1. Planning en pre-productie is de sleutel:
* Breakdown van het script: Identificeer elke praktische lichtbron die al in de scène is geschreven.
* Practical Sourcing &Modification:
* Lokaliseer praktijken die passen bij de esthetiek. Thrift -winkels, antieke winkels en online marktplaatsen zijn uw vrienden.
* Test en wijzigen praktischeheden voor uitvoer en kleur. Swap bollen, voeg dimmers toe en gel indien nodig om de scène in evenwicht te brengen.
* Overweeg het toevoegen van "verborgen" praktijken. Een kleine lamp net buiten het frame kan een subtiele kick van licht bieden.
2. Lichtkwaliteit en kleur begrijpen:
* Kleurtemperatuur: Let goed op de Kelvin (k) temperatuur van uw praktijken.
* incandescent/halogeen: Warm (2700-3000K), vaak vleiend maar kan te geel zijn.
* LED: Beschikbaar in een breed scala van temperaturen. Kies verstandig om een harde of ziekelijke look te vermijden.
* Meng zorgvuldig: Het mengen van drastisch verschillende kleurtemperaturen (bijvoorbeeld warme gloeilamp met koele LED) kan er onnatuurlijk uitzien. Gebruik gels om onevenwichtigheden te corrigeren.
* helderheid/output: Elk praktisch heeft een verschillende lichtuitgang (lumen of watt).
* dimmers zijn essentieel. Beheer de intensiteit van elk praktisch om de scène in evenwicht te brengen.
* bolkeuze is belangrijk: Experimenteer met verschillende wattage -lampen om de gewenste helderheid te bereiken.
* richting en verspreiding: Overweeg hoe het licht van elk praktisch is gevormd.
* kale lampen: Werp een breed, hard licht.
* tinten: Verzacht en richt het licht.
* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (bijv. Perkamentpapier, traceerpapier) om het licht nog verder te verzachten.
3. Plaatsing en compositie:
* Begin met het sleutellicht (s): Identificeer de primaire praktische lichtbron (en) die uw onderwerp zal verlichten.
* Vul licht: Gebruik andere praktijken om schaduwen in te vullen. Strategisch geplaatste lampen of zelfs een tv -scherm kunnen subtiele vulling bieden.
* achtergrondverlichting/velglicht: Een praktisch gepositioneerd achter het onderwerp kan ze scheiden van de achtergrond. Een kroonluchter of een strategisch geplaatste sconce kan hier goed voor werken.
* Motivatie is de sleutel: De plaatsing van uw praktijken moet logisch zijn in de context van het verhaal.
4. Technieken voor het verbeteren van praktijken:
* stuiterend licht: Als een praktische niet helder genoeg is, stuiter dan zijn licht van een reflectorgebord om zijn intensiteit te vergroten en zich te verspreiden.
* Verberglichten achter practica's: Plaats een kleine, vage lichtbron achter het praktische om de gloed te vergroten. Plaats bijvoorbeeld een LED-kaars op batterijen achter een lamp met een stofschaduw.
* geleren: Gebruik kleurcorrectiegels om de kleurtemperatuur van uw praktijken aan te passen om bij elkaar te passen of om een specifieke stemming te creëren.
* dimmers: Essentieel voor het beheersen van de intensiteit van elk licht, zodat u de scène kunt in evenwicht brengen.
* Negatieve vulling: Gebruik zwarte vlaggen of planken om licht te absorberen en contrast te creëren. Dit is vooral handig als je te veel licht in een scène hebt.
* Camera -instellingen: Pas de ISO, het diafragma en de sluitertijd van uw camera aan om de lagere lichtniveaus te compenseren.
5. Schietoverwegingen:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze voegen diepte en realisme toe aan het toneel.
* ruis/graan: Lagere lichtniveaus kunnen leiden tot meer ruis in uw beelden. Gebruik een camera met een goede prestaties met weinig licht en overweeg indien nodig geluidsreductiesoftware te gebruiken in postproductie.
* focus: Houd rekening met uw focus, vooral bij het fotograferen met een ondiepe scherptediepte. Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp is.
* Bewaak uw niveaus: Gebruik de golfvormmonitor of het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of verpletterende schaduwen knalt.
* schiettests: Schiet altijd testbeelden om te zien hoe de praktijken er op de camera uitzien en indien nodig aanpassingen maken.
Voorbeeldscène:een woonkamer 's nachts
* Practicals: Een vloerlamp, een tafellamp, een tv -scherm en een open haard (indien van toepassing).
* Key Light: De vloerlamp is gepositioneerd om de hoofdlichtbron voor de acteurs te bieden.
* Vul licht: Het tv -scherm wordt gebruikt als een subtiel vullicht en voegt een koele blauwe toon toe aan de schaduwen. De tafellamp wordt gedimd en aan de andere kant van de kamer geplaatst om de schaduwen verder in te vullen.
* achtergrondverlichting: Een strategisch geplaatste lamp achter de acteur, buiten het frame, wordt gebruikt om ze een randlicht te geven en ze van de achtergrond te scheiden.
* Motivatie: De vloerlamp suggereert dat iemand leest of werkt, terwijl de tv impliceert dat iemand het bekijkt. De open haard (indien aanwezig) voegt een warme, uitnodigende gloed toe.
* aanpassingen: Gebruik dimmers om de helderheid van elk praktisch in evenwicht te brengen. Gel de lampen die overeenkomen met de kleurtemperatuur van het tv -scherm. Gebruik negatieve vulling om de lekkage van het licht te regelen.
Key Takeaways:
* Experimenten is cruciaal. Wees niet bang om verschillende combinaties van praktische en verlichtingstechnieken te proberen.
* wees geduldig. Verlichting met praktijken kan tijdrovend zijn, maar de resultaten zijn vaak de moeite waard.
* Beschouw het verhaal. Elke verlichtingskeuze moet het verhaal dienen en bijdragen aan de algehele stemming en sfeer van de scène.
* Werk met wat je hebt. Het gevoel heeft niet dat je dure apparatuur nodig hebt om mooie en effectieve verlichting te creëren. Creativiteit en vindingrijkheid zijn uw beste activa.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende en natuurlijk ogende scènes maken met alleen praktische lichtbronnen. Succes!