Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een cruciaal element van portretfotografie, het bepalen van de balans tussen de heldere en donkere gebieden van uw onderwerp. Het beheersen van ze kan uw portretten verheffen van plat en levenloos naar dramatisch, dimensionaal en boeiend. Deze gids zal afbreken welke verlichtingsverhoudingen zijn, waarom ze belangrijk zijn, hoe ze ze kunnen meten en u praktische voorbeelden geven om uw portretverlichting te verbeteren.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding is een vergelijking van het licht dat de * sleutelzijde * van het gezicht van uw onderwerp (de zijkant die door uw hoofdlichtbron wordt verlicht) tot het licht dat de * schaduwzijde * (de zijkant in schaduw) verlicht) verlicht. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enzovoort.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de gecombineerde lichtintensiteit aan de sleutelzijde (sleutellicht + vul licht + omgevingslicht, indien aanwezig).
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de lichtintensiteit aan de schaduwzijde (vul licht + omgevingslicht, indien aanwezig).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
Verlichtingsverhoudingen beïnvloeden de stemming, dimensie en algehele esthetiek van uw portretten:
* dimensie en vorm: Ze creëren een gevoel van diepte en vorm door het gezicht met licht en schaduw te vormen. Hogere verhoudingen creëren sterkere schaduwen en meer gedefinieerde kenmerken.
* Mood en sfeer: Subtiele verhoudingen creëren zachtere, zachtere stemmingen, terwijl dramatische verhoudingen mysterie en intensiteit oproepen.
* Huidtextuur: Hogere verhoudingen kunnen de huidtextuur accentueren, wat wenselijk kan zijn voor karakterportretten, maar mogelijk een zorgvuldiger retoucheren vereisen voor schoonheidsportretten.
* Controlerende afleidingen: Door het licht te besturen, richt u het oog van de kijker en minimaliseert u afleidingen van de achtergrond of andere elementen.
* Consistentie: Met het begrijpen van verlichtingsverhoudingen kunt u consequent een specifieke look en stijl opnieuw creëren.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verhoudingen en de stemmingen die ze creëren:
* 1:1 (geen verhouding): Dit betekent dat de belangrijkste kant en de schaduwzijde even verlicht zijn. Het resulteert in een plat, bijna schaduwloos beeld. Over het algemeen niet wenselijk voor portretten, behalve in specifieke creatieve situaties. Vaak bereikt met flits op de camera die rechtstreeks op het onderwerp is gericht.
* 2:1 (subtiel): De sleutelzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding die een zacht, zacht licht biedt met minimale schaduwen. Geschikt voor schoonheidsportretten of onderwerpen met delicate functies. Creëert een helder en luchtig gevoel.
* 3:1 (matig): De belangrijkste kant is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een veelzijdige verhouding die een goede balans tussen licht en schaduw biedt. Het voegt dimensie toe en is geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Dit wordt vaak beschouwd als een goed uitgangspunt voor portretverlichting.
* 4:1 (klassiek/enigszins dramatisch): De belangrijkste kant is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een veelgebruikte verhouding die meer uitgesproken schaduwen en een meer gedefinieerde look creëert. Geschikt voor zowel mannelijke als vrouwelijke portretten.
* 8:1 (dramatisch): De belangrijkste kant is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit creëert sterke schaduwen en een meer dramatische, edgy look. Vaak gebruikt voor karakterportretten of portretten waar u kracht of intensiteit wilt overbrengen. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest.
* Beyond 8:1 (extreem): Deze verhoudingen zijn zeer dramatisch en kunnen leiden tot aanzienlijk verlies van schaduwdetails. Gebruik met voorzichtigheid en intentie.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel je de verhoudingen met de praktijk kunt leren schatten, is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige manier om ze te meten.
1. Stel uw lichten en onderwerp in.
2. Gebruik een invallende lichtmeter: Houd de meter op het jukbeen van uw onderwerp, wijzend naar de camera, aan de belangrijkste kant van het gezicht. Neem een lezing.
