Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichting is de basis van geweldige portretten. Hoewel veel elementen bijdragen aan een dwingend beeld, is het begrijpen en regelen van licht van het grootste belang. Een van de krachtigste gereedschappen in uw verlichtingsarsenaal is de verlichtingsverhouding. Het negeren ervan kan leiden tot platte, oninteressante beelden, terwijl het beheersen ervan een wereld van creatieve mogelijkheden opent.
Wat is een verlichtingsverhouding?
In zijn eenvoudigste vorm is een verlichtingsverhouding het verschil in helderheid tussen de verlichte zijde van het gezicht van uw onderwerp (verlicht door uw belangrijkste licht) en de schaduwzijde (beïnvloed door vullicht of omgevingslicht). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz.
* Het eerste nummer: Vertegenwoordigt het totale licht dat de helderdere kant van het gezicht raakt (sleutellicht + vullicht/omgevingslicht).
* Het tweede nummer: Vertegenwoordigt het licht dat de schaduwzijde van het gezicht raakt (vul voornamelijk licht/omgevingslicht).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controlerende stemming en drama: De verlichtingsverhouding beïnvloedt direct de stemming en het gevoel van je portret. Hogere verhoudingen creëren meer contrast en drama, terwijl lagere verhoudingen resulteren in een zachtere, meer gelijkmatige look.
* het gezicht beeldhouwen: Zorgvuldig gebruik van verlichtingsverhoudingen kan bepaalde kenmerken benadrukken of benadrukken, waardoor een meer flatterend en visueel aantrekkelijk portret ontstaat.
* Consistentie: Inzicht en richten op specifieke verhoudingen helpt u om consistente resultaten te bereiken in verschillende scheuten, zelfs in verschillende omgevingen.
* verhalen vertellen: De verlichtingsverhouding kan bijdragen aan het verhaal dat u probeert over te brengen. Een beeld met een hoog contrast kan kracht of mysterie suggereren, terwijl een lage contrast beeld zachtheid of kwetsbaarheid kan oproepen.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun typische gebruik:
* 1:1 (of dichtbij): Dit is de platste verlichting die mogelijk is. Het belangrijkste licht en het vullicht zijn in wezen gelijk. Dit resulteert vaak in een schaduwloze, "Beauty Dish" look of platte look op de camera. Over het algemeen is dit * niet * wenselijk voor portretten, tenzij je voor een zeer specifieke, gestileerde esthetiek gaat.
* 2:1: Zeer zacht en zelfs verlichting. Het sleutellicht is twee keer zo helder als de vulling. Shadows zijn erg subtiel. Vaak gebruikt voor schoonheidsportretten, headshots en situaties waarin u onvolkomenheden wilt minimaliseren. Een goed startpunt voor beginners. Kan ook worden bereikt met natuurlijk licht in open schaduw.
* 3:1: Een iets meer gedefinieerde schaduw. Het belangrijkste licht is drie keer zo helder als de vulling. Goed om een meer dimensie toe te voegen met behoud van een relatief zachte look. Geschikt voor een breed scala aan portretstijlen.
* 4:1: Matig contrast. Het sleutellicht is vier keer zo helder als de vulling. Dit begint een meer opvallende schaduw te creëren en meer definitie aan het gezicht toe te voegen. Een goede balans tussen zacht en dramatisch. Populair voor algemene portretten.
* 8:1: Hoog contrast. Het belangrijkste licht is acht keer zo helder als de vulling. Diepe schaduwen zijn aanwezig. Dit creëert een meer dramatisch en humeurig effect. Vaak gebruikt voor portretten met een sterk, filmisch gevoel. Wees voorzichtig met deze verhouding, omdat deze de nadruk kan leggen op de imperfecties van de huid en rimpels.
* 16:1 of hoger: Zeer hoog contrast. Het belangrijkste licht is zestien keer (of meer) zo helder als de vulling. Aanzienlijke delen van het gezicht zijn in diepe schaduw. Dit creëert een dramatische en edgy look. Vereist zorgvuldige controle en wordt meestal gebruikt voor specifieke artistieke doeleinden.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel je het met ervaring kunt bekijken, geeft het gebruik van tools je meer precisie.
* lichtmeter: De meest nauwkeurige methode. Een lichtmeter meet de hoeveelheid licht die op een oppervlak valt.
* incidentmeting: Richt de meter naar de camera vanuit de positie van het onderwerp, eerst aan de belangrijkste lichtzijde en vervolgens aan de schaduwzijde. De meter geeft u metingen die u vervolgens kunt vergelijken om de verhouding te berekenen. Als de sleutellichtzijde bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde F/4 leest, is dat een 4:1 -verhouding.
