1. Inzicht in harde verlichting:
* Definitie: Hard licht wordt gekenmerkt door een kleine, ongediffuste lichtbron die verschillende, scherpe schaduwen werpt met een heldere afbakeningslijn tussen lichte en donkere gebieden.
* kwaliteiten:
* Hoog contrast: Creëert diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* gedefinieerde schaduwen: Shadows zijn knapperig en scherp.
* Textuur nadruk: Accentueert de huidtextuur, rimpels en details.
* bronnen: Direct zonlicht, kale bollen, speedlights zonder modificatoren of gerichte schijnwerpers.
2. Planning en installatie:
* Positionering van het onderwerp:
* Beschouw de hoek: De hoek van het licht ten opzichte van het onderwerp is cruciaal. Experimenteer om te zien hoe het licht het gezicht beeldhouwt en schaduwen creëert. Zijverlichting kan een sterk drama creëren. Verlichting van bovenaf kan jukbeenderen benadrukken en diepe oogschaduwen creëren. Verlichting van onderaf kan een meer griezelig of theatraal gevoel creëren.
* Hoogte is belangrijk: De hoogte van de lichtbron heeft ook invloed op de plaatsing van de schaduw. Een hoger licht zal schaduwen in het gezicht werpen.
* Achtergrond:
* donker of neutraal: Donkere achtergronden werken over het algemeen het beste met hard licht, en benadrukken het contrast en isoleren van het onderwerp. Gray kan ook effectief zijn.
* Afstand: Een donkere achtergrond verder weg van uw onderwerp stelt de schaduwen van uw onderwerp in staat om bekendheid te nemen zonder dat de achtergrond de aandacht trekt.
* Lichtplaatsingsstrategieën:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit creëert een subtiele maar dramatische uitstraling.
* Splitverlichting: Het gezicht is ruwweg in tweeën verdeeld, met de ene kant in het licht en de andere in schaduw. Dit creëert een zeer sterk en dramatisch effect.
* Clamshell Lighting (hard): Maak met één lichtbron hard licht van bovenaf. Plaats een reflector (witte kaart) onder het onderwerp om licht in de schaduwen te stuiteren en verzacht ze net iets.
* Modifier -vermijding (meestal): Het * punt * van hard licht is * niet * diffunderen. Gebruik geen softboxen, paraplu's of andere diffusers, tenzij u de randen * enigszins * wilt verzachten (zie hieronder).
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij de gewenste scherptediepte. Over het algemeen zijn f/2.8 tot f/8 voor portretten gebruikelijk, maar pas aan op basis van uw gewenste uiterlijk en de specifieke verlichtingsomstandigheden. Bredelijke openingen zullen de achtergrond meer verzachten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen, op basis van uw diafragma- en ISO -instellingen.
* meting: Gebruik de spot meetmodus van uw camera om de gemarkeerde gebieden van het gezicht van uw onderwerp af te ruimen. Dit helpt bij het voorkomen van overbelichting in de hoogtepunten. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie gebruiken om de blootstelling te verfijnen op basis van de huidskleur van uw onderwerp en de gewenste stemming.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits).
4. Het schot maken:
* focus: Zorg voor een scherpe focus op de ogen van het onderwerp.
* Pose: De pose moet de verlichting aanvullen. Sterke, zelfverzekerde poses werken vaak goed met hard licht. Beschouw de hoek van het gezicht in relatie tot de lichtbron.
* Expressie: Een serieuze, intense of doordachte uitdrukking is vaak effectief met hard licht. Maar beperken jezelf niet; experiment.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hun houding en expressie te begeleiden.
5. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Misschien wilt u het contrast in de nabewerking enigszins aanpassen. Pas op dat u het niet overdrijft, want Hard Light biedt al een aanzienlijk contrast.
* schaduw- en markeringscontrole: Gebruik tools zoals curven of niveaus om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om het gezicht subtiel te vormen en de bestaande schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, vooral op de ogen en de huidtextuur.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit, en benadrukt het contrast en creëert een tijdloos gevoel.
Tips en overwegingen:
* Geschiktheid van het onderwerp: Harde verlichting is niet altijd vleiend. Het kan onvolkomenheden en rimpels accentueren. Kies onderwerpen met sterke functies en interessante huidtextuur. Het is misschien niet ideaal voor zeer jonge kinderen, tenzij je voor een heel specifieke artistieke uitstraling gaat.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om de verlichting te evalueren en pas uw opstelling aan indien nodig aan.
* Afstand en falloff: Lichte falloff is dramatischer met hard licht. Het dichterbij brengen van het licht zal resulteren in een snellere drop-off in helderheid, waardoor nog meer dramatische schaduwen ontstaan.
* reflectoren (spaarzaam gebruikt): Hoewel het punt van hard licht de harde schaduw is, kun je * een kleine reflector gebruiken om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren in de diepste schaduwen om te voorkomen dat ze volledig zwart worden en details verliezen. Witte schuimkern werkt hier goed voor. Zilveren reflectoren zijn te hard voor de meeste portretten.
* snoot of rooster: Deze modificatoren richten de lichtstraal nog verder en creëren een meer geconcentreerde en dramatische lichtbron.
* Graded ND -filters (optioneel): In situaties zoals buitenportretten met hard zonlicht, kan een graded neutrale dichtheid (ND) filter helpen de blootstelling tussen de heldere hemel en het gezicht van het onderwerp in evenwicht te brengen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen. De beste manier om te leren is te oefenen.
Voorbeeldscenario's:
* Buitenportret met directe zon: Plaats uw onderwerp zodat het directe zonlicht sterke schaduwen op hun gezicht creëert. Experimenteer met zijverlichting of achtergrondverlichting. Gebruik een reflector om een beetje licht in de schaduwzijde te stuiteren.
* Studio -portret met speedlight: Gebruik een blote speedlight (zonder modificatoren) om hard, gefocust licht te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* dramatisch zwart -wit portret: Gebruik gesplitste verlichting of rembrandt -verlichting met een enkele harde lichtbron. Converteer het beeld in zwart-wit in de nabewerking en pas het contrast aan voor een dramatisch effect.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u dramatische en boeiende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.