1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken: Hard licht komt van een kleine, geconcentreerde lichtbron, zoals direct zonlicht of een kale bulbflits. Het produceert sterke schaduwen met goed gedefinieerde randen, hoog contrast en benadrukt textuur.
* Emotionele impact: Hard licht kan een gevoel van intensiteit, drama, kracht, mysterie of zelfs kwetsbaarheid creëren, afhankelijk van hoe u het gebruikt.
2. Belangrijkste overwegingen voor het fotograferen:
* het gezicht en kenmerken van het onderwerp: Hard licht accentueert texturen en onvolkomenheden. Overweeg of uw onderwerp functies heeft die hiervan profiteren. Een onderwerp met een sterke botstructuur of interessante huidtextuur (zoals rimpels of littekens) kan bijzonder opvallend zijn.
* concept/verhaal: Denk na over de stemming die je wilt oproepen. Komt hard licht overeen met de boodschap die u wilt overbrengen? Hard licht voor een portret van een verharde crimineel is misschien perfect, terwijl het misschien te hard is voor een delicaat portret van een kind.
* Achtergrond: De achtergrond wordt belangrijker met hard licht omdat de dramatische schaduwen daar zullen worden geworpen. Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de stemming die u maakt.
3. Uw licht instellen:
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Buiten schieten op een zonnige dag is de gemakkelijkste manier om hard licht te bereiken. Controle is beperkt, maar u kunt reflectoren of diffusers gebruiken om het licht te wijzigen.
* Bare Bulb Flash/Strobe: Biedt de meeste controle. Verwijder eventuele modificatoren zoals softboxen of paraplu's. Hoe kleiner de lichtbron ten opzichte van het onderwerp, hoe harder het licht.
* Reflector met zonlicht: Het gebruik van een reflector in direct zonlicht kan een geconcentreerde, harde lichtbron op uw onderwerp stuiteren.
* plaatsing: Dit is de meest kritische factor!
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert diepe schaduwen aan de ene kant van het gezicht en hoogtepunten aan de andere kant, de nadruk op de kenmerken van het onderwerp en het creëren van een gevoel van mysterie of drama. Dit is vaak het meest effectief voor dramatische portretten.
* Topverlichting: Licht komt van bovenaf schaduwt schaduwen onder de wenkbrauwen, neus en kin, waardoor een dramatische en ietwat sinistere look ontstaat. Wees voorzichtig, want het kan niet flatterend zijn als het niet goed wordt behandeld. Vaak gebruikt voor een "high fashion" of edgy gevoel.
* onder verlichting (uplight): Zeer dramatisch en ongewoon, omdat het over het algemeen als onflatteus wordt beschouwd. Denk aan een zaklamp onder je kin. Gebruik met extreme voorzichtigheid.
* frontale verlichting: Kan worden gebruikt, maar minder effectief voor drama. Kan textuur benadrukken, maar kan ook erg hard en onflatteus zijn.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zwaarder het licht zal zijn. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoekige gezichten: Door het gezicht van het onderwerp naar of weg van het licht te helpen, kan de schaduwen en hoogtepunten dramatisch veranderen. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt.
* uitdrukkingen: Overweeg de uitdrukking van het onderwerp. Een ernstige of intense uitdrukking combineert vaak goed met hard licht.
* Handen: Gebruik strategisch handen om schaduwen te maken en toe te voegen aan de compositie.
* Samenstelling:
* eenvoud: Een eenvoudige samenstelling kan vaak het meest effectief zijn. Laat het licht en de schaduwen de focus zijn.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om de aandacht op het onderwerp te vestigen en een gevoel van isolatie of drama te creëren.
5. Blootstelling en meting:
* meting: Hard licht vereist zorgvuldige meting. Gebruik een spotmeter om metingen van zowel de hoogtepunten als de schaduwen te nemen om het dynamische bereik te begrijpen.
* belichting: Blootstellen voor de hoogtepunten om knippen te voorkomen (verlies van detail). Je kunt altijd de schaduwen ter sprake brengen in de nabewerking indien nodig. Vaak kan enigszins onderbelicht het drama verbeteren.
* Dynamisch bereik: Let op het dynamische bereik van uw camera. Hard licht creëert een hoog dynamisch bereikscène. Mogelijk moet u technieken zoals HDR (hoog dynamisch bereik) of blootstellingsmlenging gebruiken om alle details in zowel de hoogtepunten als schaduwen vast te leggen, vooral als het RAW -schaduw maakt.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: U kunt het drama verder verbeteren door het contrast in de nabewerking te vergroten.
* schaduwen en hoogtepunten: Betaal de schaduwen en hoogtepunten om de gewenste look te bereiken. Wees niet bang om sommige gebieden in diepe schaduw te laten vallen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de blootstelling in specifieke gebieden van het beeld selectief aan te passen. Dit kan erg handig zijn om het licht op het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen.
* zwart -witte conversie: Hard licht werkt vaak uitzonderlijk goed in zwart en wit. De afwezigheid van kleur benadrukt de dramatische schaduwen en contrast.
7. Tips en overwegingen:
* Experimenteren: Hard licht kan onvoorspelbaar zijn. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, afstanden en poses.
* reflectoren en vlaggen: Gebruik reflectoren om licht in de schaduw of vlaggen (zwarte stof of planken) te stuiteren om licht te blokkeren en nog diepere schaduwen te creëren.
* Modelafgifte: Als u hard licht gebruikt in een commerciële setting, zorg er dan voor dat u een modelrelease van uw onderwerp hebt. Ze moeten zich bewust zijn van de beoogde blik en het eens zijn met de resultaten.
* Bewaak uw onderwerp: Hard licht kan intens zijn. Zorg ervoor dat u regelmatig incheckt met uw onderwerp om te controleren of ze comfortabel zijn.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een dramatisch portret van een muzikant wilt maken:
1. Concept: Een portret dat de intensiteit en passie van hun muziek overbrengt.
2. verlichting: Gebruik een enkele kale bulb-stroboscoop die aan de zijkant en iets boven het onderwerp is geplaatst.
3. poseren: Vraag de muzikant om hun ogen te sluiten en haar hoofd enigszins omhoog te kantelen.
4. Samenstelling: Barneer het schot strak, gericht op het gezicht en de schouders.
5. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast en ontwijk en verbrand selectief om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Samenvattend gaat het gebruik van harde verlichting om dramatische portretten te maken over het begrijpen van de kenmerken ervan, zorgvuldig het besturen van de lichtbron en het gebruik van poseren en compositie om de stemming en boodschap die u wilt overbrengen te verbeteren. Het vergt oefening, maar de resultaten kunnen ongelooflijk krachtig en suggestief zijn. Succes!