Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding is de wiskundige relatie tussen het helderste deel van uw onderwerp (meestal de hoogtepunt van het gezicht) en het donkerste deel (de schaduwzijde). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, bijvoorbeeld 2:1, 4:1, 8:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt altijd het hoogtepunt en het tweede nummer vertegenwoordigt altijd de schaduw.
* Inzicht in de cijfers: Een verhouding van 2:1 betekent dat het hoogtepuntgebied twee keer zo helder is als het schaduwgebied. Een verhouding van 4:1 betekent dat het hoogtepuntgebied vier keer helderder is, enzovoort.
* hoe het (historisch) wordt gemeten: Verlichtingsverhoudingen worden vaak gemeten met behulp van een lichtmeter. Je zou een lezing nemen aan de hoogtezijde van het gezicht en vervolgens een lezing aan de schaduwzijde. Het verschil tussen de metingen bepaalt de verhouding. Bijvoorbeeld:
* Markeer:f/8
* Schaduw:f/5.6 (één stop minder dan f/8)
* Dit vertegenwoordigt een verlichtingsverhouding van 2:1 (elk stopverschil verdubbelt het licht).
* Markeer:f/8
* Schaduw:f/4 (twee stops minder dan f/8)
* Dit vertegenwoordigt een 4:1 -verlichtingsverhouding (twee stops van lichtverschil).
* Moderne methoden: Terwijl nog steeds lichtmeters worden gebruikt, vertrouwen veel fotografen nu op het analyseren van het histogram van hun testopnames en het maken van aanpassingen op basis van visuele beoordeling op een gekalibreerde monitor.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk voor portretten?
Verlichtingsverhoudingen beïnvloeden de stemming, het contrast en de algehele esthetiek van uw portretten drastisch. Ze beïnvloeden rechtstreeks:
* Mood en sfeer: Een subtiele verhouding (zoals 2:1) creëert een zachtere, meer gelijkmatige look, vaak geassocieerd met schoonheid en klassieke portretten. Een hogere verhouding (zoals 8:1) creëert een meer dramatische, contrasty look, vaak gebruikt voor edgy of theatrale portretten.
* Onderwerpvorm en vorm: Verlichtingsverhoudingen vormen het gezicht. Hogere verhoudingen benadrukken schaduwen en texturen, die kenmerken kunnen accentueren of onvolkomenheden kunnen verbergen (of, omgekeerd, overdrijven). Lagere verhoudingen maken het gezicht plat en creëren een meer gelijkmatige huidskleur.
* Dynamisch bereik: De verlichtingsverhouding moet binnen het dynamische bereik van uw camerasensor passen. Als de verhouding te hoog is (te veel contrast), verliest u waarschijnlijk details in de hoogtepunten of schaduwen (of beide), waardoor opgeblazen gebieden of geblokkeerde zwarten worden gecreëerd.
* Stijl en verhalen vertellen: De verhouding die geschikt is voor jou, hangt af van het verhaal dat je probeert te vertellen met je portret. Een zachte verhouding suggereert vrede, rust of schoonheid. Een harde verhouding suggereert drama, spanning of leeftijd.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen die in portretten worden gebruikt:
* 1:1 (of heel dichtbij): Dit is in wezen platte verlichting. Het elimineert bijna alle schaduwen, wat resulteert in een zeer gelijkmatige, schaduwloze look. Hoewel het nuttig kan zijn in specifieke situaties (zoals het minimaliseren van rimpels of het creëren van een zeer moderne, schone look), mist het over het algemeen een dimensie en kan het onderwerp er plat en levenloos uitzien. Zelden alleen gebruikt.
* 2:1: Zeer subtiel en zachtaardig. Bijna onmerkbaar. Creëert een zacht, vleiend licht dat textuur minimaliseert en wordt vaak gebruikt in schoonheid en high-key portretten. Minimaal beeldhouwen. Erg vergevingsgezind.
* 3:1: Nog steeds relatief subtiel, maar begint een vorm en vorm te introduceren. Een goed uitgangspunt voor veel algemene portretsituaties. Creëert een aangename balans tussen hoogtepunt en schaduw.
* 4:1: Dit is een populaire en veelzijdige verhouding. Het biedt merkbaar contrast en beeldhouwen terwijl het nog steeds details behoudt in zowel de hoogtepunten als schaduwen. Een goede keuze voor klassieke portretten, zakelijke headshots en algemene portretten waar u een evenwichtige uitstraling wilt. Biedt een goed niveau van drama zonder overdreven hard te zijn.
* 8:1: Hoog contrast. Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten. Vaak gebruikt voor meer artistieke of edgy portretten, of wanneer u textuur en karakter wilt benadrukken. Pas op dat u geen detail in de schaduw verliest met deze verhouding. Kan voor sommige onderwerpen te hard zijn.
* 16:1 en hoger: Extreem hoog contrast. Vaak gebruikt in zwart -witte fotografie om sterke, grafische afbeeldingen te maken. Zeer dramatisch en kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt. Vereist zorgvuldige controle om geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen te voorkomen. Denk aan film noir!
