Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie, waarbij het contrast wordt bepaald tussen de helderste en donkerste delen van uw onderwerp. Het beheersen van ze is cruciaal voor het creëren van visueel dwingende en emotioneel resonerende beelden. Deze gids zal verlichtingsverhoudingen, hun effecten en hoe ze te gebruiken om uw portretfotografie te verheffen, afbreken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding is een vergelijking van het licht dat de heldere kant van uw onderwerp (de "sleutel" kant) verlicht tot het licht dat de schaduwzijde verlicht. Het wordt vaak uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt de lichtintensiteit aan de sleutelzijde en het tweede nummer vertegenwoordigt de lichtintensiteit aan de schaduwzijde.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controle contrast: Verlichtingsverhoudingen bepalen het contrast in uw afbeelding. Hogere verhoudingen creëren meer contrast, terwijl lagere verhoudingen minder creëren.
* Vorm en dimensie: Ze definiëren de vorm en dimensie van het gezicht en lichaam van uw onderwerp. Strategisch gebruik van contrast kan functies verbeteren of onvolkomenheden verzachten.
* stemming en emotie: Verschillende verhoudingen roepen verschillende stemmingen op. Hoog contrast kan drama en intensiteit creëren, terwijl een laag contrast zachter en zachter aanvoelt.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consistente en voorspelbare resultaten bereiken in uw verlichtingsopstellingen.
Inzicht in de sleutelverhoudingen
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun impact:
* 1:1 (geen verhouding): Dit betekent dat het licht gelijk is verdeeld aan beide zijden van het gezicht. Het resulteert in zeer platte verlichting met minimale schaduwen. Hoewel het soms wordt gebruikt voor schoonheidsfoto's, mist het vaak diepte en dimensie. Denk aan het rechtstreeks te staan met een raam met gelijkmatige verlichting.
* 2:1 (laag contrast): De sleutelzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit produceert zacht, vleiend licht met subtiele schaduwen. Het is geweldig voor:
* schoonheidsportretten: Smaakt de huid glad en minimaliseert onvolkomenheden.
* oudere onderwerpen: Zacht rimpels en creëert een meer jeugdig uiterlijk.
* het creëren van een zachte, minder dramatische stemming.
* 3:1 (iets meer contrast): De belangrijkste kant is drie keer helderder dan de schaduwzijde. Biedt een goede balans tussen zachte en dramatische verlichting. Geschikt voor:
* Algemene portretten: Een veelzijdige optie voor verschillende onderwerpen en stijlen.
* Subtiele definitie toevoegen aan gelaatstrekken.
* portretten met een iets serieuzere toon.
* 4:1 (matig contrast): De belangrijkste kant is vier keer helderder dan de schaduwzijde. Creëert meer gedefinieerde schaduwen en voegt meer drama toe. Populair voor:
* mannelijke portretten: Benadrukt de botstructuur en creëert een meer mannelijk gevoel.
* portretten met een meer artistieke of dramatische flair.
* Diepte en dimensie toevoegen aan het gezicht van het onderwerp.
* 8:1 (hoog contrast): De belangrijkste kant is acht keer helderder dan de schaduwzijde. Produceert sterke, diepe schaduwen en significant contrast. Het beste spaarzaam gebruikt voor:
* dramatische en humeurige portretten.
* benadrukken specifieke kenmerken of texturen.
* het creëren van een gevoel van mysterie of spanning.
* Film noir geïnspireerde portretten.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om verhoudingen te meten is met een lichtmeter. Neem een lezing aan de sleutelzijde en neem dan een lezing aan de schaduwzijde. Verdeel de sleutelzijde lezen door de schaduwzijde van de lezing om de verhouding te krijgen.
* histogram (digitale camera's): Hoewel niet zo nauwkeurig als een lichtmeter, kunt u het histogram van uw camera gebruiken om een algemeen idee van het contrast te krijgen. Een histogram die zwaar naar rechts wordt geduwd, duidt op helderdere verlichting, terwijl een histogram aan de linkerkant een donkere verlichting aangeeft. Pas uw verlichting aan om het histogram te verplaatsen en het totale contrast te regelen.
* Visuele schatting (ervaring): Met de praktijk kunt u de verlichtingsverhoudingen visueel leren schatten. Let op de schaduw en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp en hoe ze zich tot elkaar verhouden.
Verhoudingsverhoudingen regelen in uw studio
* Lichtplaatsing: Uw sleutellicht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt de intensiteit ervan. Het verder verplaatsen van de intensiteit verlaagt de intensiteit.
* Lichtmodificaties: Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's of reflectoren om de verspreiding en intensiteit van uw licht te regelen.
* Vul licht: Een vullicht (vaak een reflector of een tweede licht op een onderste vermogen) wordt gebruikt om de schaduwzijde van het gezicht te verlichten, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verminderd.
* omgekeerde vierkante wet: Het begrijpen van de omgekeerde vierkante wet is cruciaal. De intensiteit van het licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Een kleine verandering in afstand kan de verlichtingsverhouding aanzienlijk beïnvloeden.
Regelen van verlichtingsverhoudingen met natuurlijk licht
* Tijd van de dag: De positie van de zon beïnvloedt de hoek en de intensiteit van het licht. Bewolde dagen bieden zachter, onderste contrast licht dan direct zonlicht.
* richting: Plaats uw onderwerp ten opzichte van de natuurlijke lichtbron. Door ze af te wenden van het licht zal meer schaduwen en een hogere verhouding creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in de schaduw te stuiteren en de verlichtingsverhouding te verlagen.
* diffusers: Gebruik diffusers (zoals pure gordijnen of scrims) om het licht te verzachten en contrast te verminderen.
Tips voor het kiezen van de juiste verlichtingsverhouding
* Onderwerp: Overweeg de leeftijd, geslacht en huidtextuur van het onderwerp.
* stijl: Denk na over de algehele stijl en stemming die je wilt maken.
* Doel: Waar is het portret voor bedoeld? (bijv. Headshot, redactioneel, persoonlijk gebruik)
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen om te zien wat het beste voor u werkt.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* de verhouding negeren: Niet aandacht besteden aan verlichtingsverhoudingen kan leiden tot inconsistente en onaantrekkelijke resultaten.
* Teveel licht gebruiken: Het overweldigen van het sleutellicht kan details uitspoelen en harde, onflatteuze schaduwen creëren.
* te weinig licht gebruiken: Het te weinig blootstellen van de schaduwzijde kan resulteren in een modderig en onderbelichte afbeelding.
* Niet overwegen huidtint: Donkere huidtinten verwerken meestal een hoger contrast beter dan lichtere huidtinten.
* overredheid bij nabewerking: Hoewel de nabewerking het contrast kan aanpassen, is het het beste om de verlichting goed in de camera te krijgen.
Conclusie
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door het contrast in uw afbeeldingen zorgvuldig te beheersen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch bekwaam zijn, maar ook emotioneel boeiend en visueel verbluffend. Oefen met experimenteren met verschillende verhoudingen om uw gewenste stijl te vinden en te leren hoe u licht kunt gebruiken om een verhaal met uw portretten te vertellen. Succes!