Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een cruciaal concept in portretfotografie, het bepalen van de stemming, drama en de algehele impact van uw beelden. Door ze te beheersen, kunt u het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beeldhouwen, hun kenmerken benadrukken en de gewenste emotie overbrengen. Deze gids zal de basisprincipes van verlichtingsverhoudingen afbreken, uitleggen hoe ze uw portretten beïnvloeden en praktische tips bieden voor het beheersen ervan.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen de * lichtste * en * donkerste * gebieden van het gezicht van uw onderwerp. In het bijzonder is het de verhouding tussen de Key Light Side en de schaduwzijde . Dit gaat niet over het meten van de absolute helderheid, maar eerder over de relatie tussen de verlichtingsniveaus.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en drama: Hoge verhoudingen (groot verschil tussen licht en schaduw) creëren dramatische, humeurige en potentieel onflatteuze portretten. Lagere verhoudingen (minder verschil) resulteren in zachtere, meer flatterende en gelijkmatige beelden.
* Markeerfuncties: De manier waarop licht en schaduw op een gezicht vallen, kan bepaalde functies accentueren of minimaliseren. Strategisch gebruik van verlichtingsverhoudingen kan de nadruk leggen op gewenste aspecten en minder vleiende aspecten verbergen.
* Diepte en dimensie: Shadows creëren de illusie van diepte, waardoor een portret niet plat en tweedimensionaal lijkt. Verlichtingsverhoudingen regelen de hoeveelheid schaduw, waardoor de perceptie van diepte wordt beïnvloed.
* Controle textuur: Verhoudingen kunnen het uiterlijk van de huidtextuur beïnvloeden. Hogere verhoudingen hebben de neiging om onvolkomenheden te benadrukken, terwijl lagere verhoudingen ze gladstrijken.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een fractie (bijv. 1:1, 2:1, 4:1, 8:1). Het eerste nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het licht aan de sleutellichtzijde en het tweede nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het licht aan de schaduwzijde.
* 1:1 (geen verhouding): Dit is technisch gezien geen verhouding, maar eerder een gelijkmatige verlichtingssituatie. Er is weinig tot geen verschil tussen de lichte en schaduwkanten. Dit resulteert vaak in een plat, oninteressant beeld. Vaak bereikt met directe flits.
* 2:1 (laag contrast): Deze verhouding creëert een subtiel verschil tussen licht en schaduw, wat resulteert in een zacht, natuurlijk uitziend portret. Het is vaak een goed uitgangspunt voor beginners en is over het algemeen vleiend.
* 3:1 (iets hoger contrast): Dit is een veel voorkomende en veelzijdige verhouding die een beetje meer dimensie en drama toevoegt zonder te hard te zijn. Het is geschikt voor een breed scala aan portretstijlen.
* 4:1 (matig contrast): Deze verhouding creëert een merkbaar verschil tussen licht en schaduw, waardoor meer diepte en definitie aan het gezicht wordt toegevoegd. Het wordt vaak gebruikt voor meer artistieke of dramatische portretten.
* 8:1 (hoog contrast): Dit is een zeer dramatische verhouding met een significant verschil tussen licht en schaduw. Het kan worden gebruikt voor het creëren van een sterk, krachtig of zelfs enigszins sinistereffect. Het vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
Het regelen van verlichtingsverhoudingen omvat het aanpassen van de intensiteit en plaatsing van uw lichtbronnen. Hier is een uitsplitsing van technieken:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron en bepaalt de algehele helderheid van de scène. Het verplaatsen van het dichter bij het onderwerp verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan verder afneemt. De hoek van het belangrijkste licht heeft ook invloed op de schaduwvorming.
* Vul licht: Dit licht wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die worden gecreëerd door het sleutellicht, waardoor het contrast wordt verminderd. De intensiteit van het vullicht is cruciaal bij het regelen van de verlichtingsverhouding. U kunt gebruiken:
* reflectoren: Dit stuiterende licht terug op het onderwerp en bieden een zachte en natuurlijke vulling. Hun grootte, afstand en kleur (wit, zilver, goud) beïnvloeden de intensiteit en kwaliteit van het licht.
* flitsen/strabees: Deze kunnen worden gebruikt als vullichten, waardoor nauwkeurige controle over de intensiteit en kleur van het vullicht mogelijk is.
* omgevingslicht: Soms kan het omgevingslicht in de omgeving fungeren als een natuurlijk vullicht.
* Afstand: De afstand tussen de lichtbronnen en het onderwerp heeft een aanzienlijke impact. Door het sleutellicht verder weg te verplaatsen, vermindert de intensiteit en beïnvloedt de verlichtingsverhouding.
* Lichtmodificaties: Het gebruik van modificaties zoals softboxen, paraplu's en roosters beïnvloeden de grootte, verspreiding en zachtheid van het licht, waardoor de verhouding en het algemene uiterlijk van het portret wordt beïnvloed.
Verlichtingsverhoudingen meten:
Hoewel u de verlichtingsverhouding vaak visueel kunt schatten, biedt het gebruik van een lichtmeter een nauwkeurigere meting. Hier is hoe:
1. Metel de sleutellichtzijde: Plaats de lichtmeter op de belangrijkste lichtzijde van het gezicht van het onderwerp, wijs naar de camera. Let op het lezen.
2. Metel de schaduwzijde: Plaats de lichtmeter aan de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp en wijs naar de camera. Let op het lezen.
3. Bereken de verhouding: Verdeel de lezing van de belangrijkste lichtzijde door de lezing van de schaduwzijde. Als de sleutellichtzijde bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde F/4 leest, is de verlichtingsverhouding 2:1.
Praktische tips en overwegingen:
* Start eenvoudig: Begin met een enkel belangrijk licht en een reflector. Dit is een geweldige manier om de basisprincipes van verlichtingsverhoudingen te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en verhoudingen. Kijk hoe ze de stemming en algehele uitstraling van je portretten beïnvloeden.
* Beschouw uw onderwerp: Verschillende onderwerpen zullen profiteren van verschillende verlichtingsverhoudingen. Een jonger onderwerp ziet er misschien geweldig uit met een lage contrastverhouding, terwijl een ouder onderwerp mogelijk een hogere verhouding nodig heeft om hun kenmerken te benadrukken.
* Begrijp uw uitrusting: Elke lichtbron en modificator hebben zijn eigen kenmerken. Als u begrijpt hoe zij het licht beïnvloeden, kunt u de verlichtingsverhouding effectiever regelen.
* Kijk naar de resultaten: Let op het histogram op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Aanpassingen na de verwerking: Hoewel het het beste is om de verlichting goed in de camera te krijgen, kunt u ook kleine aanpassingen maken in de verlichtingsverhouding in software na de verwerking.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door de principes in deze gids te begrijpen en verschillende technieken te oefenen, kunt u controle krijgen over de licht en schaduwen in uw afbeeldingen, waardoor dwingende en impactvolle portretten worden gecreëerd die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren, creatief te zijn en vooral, veel plezier!