1. Inzicht in de "humeurige" esthetiek:
* Low key: Moody portretten neigen vaak naar ingehouden verlichting, wat betekent dat het beeld overwegend donker is met kleine gebieden van heldere hoogtepunten.
* dramatisch contrast: Een hoog contrastverhouding (verschil tussen de helderste en donkerste gebieden) is cruciaal.
* schaduwen: Moody portretten omarmen schaduwen om het gezicht te beeldhouwen, diepte te creëren en intriges toe te voegen. Schaduwen zijn * je * vriend.
* kleurenpalet: Donkere, gedempte en onverzadigde kleuren verbeteren vaak de stemming. Denk aan diepe blues, greens, bruin en grijs. U kunt dit aanpassen in naverwerking.
* Emotie: Gezichtsuitdrukking is de sleutel. Een doordachte, melancholische of intense blik zal de humeurigheid versterken.
2. Apparatuur en installatie:
* twee LED -lichten: Kies LED's met verstelbare helderheid en idealiter, kleurtemperatuur (Kelvin) regeling. Bi-colour LED's zijn ideaal. Nog kleinere LED -panelen kunnen goed werken.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties: Dit is waar de magie gebeurt. Overwegen:
* softboxes: Verspreid het licht voor een zachtere, meer flatterende look, maar behouden nog steeds de directionaliteit. Kleine softboxen zijn goed voor portretten.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak groter en creëer een bredere spread van licht. Reflecterende paraplu's bieden meer stoot.
* roosters/honingraatroosters: Beperk de spread van licht, waardoor een meer gerichte en gecontroleerde balk ontstaat. Uitstekend voor het scheiden van het onderwerp van de achtergrond of het toevoegen van hoogtepunten zonder morsen.
* snoots: Zeer smalle lichtstraal, perfect voor het creëren van kleine, dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* gobos: Projectpatronen of vormen op het onderwerp of de achtergrond. (Meer geavanceerd)
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond (zwart, donkergrijs of een gestructureerde muur) zal het onderwerp benadrukken.
* camera: Elke camera die in staat is om de handmatige modus te werken.
* Optioneel:
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht in schaduwgebieden te stuiteren.
* vlag/scrim: Om licht te blokkeren of te verminderen.
* kleurgels: Om kleur toe te voegen aan het licht.
* lichtmeter: Voor precieze controle over blootstelling (optioneel, maar nuttig).
* Remote Trigger: Om de camera af te vuren zonder deze aan te raken (vermindert de cameramake).
3. Twe-licht verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten:
Hier zijn een paar setups, beginnend met de meest voorkomende en werken naar complexer:
* Setup 1:Key Light &Rim Light (meest gebruikelijk)
* Key Light (hoofdlicht): Iets geplaatst op de zijkant en voor het onderwerp, vaak in een hoek van 45 graden. Hoek het een beetje naar beneden om schaduwen te creëren onder de wenkbrauw en neus. Begin ermee relatief zwak en verhoog het vermogen geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Wijzig met een softbox of paraplu.
* rand licht (achterlicht/haarlicht): Achter het onderwerp geplaatst, gericht op hun hoofd en schouders. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert een subtiel hoogtepunt langs de randen van hun haar en schouders. Gebruik een raster of snoot voor meer controle, of laat het kaal voor een ietwat hardere look. Maak het aanzienlijk helderder dan het belangrijkste licht om een gedefinieerde velg te maken.
* Gerichte stemming: Deze opstelling creëert een sterk gevoel van diepte en scheiding. Het velglamp voorkomt dat het onderwerp op de achtergrond opgaat. Het aanpassen van de hoek en kracht van het sleutellicht beïnvloedt de schaduwpatronen en de algehele stemming.
* Setup 2:Clamshell Lighting (aangepast voor stemming)
* Key Light: Iets boven en voor het onderwerp geplaatst, naar beneden gericht. Diffunderen met een softbox.
* vullicht (gemodificeerd): In plaats van het direct onder het onderwerp te plaatsen (klassieke clamshell), plaats het *lager *en *op de zijkant *en *dimmer *dan de sleutel. Dit creëert langere, meer dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht. U kunt optioneel een reflector gebruiken in plaats van een tweede LED, maar het plaatsen van het vullicht op de zijkant creëert meer dimensie.
* Gerichte stemming: Het originele Clamshell -licht komt uit de huid; Maar de gemodificeerde versie levert een donkerder, dramatischer licht ideaal voor humeurige portretten.
