i. Inzicht in het doel:wat maakt een portret "humeurig"?
* Low key verlichting: Nadruk op schaduwen en donkere tonen.
* Directioneel licht: Licht dat het onderwerp vanuit een specifieke hoek raakt, waardoor contrast ontstaat.
* beperkt kleurenpalet: Vaak gedempte of donkere kleuren in de scène.
* Emotie en expressie: De uitdrukking van het onderwerp draagt veel bij aan de stemming.
ii. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Zoek naar variabele kleurtemperatuur (tweekleurige) en dimmogelijkheden. Overweeg kracht op basis van uw kamergrootte en de gewenste intensiteit.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* Lichtmodificatoren (cruciaal!): Softboxen, paraplu's, schuurdeuren, roosters, snoots. Deze vormen en regelen het licht.
* camera: Bij voorkeur één met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, enz.) Is ideaal, maar alle lens kan werken.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan een beetje licht terug in schaduwgebieden stuiteren.
* Neutrale achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond of een neutraal grijs werkt goed.
iii. Je lichten opzetten:
1. Key Light (hoofdlicht): Dit is uw primaire lichtbron.
* plaatsing: Plaats het op de * zijde * van uw onderwerp, iets in * vooraan * van hen. Zie het als ongeveer 45 graden naar links of rechts van hun gezicht en iets boven hun ooghoogte. Dit creëert een sterke schaduw aan één kant van het gezicht.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen. De grootte van de modificator heeft invloed op de zachtheid van het licht. Groter =zachter.
* Intensiteit: Begin met een lage intensiteit en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van contrast krijgt.
2. Vul licht (secundair licht): Dit licht vult enkele van de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het zou * minder * krachtig moeten zijn dan het belangrijkste licht.
* plaatsing: Positioneer het * tegenover * het sleutellicht. Als uw sleutellicht aan de rechterkant is, moet uw vullicht links zijn. Het moet ook iets verder weg van het onderwerp zijn dan het belangrijkste licht.
* Modifier: Je kunt een kleinere softbox, een paraplu gebruiken, of zelfs het licht van een muur stuiteren om een zachter, meer diffuse vullampje te creëren. Een reflector kan ook fungeren als een subtiel vullicht.
* Intensiteit: De sleutel hier is *subtiliteit *. Het vullicht moet * nauwelijks * de schaduwzijde van het gezicht verlichten. Je wilt dat er wat schaduwen blijven voor dat humeurige effect. Pas de intensiteit aan totdat de schaduwen zacht zijn maar nog steeds aanwezig zijn.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden. Overweeg de functies van uw onderwerp en de achtergrond.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd hoog genoeg in om bewegingsonscherpte te voorkomen. Begin om 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Omdat u LED -lichten (continu licht) gebruikt, heeft uw sluitertijd een directe impact op de algehele blootstelling.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt en de gewenste blootstelling niet kunt bereiken met uw diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Veel LED-lichten hebben verstelbare kleurtemperaturen, waardoor u de warmte of koelte van het licht kunt verfijnen. Een ietwat warmere witbalans (bijv. 3200K) kan een gezellig, intiem gevoel toevoegen, terwijl een koelere witbalans (bijv. 5500K) een meer dramatische, filmische look kan creëren. Experimenteer om te zien wat u verkiest.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om een nauwkeurige blootstelling van het gezicht van het onderwerp te krijgen. Blootstellen voor de hoogtepunten-u kunt de schaduwen altijd opfleuren in de nabewerking.
v. Fijnafstemming en experimenten:
* Lichtverhoudingen: De verhouding tussen uw belangrijkste licht en vullicht is cruciaal voor het creëren van een humeurige look. Een hogere verhouding (bijv. 4:1 of 8:1) betekent dat het sleutellicht veel helderder is dan het vullicht, wat resulteert in meer dramatische schaduwen. Experimenteer met verschillende verhoudingen om te vinden wat u leuk vindt.
* Lichtplaatsing: Kleine aanpassingen in de positie van uw lichten kunnen een grote impact hebben op het uiterlijk van uw portret. Probeer de lichten dichterbij of verder weg van het onderwerp te verplaatsen, of stel hun hoogte en hoek aan.
* Modifiervariaties: Probeer verschillende modificatoren om het licht op verschillende manieren vorm te geven. Een snoot of rooster kan een meer gerichte lichtstraal creëren, terwijl schuurdeuren kunnen worden gebruikt om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* Posing &Expressie van het onderwerp: Werk samen met uw onderwerp om een pose en uitdrukking te creëren die overeenkomt met de stemming die u probeert te bereiken. Laat ze hun gezicht iets weggooien van het sleutellicht voor meer dramatische schaduwen. Een serieuze of contemplatieve uitdrukking zal de stemming verbeteren.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de belichting, contrast, kleurbalans en schaduwen in uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt ook effecten zoals vignetten of split -tonen toevoegen om de stemming verder te verbeteren. Wees niet bang om de schaduwen verder te verduisteren!
vi. Geavanceerde technieken:
* Rembrandt -verlichting: Een klassiek verlichtingspatroon waarbij het sleutellicht een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een geweldig startpunt voor humeurige portretten.
* hard licht versus zacht licht: Experimenteer met het gebruik van een kale lamp (hard licht) met een meer dramatische, edgy look. Dit creëert zwaardere schaduwen. Gebruik een softbox (zacht licht) voor een meer flatterende, zachte look.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om een creatief en onverwacht element aan uw portretten toe te voegen.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwart bord of stof om * licht uit bepaalde gebieden af te trekken, waardoor de schaduwen verder worden verbeterd.
vii. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Verlichting is een vaardigheid die tijd kost om te beheersen. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Let op voor detail: Zelfs kleine aanpassingen in uw verlichtingsopstelling kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen om nauwkeurigere metingen van de lichtniveaus in uw scène te krijgen, maar het is niet essentieel.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen wiens stijl je bewondert en probeer hun verlichtingstechnieken na te streven.
* Vind inspiratie in de bioscoop: Film noir en andere filmische stijlen gebruiken vaak sterke verlichting om een stemming te creëren.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen, en door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en humeurige portretten te creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!