Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie die de stemming, diepte en algehele impact van uw beelden aanzienlijk beïnvloeden. Ze verwijzen naar het helderheidsverschil tussen het sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het vullicht (een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten). Het begrijpen en beheersen van deze verhoudingen is essentieel voor het creëren van professioneel ogende en visueel dwingende portretten.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In wezen is een verlichtingsverhouding een vergelijking van de intensiteit van het licht dat aan de helderdere kant van het gezicht van je onderwerp valt met de intensiteit van het licht aan de schaduwzijde. Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz.
* De nummers: Het eerste nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het sleutellicht en het tweede nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het vullicht. Een verhouding van 2:1 betekent bijvoorbeeld dat het sleutellicht twee keer zo helder is als het vullicht.
* Lichtverhoudingen meten: Hoewel u een lichtmeter kunt gebruiken om precieze metingen te krijgen, leren veel fotografen verhoudingen te schatten op basis van ervaring en observatie. Moderne camera's kunnen ook nuttige gegevens bieden. De sleutel is het begrijpen van de relatie tussen de lichten en de resulterende schaduwen.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en drama: Verschillende verhoudingen roepen verschillende stemmingen op. Hogere verhoudingen (bijv. 8:1) creëren dramatische, hoog contrastbeelden met diepe schaduwen, terwijl lagere verhoudingen (bijv. 2:1) zachter, meer flatterend licht produceren.
* Vorm en dimensie: Verhoudingen helpen bij het definiëren van de vorm en vorm van het gezicht van uw onderwerp. Het beheersen van de schaduwen beeldhouwt de functies en voegt dimensie toe.
* professionaliteit: Consistent en opzettelijk gebruik van verlichtingsverhoudingen scheidt amateurwerk van professionele resultaten.
* Geschiktheid van het onderwerp: Sommige onderwerpen profiteren van hoge contrastverlichting (bijv. Sterke, mannelijke gezichten), terwijl anderen er beter uitzien met zachtere, lagere contrastverlichting (bijv. Vrouwelijke portretten, portretten van oudere individuen waar u misschien rimpels wilt minimaliseren).
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun typische gebruik:
* 1:1 (geen verhouding - platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit resulteert in zeer platte verlichting met minimale schaduwen. Hoewel het soms wordt gebruikt voor specifieke creatieve effecten, is het over het algemeen niet vleiend voor portretten omdat het diepte en dimensie mist. Vaak gebruikt in schoonheidsfotografie waar retoucheren uitgebreid is.
* 2:1 (laag contrast): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit is een zeer zacht en vleiend licht dat rimpels en onvolkomenheden minimaliseert. Het is geschikt voor portretten van vrouwen, kinderen en oudere individuen. Creëert een zachte, natuurlijke uitstraling.
* 3:1 (iets meer contrast): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Dit biedt een goede balans tussen zacht licht en gedefinieerde functies. Een goed uitgangspunt voor veel portretten. Nog steeds als vleiend als iets meer beeldhouwen beschouwd.
* 4:1 (matig contrast): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Dit creëert meer gedefinieerde schaduwen en voegt meer drama toe aan het portret. Geschikt voor portretten van mannen en voor het creëren van een serieuzere stemming.
* 8:1 (hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit produceert sterke schaduwen en een dramatisch, humeurig effect. Vaak gebruikt voor artistieke portretten, afbeeldingen in film noir-stijl of om specifieke functies te benadrukken. Vereist zorgvuldige aandacht voor blootstelling, omdat schaduwen gemakkelijk te donker kunnen worden.
* Hogere verhoudingen (16:1 of meer): Zeer hoge contrastverlichting, vaak naderende silhouetgebied. Gebruikt voor zeer gestileerde en dramatische portretten.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Afstand: De afstand tussen uw lichten en uw onderwerp is cruciaal. Het verplaatsen van een licht dichter bij uw onderwerp verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan ervan zijn intensiteit afneemt. Onthoud de omgekeerde vierkante wet:verdubbeling van de afstand vermindert de lichtintensiteit tot een kwart.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren en scrims wijzigen de kwaliteit en intensiteit van uw licht. Een grote softbox creëert een zachter licht met een lagere verhouding, terwijl een kale lamp een strenge licht met een hogere verhouding zal creëren.