* Setup 3:Rembrandt -verlichting (met toegevoegde diepte)
* Key Light: Aan de zijkant en iets achter het onderwerp geplaatst, in een hoek van 45 graden. Diffunderen met een softbox. Het doel is om de "Rembrandt -patch" te maken - een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* Accent Licht/achtergrondlicht: Het tweede licht wordt *op de achtergrond gericht *, waardoor een kleine plas licht achter het onderwerp ontstaat. Een raster of snoot is hier nuttig om de spread van licht te regelen. Als alternatief richt u het op een specifieke functie (schouder, haar).
* Gerichte stemming: De Rembrandt -verlichtingstechniek neigt al naar de dramatische. Het toevoegen van een gericht achtergrondlicht creëert verdere scheiding en voegt een andere laag visueel belang toe.
* Setup 4:Splitverlichting met modificatorcontrast
* Key Light: Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een sterke lijn van licht in het midden van het gezicht ontstaat, waardoor de helft in de schaduw blijft. Gebruik een kleine softbox of kale lamp voor meer contrast.
* vul licht (subtiel): Plaats dit licht ver terug en gericht op de *achtergrond *, niet het onderwerp. Gebruik een grote softbox of een paraplu voor een zachte, zelfs gloeiende op de achtergrond. Het is belangrijk dat de vulling * niet * de schaduw op het onderwerp invult. Dit zorgt ervoor dat slechts één kant fel verlicht is en de andere niet.
* Gerichte stemming: Dit creëert een intens dramatisch, bijna hard licht dat zich goed leent voor karakterstudies. De contrasterende verlichting is grimmig en krachtig.
4. Schieten en instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op de ogen van het onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in beeld wordt gebracht.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht op de foto te regelen. Een hogere sluitertijd zal het totale beeld donkerder maken, terwijl een lagere sluitertijd het opfleurt. Begin rond 1/125e van een seconde en pas vanaf daar.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld daglicht, wolfraam) om te zien hoe ze de stemming van het portret beïnvloeden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Gebruik vlekmeting om het gezicht van het onderwerp af te sporen en overdreven heldere of donkere gebieden te vermijden.
5. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities, modificatoren en vermogensniveaus te proberen.
* Start eenvoudig: Begin met één licht en voeg geleidelijk het tweede licht toe.
* Let op schaduwen: Shadows zijn cruciaal voor het creëren van een humeurige sfeer. Let op hoe de schaduwen op het gezicht van het onderwerp vallen en pas uw lichten dienovereenkomstig aan.
* communiceer met uw model: Leid de poseren en expressie van je model om de gewenste stemming te evenaren. Moedig hen aan om de emotie over te brengen waarnaar u streeft.
* Natuurverwerking: Verbeter de stemming bij het werken na het verwerken door contrast, kleurbalans en slijpen aan te passen. Gebruik ontwijken en branden om het licht en de schaduwen verder te beeldhouwen.
* Gebruik een histogram: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Een histogram scheef links is gebruikelijk voor ingehouden afbeeldingen.
* Vermijd overlichting: De grootste fout is om het vullicht te helder te maken, en de hele scène te helder. Minder is meer.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder.
* Achtergrondafscheiding: Zorg ervoor dat randlicht of zelfs het sleutellicht, ver genoeg weg van de achtergrond is om het niet op te verlichten.
* Kleurtemperatuur: Varieer de kleurtemperatuur voor creatieve effecten. Een cool licht kan een sombere stemming verbeteren, terwijl een warmer licht een vleugje nostalgie kan toevoegen.
Voorbeeld walkthrough (Key &Rim Light):
1. Setup: Plaats een donkere achtergrond achter uw onderwerp.
2. Key Light: Plaats een softbox met een LED -licht 45 graden op de zijkant en voor het onderwerp. Hoek het een beetje naar beneden. Stel het vermogen laag in.
3. RIM Light: Plaats nog een LED -licht achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders. Bevestig een rooster. Stel het vermogen aanzienlijk hoger in dan het sleutellicht.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus
* Apertuur:f/2.8 of f/4 (voor ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:pas af aan het regelen van omgevingslicht (begin bij 1/125e)
* ISO:100 (of zo laag mogelijk)
* Witbalans:match met de LED -lichten.
5. Schieten:
* Maak een testschot.
* Pas het sleutellichtvermogen aan totdat het gezicht van het onderwerp correct is blootgesteld.
* Pas de velglichtvermogen aan om een subtiel hoogtepunt rond de randen van het onderwerp te creëren.
* Stel de positie van de lichten bij om de schaduwen te vormen.
* Communiceer met uw model om de gewenste uitdrukking te bereiken.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!