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
De primaire manieren om verlichtingsverhoudingen te regelen zijn:
1. Aantal lichten: Het gebruik van hoofdlicht en vullicht zorgt voor de gewenste lichtverhouding.
2. Lichtplaatsing: De positie van uw lichtbron beïnvloedt aanzienlijk de schaduwen die het creëert.
* Hoofdlicht: De primaire lichtbron, die de dominante hoogtepunten en schaduwen creëert.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het hoofdlicht zijn gemaakt. Het vermindert het contrast en brengt details in de schaduwgebieden naar voren.
3. Lichtmodificaties: Gebruik modificatoren om de kwaliteit van uw licht te verspreiden, te focussen en te beheersen.
* softboxes en paraplu's: Deze verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen en het lager contrast ontstaan.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwgebieden, waardoor het contrast wordt verminderd en schaduwen invullen. Zilverreflectoren zorgen voor een helderdere, meer spiegelende (hardere) vulling, terwijl witte reflectoren een zachtere, meer diffuse vulling bieden.
* roosters en snoots: Deze beperken het licht en creëren meer gerichte en gecontroleerde lichtbaden met hardere schaduwen.
4. Afstand: Het verplaatsen van een lichtbron dichter bij het onderwerp verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan ervan zijn intensiteit afneemt. Dit is een belangrijke factor bij het aanpassen van de verhouding.
5. Inverse vierkante wet: Wees bewust van deze wet. Het stelt dat de lichtintensiteit afneemt met het kwadraat van de afstand. Dus een licht dat twee keer zo ver weg is, is 1/4 zo helder.
6. Power -instellingen (bij gebruik van stromen): Door het vermogen van uw hoofdlicht aan te passen en licht onafhankelijk te vullen, wordt de verhouding gewijzigd.
stappen om de verlichtingsverhoudingen te bepalen en aan te passen:
1. Stel uw hoofdlicht in: Plaats uw hoofdlicht om het gewenste patroon van licht en schaduw op het gezicht van uw onderwerp te creëren (bijv. Rembrandt, lus, split, vlinder).
2. meter het hoogtepunt: Neem een lichte meter lezen aan de hoogtezijde van het gezicht. Als u geen lichtmeter hebt, neemt u een testopname en evalueer u de hoogtepunten op het LCD of Histogram van uw camera.
3. Evalueer de schaduwen: Onderzoek de schaduwen. Zijn ze te donker? Wil je er meer details in?
4. Introduceer vullicht (indien nodig): Voeg een vullicht (of reflector) toe om de schaduwen op te fleuren.
5. meter de schaduwen: Neem een lichtmeterlezing (of een ander testschot) om de schaduwzijde van het gezicht te beoordelen met het vullicht op zijn plaats.
6. Bereken de verhouding: Vergelijk de hoogtepunten en schaduwwaarden om de verlichtingsverhouding te bepalen.
7. Pas aan: Als de verhouding niet is wat u wilt, pas dan de positie, kracht of modificatoren van uw hoofdlicht aan en vul het licht totdat u het gewenste effect bereikt.
Voorbeelden:
* schoonheidsportret (zachte verlichting): Gebruik een grote softbox als uw hoofdlicht, iets aan de zijkant en boven het onderwerp geplaatst. Gebruik een grote witte reflector die tegenover het hoofdlicht is geplaatst om de schaduwen in te vullen. Streef naar een verlichtingsverhouding van 2:1 of 3:1.
* dramatisch portret (hoog contrast): Gebruik een kleine, gerichte lichtbron (zoals een kale lamp of een schoonheidsgerecht met een rooster) als uw hoofdlicht. Veder het licht zodat het niet direct op het gezicht is. Plaats het om sterke schaduwen te creëren. Gebruik een zwarte reflector om te voorkomen dat licht in de schaduwgebieden stuitert (of verwijder de reflector gewoon helemaal). Streef naar een 8:1 of hogere verlichtingsverhouding.
* Business Headshot (gebalanceerde verlichting): Gebruik twee softboxen, één als het hoofdlicht en één als het vullicht. Plaats ze aan weerszijden van de camera, enigszins hoekig naar het onderwerp. Streef naar een verlichtingsverhouding van 4:1.
Het maken of breken van uw portretten:
* maken: Wanneer opzettelijk en vakkundig gebruikt, kunnen verlichtingsverhoudingen uw portretten verhogen door diepte, dimensie, stemming en karakter toe te voegen. Hiermee kunt u het oog van de kijker regelen en een verhaal vertellen door licht en schaduw.
* breken: Onjuiste of onbedoelde verlichtingsverhoudingen kunnen leiden tot vlakke, onflatteuze portretten, geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen. Het negeren van verlichtingsverhoudingen kan leiden tot beelden die geen impact hebben en de essentie van uw onderwerp niet kunnen vastleggen. Het gebruik van een verhouding die ongepast is voor het onderwerp of de gewenste stemming zal schadelijk zijn.
Key Takeaways:
* Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is cruciaal voor het creëren van boeiende portretten.
* Experimenteer met verschillende verhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.
* Gebruik lichtmeters, testfoto's en het histogram van uw camera om uw verlichting nauwkeurig te beoordelen en aan te passen.
* Overweeg de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen bij het kiezen van een verlichtingsverhouding.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je met licht werkt, hoe beter je wordt in het besturen en verbluffende portretten maken.
Door verlichtingsverhoudingen te beheersen, kunt u uw portretten van snapshots transformeren in kunstwerken. Succes!