* Power -instellingen: Voor kunstlichten kunt u de stroominstellingen direct aanpassen om hun helderheid te regelen.
* reflectoren: Reflectoren zijn een essentieel hulpmiddel voor het besturen van het vullicht. Ze stuiteren licht terug op de schaduwzijde van je onderwerp, waardoor het contrast wordt verminderd. De grootte, kleur en het oppervlak van de reflector zullen de kwaliteit van het vullicht beïnvloeden.
* vlaggen/gobo's: Deze worden gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
* omgevingslicht: Wees je bewust van het omgevingslicht in je schietomgeving. Het kan fungeren als een vullicht, waardoor uw verlichtingsverhouding wordt verminderd.
Praktische tips voor het bereiken van de gewenste verhoudingen
1. Begin met één licht: Begin met het positioneren van uw belangrijkste licht. Observeer de schaduwen die het creëert op het gezicht van uw onderwerp.
2. Introduceer het vullicht (of reflector): Voeg geleidelijk het vullicht toe of plaats een reflector om licht in de schaduwen te stuiteren.
3. Observeer en aanpassen: Onderzoek zorgvuldig de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp. Maak kleine aanpassingen aan de afstand, kracht of modificatoren van uw lichten totdat u de gewenste verhouding en het effect bereikt.
4. Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter biedt precieze metingen van lichtintensiteit, waardoor het gemakkelijker is om consistente verhoudingen te bereiken. Praktijk en observatie kunnen echter vaak vergelijkbare resultaten behalen.
5. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling en het contrast in de nabewerking aan te passen, waardoor u uw verlichtingsverhoudingen kunt verfijnen.
6. Beschouw uw onderwerp: Stel de verlichtingsverhouding aan op de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp. Een zachtere verhouding zal over het algemeen flatteren, terwijl een hogere verhouding drama en definitie zal toevoegen.
Voorbeeldscenario
Laten we zeggen dat u een verlichtingsverhouding van 4:1 wilt bereiken.
1. Key Light: Stel uw sleutellicht in en maak een testschot. Let op de belichtingsinstellingen die nodig zijn voor een correcte belichting.
2. Vul licht: Plaats uw vullicht (of reflector). Pas zijn positie en kracht aan (als u een kunstlicht gebruikt) totdat de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp 2 is, stopt donkerder dan de belangrijkste lichtzijde. Twee stops minder licht komt overeen met een verhouding van 4:1.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* het vullicht negeren: Het verwaarlozen van het vullicht kan leiden tot harde, onflatteuze schaduwen.
* het vullicht overweldigen: Te veel vullicht kan het beeld platmaken en het gevoel van diepte elimineren.
* Het gebruik van de verkeerde verhouding voor het onderwerp: Het kiezen van een verhouding die de functies of persoonlijkheid van uw onderwerp niet aanvult.
* Niet overweeg om omgevingslicht te overwegen: Niet rekening houdend met het omgevingslicht in uw schietomgeving.
Beyond the Basics:creatief gebruik van verlichtingsverhoudingen
Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u beginnen te experimenteren met verlichtingsverhoudingen om creatievere en expressieve portretten te creëren.
* Selectieve verlichting: Gebruik vlaggen of gobo's om het licht te regelen en specifieke lichtpatronen en schaduw te creëren op het gezicht van uw onderwerp.
* RIM -verlichting: Gebruik een achtergrondverlichting om een heldere omtrek rond uw onderwerp te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* mengverhoudingen: Gebruik verschillende verlichtingsverhoudingen op verschillende delen van uw onderwerp om specifieke kenmerken te benadrukken of een complexer verlichtingseffect te creëren.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door de effecten van verschillende verhoudingen te begrijpen en te leren hoe ze te beheersen, kunt u portretten maken die zowel technisch gezond als visueel aantrekkelijk zijn. Oefen, experimenteer en ontwikkel je eigen stijl, en je zult goed op weg zijn om prachtige portretten te maken die de essentie van je onderwerpen vastleggen. Wees niet bang om de regels te overtreden, maar begrijp de regels eerst! Succes!