon moet schieten, probeer dan een reflector te gebruiken om licht terug in de schaduw te stuiteren of je onderwerp te positioneren zodat de zon achter hen staat en een reflector gebruiken om hun gezicht in te vullen.
3. Gebruik modificaties: Deze tools helpen u het licht te regelen.
* diffusers: Verzacht hard licht (bijv. Scrims, pure gordijnen).
* reflectoren: Stuiter licht in schaduwen, vul ze erin en verhelder het gezicht. Gemeenschappelijke reflectorkleuren zijn wit, zilver en goud (elk beïnvloedt de kleurtemperatuur enigszins).
* vlaggen/blokkers: Blokkeer licht om diepere schaduwen te creëren of te voorkomen dat licht op ongewenste gebieden morste.
* Speedlights/Strobes: Hiermee kunt u uw eigen lichtbron maken en volledige controle hebben over de kwaliteit, richting, intensiteit en kleur. Vereist meer technische kennis.
4. Let op de achtergrond:
* Het licht op de achtergrond kan de algehele stemming van de foto beïnvloeden. Een heldere achtergrond kan de aandacht trekken van het onderwerp.
* Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt. Een rommelige of slecht verlichte achtergrond kan een portret verpesten.
* Overweeg een ondiepe scherptediepte te gebruiken om de achtergrond te vervagen en benadruk uw onderwerp.
5. camera -instellingen (en witbalans):
* correct blootleggen: Gebruik de meter van uw camera om een goede belichting te bereiken. Wees niet bang om de blootstellingscompensatie aan te passen als de meter voor de gek wordt gehouden door een heldere of donkere achtergrond.
* schiet in raw: Hierdoor kunt u de witbalans en blootstelling in naverwerking aanpassen zonder kwaliteit te verliezen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbron (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten," "Fluorescent"). Als je in RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen. Het goedmaken in de camera bespaart tijd.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid.
* Pas het contrast aan: Verbeter de tonen en details.
* Witbalanscorrectie: Pas indien nodig de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) Hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht verder te beeldhouwen en functies te verbeteren.
* retoucheren: Subtiele huidvlucht en het verwijderen van smet kan het uiteindelijke beeld verbeteren.
Specifieke verlichtingsinstellingen (gemeenschappelijke voorbeelden):
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw onderwerp in een hoek van 45 graden in de lichtbron. Een kleine driehoek van licht moet op de wang verschijnen tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende portretverlichtingstechniek.
* vlinderverlichting: Plaats de lichtbron direct voor en iets boven het onderwerp. Dit creëert een kleine vlindervormige schaduw onder de neus. Vaak gebruikt in schoonheidsportretten.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar de lichtbron is enigszins af aan één kant, waardoor een kleine lusvormige schaduw op de wang ontstaat.
Key Takeaways:
* Licht is het belangrijkste element in fotografie. Het beheersen van licht zal uw portretten drastisch verbeteren.
* Experimenten is de sleutel. Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en hoeken te proberen.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het zien en gebruiken van licht.
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Zodra u de principes van goede verlichting begrijpt, kunt u beginnen met experimenteren en uw eigen unieke stijl creëren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van prachtige en boeiende portretten. Succes!