i. Concept &planning:de basis van uniekheid
* 1. Definieer uw visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over eenzaamheid, energie, mysterie, romantiek, rebellie of iets anders helemaal? Uw concept zal al het andere dicteren.
* Naar welke stemming streeft u? Denk aan emoties zoals intriges, sereniteit, chaos, hoop of wanhoop.
* Wie is uw onderwerp? Hun persoonlijkheid, stijl en achtergrond moeten uw creatieve keuzes informeren.
* 2. Locatie Scouting (kritisch):
* voorbij de oriëntatiepunten: Denk voorbij Times Square of de Eiffeltoren. Zoek naar minder voor de hand liggende locaties.
* verlichting is sleutel: Overweeg straatlantaarns, neonborden, winkelramen, autokoplampen en zelfs de maan. Hoe wisselt het licht met de omgeving?
* Achtergrondelementen: Zoek naar texturen (bakstenen muren, graffiti, reflecties), architecturale details, interessante vormen en lijnen.
* Veiligheid eerst: Nachtfotografie kan riskant zijn. Let op uw omgeving en potentiële gevaren. Overweeg een vriend mee te nemen of te fotograferen in goed verlichte, bevolkte gebieden.
* machtigingen: Als u op privé -eigendom fotografeert, krijgt u toestemming.
* 3. Unieke ideeën om creativiteit op te wekken:
* Reflectie, reflectie, reflectie.
* Zoek naar plassen, winkelsramen, bouwramen en zelfs gespiegelde oppervlakken om surrealistische of gelaagde effecten te creëren.
* Beweging en beweging:
* Lichte paden: Leg de beweging van auto's of bussen vast om dynamiek toe te voegen.
* Wazig onderwerp: Experimenteer met langzame sluitertijden om het onderwerp te vervagen, terwijl de achtergrond scherp blijft, of vice versa. Dit toont een gevoel van urgentie en snelheid, of de persoon is onscherp.
* schaduwspel:
* Gebruik straatlantaarns of andere sterke lichtbronnen om dramatische schaduwen op uw onderwerp of de achtergrond te creëren.
* stedelijke juxtapositie:
* Plaats uw onderwerp op een locatie die een contrast of ironie creëert. Bijvoorbeeld, een ballerina die poseert tegen een gruizige steegwand, of een persoon in formele kleding die een boek in een bushalte leest.
* Milieuportretten:
* Vang uw onderwerp in interactie met hun omgeving. Misschien begeven ze een taxi, lezen ze een menu of observeren ze gewoon de stad.
* kleurcontrast:
* Zoek naar locaties waar u kunt spelen met contrasterende kleuren. Bijvoorbeeld, een persoon die een rode jas draagt die onder een blauw neonbord staat.
* 4. Garderobe &Styling:
* Vul de locatie aan: Kies kleding die de kleuren en texturen van uw gekozen locatie aanvult.
* Reflecterende materialen: Overweeg om kleding of accessoires op te nemen met reflecterende materialen die het beschikbare licht vangen.
* Vetgedrukte kleuren: Een vleugje kleur kan ervoor zorgen dat uw onderwerp opvalt tegen een donkere achtergrond.
ii. Gear &Instellingen:Tools of the Trade
* 1. Camera:
* DSLR of spiegelloos: Deze bieden de meeste controle en de beste beeldkwaliteit, vooral bij weinig licht.
* smartphone (met beperkingen): Moderne smartphones kunnen fatsoenlijke nachtfoto's produceren, maar je moet creatief zijn met bewerken. Gebruik de nachtmodus indien beschikbaar.
* 2. Lens:
* snelle lens (f/2.8 of breder): Laat meer licht in de camera binnenkomen, wat cruciaal is voor fotografie bij weinig licht. Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm is over het algemeen goed voor portretten.
* zoomlens (optioneel): Biedt flexibiliteit bij het inlijsten van uw opnamen.
* 3. Statief (essentieel): Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* 4. Relatie op afstand (aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* 5. Externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen, dramatische effecten te creëren of beweging te bevriezen. Gebruik spaarzaam en creatief. Overweeg gels om de kleur van de flits te veranderen.
