i. Core Concepts &Planning
* verhalen vertellen: Denk verder dan alleen een mooi gezicht. Welk verhaal wil je vertellen? Is het een verhaal van eenzaamheid, mysterie, stedelijke energie of verbinding? Het verhaal informeert al het andere.
* Locatie Scouting: Essentieel! Kom niet zomaar opdagen en vlakken. Scout -locaties vooraf overdag * en * 's nachts. Zoek naar:
* Interessante architectuur: Vormen, texturen, herhalende patronen.
* verlichtingsmogelijkheden: Streetlights, neonborden, winkelramen, autokoplampen, zelfs beveiligingslichten kunnen creatief worden gebruikt.
* unieke achtergronden: Graffiti -kunst, reflecties in plassen, onverwachte groen, interessante deuropeningen, bruggen, trappen.
* Verkeersstroom (bij gebruik van autolichten): Let op hoe auto's overgaan op het plannen van lichte paden.
* Model Samenwerking: Bespreek uw visie met uw model. Kleding, poses en uitdrukkingen moeten aansluiten bij het verhaal dat u vertelt. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn in de omgeving.
* Veiligheid: Nachtfotografie, vooral in stedelijke gebieden, vereist bewustzijn.
* Let op uw omgeving.
* Ga niet alleen, vooral in onbekende gebieden.
* Laat iemand uw locatie en plannen kennen.
* Wees respectvol voor de buurt.
* Draag een zaklamp.
ii. Versnellingsoverwegingen
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is ideaal. Full-frame sensoren presteren over het algemeen beter dan gewassensoren.
* lens:
* snelle lens (breed diafragma): f/1.8, f/1.4, f/2.8. Deze laten meer licht binnen, waardoor een lagere ISO en ondieper scherptediepte (wazige achtergronden) mogelijk zijn. Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* zoomlens: Biedt veelzijdigheid als u niet zeker bent van de beste brandpuntsafstand voor uw scène.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden bij weinig licht. Langere blootstellingen zullen beweging zonder één vervagen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* externe flits (optioneel, maar zeer nuttig): Biedt extra licht en controle. Een speedlight is het beste.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels kunnen uw flits vormen en kleuren.
* Gekleurde gels (optioneel): Voor het toevoegen van creatieve kleuren aan uw flits of straatlantaarns.
* reflector (optioneel): Om omgevingslicht te stuiteren of op uw model te flitsen.
* props (optioneel): Overweeg paraplu's, hoeden, jassen, zelfs slechts een koffiekopje om toe te voegen aan het verhaal.
* Batterij/extra batterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
iii. Verlichtingstechnieken en creatieve benaderingen
* Omarmen omgevingslicht: Leer werken met bestaande straatlantaarns, neonborden en winkelsramen.
* Positionering: Experimenteer met de positie van uw model ten opzichte van de lichtbron. Side Lighting creëert drama. Achtergrondverlichting creëert silhouetten of randverlichting.
* meting: Houd rekening met de meting van uw camera. Nachtscènes kunnen de meter vaak voor de gek houden, wat leidt tot onderbelichte beelden. Gebruik spotmeting of handmatige modus.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de scène. "Tungsten" of "fluorescerende" presets kunnen helpen corrigeren voor onnatuurlijke kleuren.
* Flash toevoegen:
* flitser op de camera (in het algemeen vermijden): Kan er hard en plat uitzien. Gebruik het spaarzaam en diffuus indien nodig.
* off-camera flits: De beste optie. U kunt de flits positioneren om meer dramatisch en flatterend licht te creëren.
* Federing: Hoek de flits iets van uw onderwerp weg.
* stuiteren: Stuiter de flits van een nabijgelegen muur of plafond om het licht te verzachten.
* met behulp van een softbox/paraplu: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer natuurlijke look.
