Waarom speelgoed geweldig is voor portretverlichtingspraktijk:
* Ze zijn geduldig en consistent: Speelgoed wordt niet moe, fidget of klagen over de verlichting. Ze houden nog steeds perfect vast, zodat u zich uitsluitend kunt concentreren op het licht en de effecten ervan.
* kosteneffectief: Het is niet nodig om een model te betalen of om te gaan met het plannen van conflicten. Je hebt waarschijnlijk al speelgoed in huis.
* Lage drukomgeving: Fouten zijn gemakkelijk opgelost en er is geen gevoel om iemands tijd te verspillen. Je kunt onbevreesd experimenteren.
* Focus op fundamentals: Verwijdert het menselijke element (poseren, expressie) en stelt u in staat zich te concentreren op de kernprincipes van de lichtrichting, intensiteit, kleurtemperatuur en schaduwen.
* Variëteit aan oppervlakken en texturen: Speelgoed komt in een breed scala aan materialen (plastic, bont, stof) die anders reageren op licht, waardoor u meer diverse praktijk krijgt.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw onderwerpen:
* Actiefiguren: Goed voor het simuleren van spierstructuur en scherpe hoeken.
* poppen: Ideaal voor het oefenen van portretstijlen gericht op het vastleggen van een zacht, zacht gevoel.
* Gevulde dieren: Geweldig om te begrijpen hoe licht interageert met bont en zachte texturen.
* sculpturen/bustes: Als je kleine sculpturen of bustes hebt, zijn deze uitstekend.
* Beschouw schaal: Klein speelgoed kan een nauwere focus en zorgvuldige lichtplaatsing vereisen.
2. Uw verlichtingsinstelling:
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron (een lamp, bureaulicht of zelfs een zaklamp).
* Voeg geleidelijk complexiteit toe: Zodra je comfortabel bent met één licht, introduceer je reflectoren, diffusers en extra lichtbronnen.
* Soorten te gebruiken lichten:
* continue verlichting: Lampen, bureaulichten, LED's. Gemakkelijker om de onmiddellijke effecten van uw aanpassingen te zien.
* speedlights (flitsen): Hiermee kunt u experimenteren met meer kracht en mogelijk licht van het licht vormen met behulp van modificatoren (softboxes, paraplu's). Vereist een trigger voor gebruik buiten de camera.
* Natuurlijk licht: Plaats uw speelgoed in de buurt van een raam om te observeren hoe natuurlijk licht op verschillende tijdstippen van de dag met hen interageert.
3. Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* Sleutellichtplaatsing: Experimenteer met het plaatsen van het sleutellicht (uw primaire lichtbron) onder verschillende hoeken:
* Voorverlichting: Creëert een platte, zelfs verlichting.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en benadrukt textuur.
* 3/4 verlichting: Een klassieke portretverlichtingsopstelling die elementen van voor- en zijverlichting combineert.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of een randlichteffect rond het onderwerp.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron om de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Experimenteer met verschillende vulindelingen.
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* vlinderverlichting: Sleutellicht dat direct voor het onderwerp en boven de ooglijn wordt geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Korte verlichting versus brede verlichting: Bij korte verlichting is de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt in schaduw. In brede verlichting wordt de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera aangestoken.
4. Accessoires en modificatoren:
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Gebruik witte, zilveren of goudreflectoren voor verschillende effecten. U kunt huishoudelijke artikelen zoals White Poster Board of aluminiumfolie gebruiken.
* diffusers: Verzacht het licht, waardoor een meer vleiende en minder harde look ontstaat. Gebruik een doorzichtig materiaal zoals traceerpapier of een douchegordijn.
* softboxes/paraplu's: Grotere lichtmodificatoren die zacht, diffuus licht creëren. Meer geavanceerd, maar de moeite waard om te experimenteren als je ze hebt.
* snoots/roosters: Richt het licht op een smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen om de scherptediepte te regelen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
6. Documenteer uw werk:
* Notities maken: Noteer uw verlichtingsopstelling (lichtposities, gebruikte modificatoren, camera -instellingen) voor elke opname.
* Vergelijk resultaten: Analyseer de foto's en vergelijk ze met uw notities om te begrijpen hoe elke aanpassing de uiteindelijke afbeelding heeft beïnvloed.
* Een verlichtingsdiagram maken: Schets de positie van uw lichten en onderwerp voor elke opstelling.
7. Beyond statische opstellingen:
* Creëer scènes: Bouw kleine sets of diorama's om context en diepte toe te voegen aan uw "speelgoedportretten".
* Experimenteer met kleurengels: Voeg gekleurde gels toe aan je lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren.
* Probeer macro -fotografie: Kom van dichtbij en persoonlijk met uw speelgoed om ingewikkelde details vast te leggen.
Belangrijke afhaalrestaurants voor beginners:
* Begin met één lichtbron. Het beheersen van de basisprincipes is cruciaal voordat de complexiteit wordt toegevoegd.
* Let op de schaduwen. Let op hoe de schaduwen op het gezicht en lichaam van het speelgoed vallen. Dit is een belangrijke indicator van het effect van de verlichting.
* Experiment en veel plezier! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
Door met speelgoed te oefenen, kunt u een goed begrip van verlichtingsprincipes ontwikkelen die zich rechtstreeks vertalen in het fotograferen van mensen. Het is een geweldige manier om je vaardigheden en zelfvertrouwen op te bouwen zonder de druk om met een live model te werken. Succes!