i. Planning en conceptontwikkeling:
* Definieer uw visie: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Wil je een dramatisch, mysterieus, romantisch of grimmig portret? Het hebben van een duidelijke visie zal uw keuzes begeleiden.
* Locatie Scouting: Dit is cruciaal! Verken de stad 's nachts. Zoek naar:
* Interessante architectuur: Gebouwen, bruggen, steegjes, tunnels, trappen.
* Unieke lichtbronnen: Neonborden, straatlantaarns, bouwverlichting, verkeerslichten, schijnwerpers, gekleurde lichten.
* Reflecterende oppervlakken: Natte bestrating, plassen, glazen ramen, metalen oppervlakken.
* gebieden met contrasterend licht en schaduw: Dit voegt diepte en drama toe.
* Achtergrondelementen: Graffiti, posters, texturen, stedelijk verval.
* Modeleuze: Het model moet uw visie aanvullen. Overweeg hun persoonlijkheid, stijl en vermogen om emote. Beknip ze over het concept en de gewenste stemming.
* Garderobe &Styling: Kleding, make -up en haar moeten aansluiten bij de locatie, het concept en het model. Vetgedrukte kleuren kunnen tegen een donkere achtergrond knallen. Overweeg reflecterende elementen (pailletten, metalen stoffen).
* props (optioneel): Paraplu's, ballonnen, muziekinstrumenten, vintage items kunnen interesse toevoegen en een verhaal vertellen.
ii. Gear &instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor controle over instellingen. Zelfs high-end smartphonecamera's kunnen werken met zorgvuldige instellingen en bewerking.
* lens:
* snelle lens (f/2.8 of breder): Essentieel voor het vastleggen van voldoende licht in situaties met weinig licht. Zorgt voor een ondiepe scherptediepte, vervagende achtergronden en het isoleren van het onderwerp. 50 mm, 35 mm of 85 mm prime -lenzen zijn populaire keuzes.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit in framing en compositie.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij langzamere sluitertijden.
* externe flits (optioneel maar sterk aanbevolen):
* on-camera flash (diffuus): Kan vullicht bieden om het gezicht van het onderwerp op te fleuren en harde schaduwen te verminderen. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flash (OCF): Biedt meer creatieve controle over lichte richting en intensiteit. Vereist triggers om te synchroniseren met de camera. Overweeg een kleine softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht op het gezicht van het onderwerp stuiteren.
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. 100) en verhoog het indien nodig om een goede blootstelling te bereiken. Let op lawaai bij hogere ISO -waarden.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte in evenwicht brengt met het beschikbare licht. Verbredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe diepte van veld- en wazige achtergronden. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) Verhoog de diepte van het veld en houd meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een statief voor sluitertijden langzamer dan 1/60e van een seconde om camera -shake te voorkomen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij het omgevingslicht te passen. "Tungsten" of "glans" kan het tafereel opwarmen, terwijl "fluorescerend" het kan afkoelen. Experimenteer om de look te vinden die je leuk vindt. Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor de scène.
iii. Schiettechnieken en creatieve ideeën:
* Gebruik creatief voor omgevingslicht: Plaats uw model om te profiteren van bestaande lichtbronnen. Experimenteer met zijverlichting, achtergrondverlichting en randverlichting.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Lange belichting: Leg de bewegingsonscherpte van stadslichten en verkeer vast. Laat uw model nog steeds blijven voor een deel van de blootstelling om een scherp beeld te creëren tegen de wazige achtergrond.
* Reflectieportretten: Schiet de reflectie van je model in plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken.
* Silhouette portretten: Plaats uw model tegen een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* bokeh: Gebruik een breed diafragma om een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrondverlichting (bokeh) te creëren.
* kleurgelfilters: Bevestig gekleurde gelfilters aan uw flits om levendige kleuren aan de scène toe te voegen.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (lage hoek, hoge hoek, Nederlandse hoek) om een uniek perspectief te creëren.
* Candide momenten: Leg natuurlijke en spontane momenten van uw model op interactie met de stedelijke omgeving.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Gebruik de locatie, verlichting en poseer om dat verhaal over te brengen.
* Richt het model: Geef uw model een duidelijke en beknopte richting met betrekking tot poseren, expressie en beweging. Help ze zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
iv. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u in RAW -formaat schiet, pas dan de belichting, witbalans, contrast en schaduwen aan in een ruwe processor zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Overweeg om voorinstellingen voor kleuren te gebruiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen. Pas op dat u zich niet overroett.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder de ruis indien nodig, vooral als u op hoge ISO -waarden hebt geschoten.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor uniekheid:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl van fotografie.
* onderzoek: Bestudeer het werk van andere fotografen, maar kopieer ze niet alleen. Vind inspiratie en ontwikkel vervolgens uw eigen aanpak.
* Samenwerking: Werk samen met andere kunstenaars, zoals stylisten, make -upartiesten en andere fotografen.
* Vertel een verhaal: Maak je portretten meer dan alleen foto's. Geef ze een verhaal.
* Wees geduldig: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn. Wees geduldig en volhardend.
* Veiligheid eerst: Wees je bewust van je omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om 's nachts veilig te blijven.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!