* Flash and Ambient Balance: De sleutel is om de flits in evenwicht te brengen met het omgevingslicht. Je wilt niet dat je onderwerp eruit ziet alsof ze in een fel verlichte studio zijn tegen een donkere achtergrond. Pas de blootstelling aan de flits en omgevingsblootstelling aan om een natuurlijke mengsel te bereiken.
* Gekleurde gels: Voeg gels toe aan je flits om te passen bij de kleur van het omgevingslicht of maak een creatief effect. Een blauwe gel op uw flits kan bijvoorbeeld de koele tonen van stadslichten aanvullen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit kan interessante effecten veroorzaken en een surrealistische touch toevoegen.
* Lichte paden: Gebruik een lange blootstelling om de strepen van licht van passerende auto's vast te leggen. Plaats uw model op een manier die de lichte paden aanvullen.
* silhouetten: Plaats uw model voor een felle lichtbron (bijvoorbeeld een straatlantaarn of een winkelraam) om een silhouet te maken.
* Reflecties: Zoek naar plassen, ramen of glanzende oppervlakken om reflecties te creëren. Reflecties voegen diepte en visuele interesse toe aan uw portretten.
iv. Compositionele technieken
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, bogen, ramen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische composities of herhalende patronen in de architectuur.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van eenzaamheid te creëren of benadrukken hun aanwezigheid.
* close-ups versus brede schoten: Experimenteer met verschillende perspectieven. Close-ups leggen emotie vast, terwijl brede opnamen de context van de omgeving tonen.
* Motion Blur: Experimenteer met langere belichtingen om bewegingsonscherpte te creëren. Dit kan worden gebruikt om een gevoel van beweging of energie over te brengen.
* Perspectief: Word high, word laag, word raar. Ongewone hoeken kunnen veel toevoegen.
v. Post-processing
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid gegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast en duidelijkheid: Verhoog contrast en duidelijkheid om details en scherpte toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (bijv. Borstels, gradiënten) om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken.
vi. Ideeën om creativiteit aan te sporen
* Urban Fantasy: Kleed je model aan in fantastische kleding en gebruik verlichting om een dromerige sfeer te creëren.
* Cyberpunk: Gebruik neonlichten, graffitikunst en futuristische kleding om een cyberpunk -esthetiek te creëren.
* noir: Gebruik schaduwen, dramatische verlichting en klassieke poses om een noir-geïnspireerd portret te creëren.
* Abstracte portretten: Focus op vormen, texturen en patronen in plaats van het gezicht van het onderwerp.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen om een surrealistisch en droomachtig effect te creëren.
* Het "Candid" -schot: Stage een moment waarop het model er natuurlijk uitziet en zich niet bewust is van de camera.
vii. Voorbeeldscenario's
* De reflecterende plas: Plaats uw model in de buurt van een plas die stadslichten reflecteert. Gebruik een lage hoek om de reflectie te benadrukken. Voeg een vleugje flits toe aan het gezicht van het model.
* de neon gloed: Plaats uw model onder een levendig neonbord. Pas uw witbalans aan om de kleuren nauwkeurig vast te leggen. Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen.
* De brugwandeling: Laat je model 's nachts over een brug lopen en lichte paden vastleggen van passerende auto's. Gebruik een lange belichting (een paar seconden) en een statief.
* de graffitikuur: Gebruik een kleurrijke graffitikuur als achtergrond. Voeg flits toe aan uw model om ze te laten opvallen.
* De solitaire figuur: Plaats uw model in een grote, lege ruimte (bijvoorbeeld een plein of een straathoek) om een gevoel van eenzaamheid te creëren. Gebruik een groothoeklens en een lage hoek.
Key Takeaways:
* Plan, plan, plan: Scouting, storyboarding en modelcommunicatie zijn de sleutel.
* Technieken met master met een laag licht: Begrijp de instellingen van uw camera en experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken.
* Wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen.
* Natuurverwerking is essentieel: Leer software voor nabewerking te gebruiken om uw afbeeldingen te verbeteren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door deze ideeën en technieken te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Veel succes en gelukkig schieten!