* Reflecterende meting: Neem spotmeter -waarden van het gezicht van het onderwerp, met behulp van een grijze kaart of een vergelijkbaar neutraal oppervlak voor de meest nauwkeurige resultaten. Meet de belangrijkste lichtzijde en de schaduwzijde.
* histogram (in-camera): Hoewel niet zo nauwkeurig als een lichtmeter, kan het histogram u een algemeen idee geven van de lichtverdeling in uw scène. Een histogram zwaar gewogen naar links duidt op een lagere verlichtingsverhouding (meer schaduw), terwijl een histogram naar rechts is gewogen een hogere verlichtingsverhouding (meer licht) aangeeft.
* Testfoto's en beoordeling: Maak testfoto's en onderzoek zorgvuldig de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp op het LCD -LCD of op uw computer van uw camera. Pas uw verlichting aan en maak meer testopnames totdat u de gewenste verhouding bereikt.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* het sleutellicht aanpassen: Het belangrijkste licht is uw belangrijkste lichtbron. Het vergroten van zijn vermogen zal de verlichtingsverhouding vergroten. Het verlagen van zijn vermogen zal de verlichtingsverhouding verminderen.
* Het vullicht aanpassen: Het vullicht wordt gebruikt om de schaduwen te verlichten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Reflector: Het gebruik van een reflector om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde is een eenvoudige en effectieve manier om de vulling te regelen. Grotere en meer reflecterende oppervlakken zullen meer vulling bieden.
* vul licht (tweede lichtbron): Het gebruik van een tweede lichtbron als vulling geeft u nauwkeuriger controle. Pas zijn vermogen of afstand aan om de hoeveelheid vulling te regelen.
* Afstand: De afstand tussen de lichtbron en het onderwerp heeft aanzienlijk invloed op de lichtintensiteit. Door het belangrijkste licht dichterbij te gaan, zal de intensiteit zijn intensiteit vergroten en daarom de verhouding verhogen. Door het vullamp dichterbij te bewegen, wordt de verhouding verminderd.
* hoek: De hoek van de lichtbron beïnvloedt ook de verhouding. Een belangrijk licht dat meer op de zijkant wordt geplaatst, zal diepere schaduwen en een hogere verhouding creëren.
* diffusie: Het gebruik van diffusiematerialen (zoals softboxen of paraplu's) op uw lichtbronnen zal het licht verzachten en de verlichtingsverhouding verminderen door de overgang van licht naar schaduw geleidelijker te maken.
* vlaggen/gobo: Gebruik vlaggen of gobo's om licht te blokkeren en te voorkomen dat het aan de schaduwzijde stroomt, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
Voorbeelden van het aanpassen van de verhouding
* scenario: U wilt een 4:1 -verhouding, maar de schaduwen zijn te hard.
* Oplossing 1: Verhoog de kracht van uw vullicht.
* Oplossing 2: Verplaats uw vullicht dichter bij het onderwerp.
* Oplossing 3: Gebruik een grotere of meer reflecterende reflector.
* scenario: U wilt een verhouding van 8:1, maar de schaduwen zijn niet diep genoeg.
* Oplossing 1: Verlaag de kracht van uw vullicht (of verplaats het verder weg).
* Oplossing 2: Verplaats het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp.
* Oplossing 3: Gebruik een vlag om omgevingslicht te blokkeren om de schaduwen in te vullen.
Tips en overwegingen:
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten behandelen over het algemeen beter contrastverhoudingen dan lichtere huidtinten. Pas uw verhoudingen dienovereenkomstig aan.
* de leeftijd van het onderwerp: Houd rekening met rimpels en onvolkomenheden. Hogere contrastverhoudingen kunnen ze accentueren.
* De omgeving: Overweeg de algehele verlichting van de omgeving. Omgevingslicht kan als vullicht fungeren en uw verlichtingsverhouding beïnvloeden.
* persoonlijke stijl: Uiteindelijk is de beste verlichtingsverhouding degene die de look bereikt waar je voor gaat. Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
* oefening maakt perfect: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te oefenen. Stel een eenvoudig verlichtingsscenario op en experimenteer met verschillende verhoudingen, waarbij de effecten op het gezicht van uw onderwerp worden waargenomen.
* Wees niet bang om de "regels" te overtreden. Dit zijn richtlijnen, geen rigide regels. Zodra u de principes begrijpt, kunt u creatief van hen afwijken om unieke en dwingende resultaten te bereiken.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door deze techniek te beheersen, kunt u de kwaliteit van uw werk dramatisch verbeteren, boeiende en impactvolere afbeeldingen creëren en uw unieke fotografische stijl ontwikkelen. Experimenteer, oefen en heb er plezier mee!