3. Verplaats de meter aan de schaduwzijde van het gezicht, het op dezelfde hoogte houden en naar de camera wijzen. Neem nog een lezing.
4. Vergelijk de twee metingen: Het verschil tussen de twee metingen zal u uw verlichtingsverhouding vertellen.
* Als de sleutelzijde bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde f/4 leest, is het verschil twee stops, wat betekent dat de verhouding 4:1 is (elke stop van het licht verdubbelt de intensiteit, dus 1 stop is 2:1, 2 stops zijn 4:1, 3 stops zijn 8:1).
Praktische tips voor het regelen van verlichtingsverhoudingen:
* Pas het vullicht aan: De primaire manier om de verlichtingsverhouding te regelen, is door de intensiteit van uw vullicht aan te passen. U kunt dit doen door:
* Het vullicht dichter of verder weg van het onderwerp verplaatsen.
* Het dimmen of verhogen van de kracht van het vullicht (als u stromen gebruikt).
* Een reflector gebruiken om licht terug in de schaduwzijde te stuiteren. De grootte en afstand van de reflector zullen de effectiviteit ervan beïnvloeden.
* Wijzig het sleutellicht: Hoewel minder gebruikelijk, kunt u ook de intensiteit van het sleutellicht enigszins aanpassen. Pas echter op dat u de algehele blootstelling niet drastisch verandert.
* Afstand is de sleutel: Vergeet niet dat de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp de lichtintensiteit aanzienlijk beïnvloedt. Kleine veranderingen in afstand kunnen een grote impact hebben op de verhouding.
* Gebruik een rooster: Een rooster op uw sleutellicht zal de lichtstraal concentreren en voorkomen dat deze in de schaduwgebieden morst, waardoor de verlichtingsverhouding wordt vergroot.
* vlaggen of gobos: Gebruik vlaggen (zwarte stof of planken) om het licht te blokkeren om de schaduwzijde van het gezicht te raken, de schaduwen verder te verduisteren en de verhouding te vergroten.
* omgekeerde vierkante wet: Houd rekening met de omgekeerde vierkante wet, die stelt dat de lichtintensiteit afneemt door het kwadraat van de afstand. Dus het verdubbelen van de afstand tussen een lichtbron en het onderwerp vermindert de lichtintensiteit tot een kwart van zijn oorspronkelijke waarde.
Voorbeelden van verlichtingsverhoudingen in portretten:
* schoonheidsportret: Gebruikt meestal een zachtere verhouding, zoals 2:1 of 3:1, om schaduwen te minimaliseren en een soepele, zelfs teint te creëren.
* Bedrijfsportret: Gebruikt vaak een 3:1 of 4:1 -verhouding om professionaliteit en vertrouwen te projecteren.
* dramatisch portret: Gebruikt een hogere verhouding, zoals 8:1 of hoger, om sterke schaduwen en een gevoel van drama te creëren.
* Portret voor kinderen: Een zachtere verhouding, zoals 2:1 of 3:1, kan ideaal zijn voor het vangen van de onschuld en zachtheid van het gezicht van een kind.
Dingen om te overwegen:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: De ideale verlichtingsverhouding kan variëren, afhankelijk van de gezichtsvorm van het onderwerp. Een breder gezicht kan bijvoorbeeld profiteren van een hogere verhouding om meer definitie te creëren.
* gewenste stemming: De verlichtingsverhouding moet de stemming aanvullen die u wilt maken.
* retoucheren: Hogere verhoudingen vereisen mogelijk voorzichtiger retoucheren om de huid en zelfs tonen te gladstrijken.
* omgevingslicht: Het bestaande omgevingslicht in uw schietomgeving heeft invloed op uw verlichtingsverhouding. Overweeg dit bij het opzetten van uw lichten.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een fundamentele vaardigheid voor portretfotografen. Door te experimenteren met verschillende verhoudingen en hun effecten te observeren, kunt u uw eigen kenmerkende stijl ontwikkelen en echt verbluffende portretten creëren. Wees niet bang om de regels te overtreden en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen! Oefen, experimenteer en veel plezier!