* 6. Reflector (optioneel): Kan licht op uw onderwerp stuiteren.
* 7. Gels (optioneel): Om de kleur van uw flits te veranderen.
* camera -instellingen (indien nodig aanpassen):
* opnamemodus: Handmatige (M) of Aperture Priority (AV/A)
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8, f/1.8, f/1.4) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren. Pas aan op basis van uw gewenste look.
* ISO: Hef de ISO op om de gevoeligheid van de camera voor het licht te vergroten. Let op lawaai. Begin bij ISO 400 en verhoog indien nodig. Probeer indien mogelijk onder ISO 3200 te blijven, tenzij ruis een gewenst effect is.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om de beweging van uw onderwerp te bevriezen, of langzaam genoeg om bewegingsonscherpte te creëren. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden. Als vuistregel houdt u geen hand vast bij sluitertijden langzamer dan 1/brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50s met een lens van 50 mm).
* Witbalans: Ingesteld op "auto" of experimenteren met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. "Tungsten" of "gloeilamp" kan het beeld opwarmen, terwijl "fluorescent" het kan afkoelen.
* focus: Handmatige focus kan bij weinig licht nodig zijn. Gebruik de focuspiek of zoom in op het LCD -scherm om de scherpte te waarborgen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het licht op uw onderwerp te meten.
iii. Schiettechnieken:je visie tot leven brengen
* 1. Poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een sterke verbinding tot stand brengen met de kijker. Als u uw onderwerp kunt wegkijken om een gevoel van mysterie of contemplatie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de lijnen van de architectuur of omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie te creëren of het onderwerp te benadrukken.
* Richt uw onderwerp. Geef ze acties te doen in plaats van hen alleen maar te vertellen hoe ze moeten poseren. Bijvoorbeeld:"Kijk naar dat licht" of "loop door de straat".
* 2. Verlichtingstechnieken:
* Beschikbaar licht: Beheers de kunst van het gebruik van bestaande lichtbronnen (straatlantaarns, neonborden, winkelramen) om uw onderwerp te verlichten.
* vul flash: Gebruik een lage flits om subtiel het gezicht van uw onderwerp op te helderen en schaduwen te verminderen. Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak om het licht te verzachten.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp voor een lichtbron om een silhouet of velglicht te creëren.
* zijkantverlichting: Creëert schaduwen en hoogtepunten die textuur en vorm benadrukken.
* schilderen met licht: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om delen van de scène selectief te verlichten tijdens een lange belichting.
* 3. Samenstelling:
* Experimenteer met verschillende hoeken: Schiet vanuit hoge, lage of ongewone perspectieven om een unieke look te creëren.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om hun emoties te benadrukken.
* Omgevingscontext: Toon genoeg van de omgeving om een verhaal te vertellen.
* 4. Experimenteren:
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. De meest unieke foto's komen vaak voort uit onverwachte ontdekkingen.
* instellingen vaak wijzigen.
* Verplaats uw onderwerp en uzelf om een geweldige hoek en licht te vinden.
iv. Natuurverwerking:het toevoegen van de laatste details
* 1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* 2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de heldere en donkere gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg de scherpte en de waas toe.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* 3. Geavanceerde technieken:
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Selectief verlichten of donkerder delen van de afbeelding om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding.
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit om een tijdloos of dramatisch effect te creëren.
* 4. Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die uw persoonlijke visie weerspiegelt.
Belangrijke afhaalrestaurants voor uniekheid:
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te vertrekken in wat lawaai of onvolkomenheden. Soms kunnen deze fouten karakter toevoegen aan je foto's.
* Vind je stem: Experimenteer met verschillende technieken en stijlen totdat u vindt wat met u resoneert.
* Vertel een verhaal: De meest boeiende portretten zijn die die een verhaal vertellen of een emotie oproepen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het vastleggen van unieke en boeiende portretten.
* Wees niet bang om te falen. Elke fout is een leermogelijkheid.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken. Veel succes en veel plezier!