1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Enkele, kleine en directe lichtbron. Denk aan direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffuser.
* schaduwen: Scherp, goed gedefinieerd en donker.
* Contrast: Hoog verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* stemming: Kan gevoelens van kracht, intensiteit, mysterie en soms zelfs hardheid oproepen.
2. Uw onderwerp en concept kiezen:
* Sterke kenmerken: Hard licht accentueert texturen en functies. Overweeg onderwerpen met uitgesproken botstructuur, interessante huidtextuur of boeiende ogen.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Hard licht kan de nadruk leggen op vastberadenheid, strijd of kwetsbaarheid, afhankelijk van de uitdrukking van het onderwerp en poseren.
* mannelijk versus vrouwelijk: Hoewel niet altijd het geval is, wordt hard licht vaak geassocieerd met een meer mannelijke of krachtige esthetiek. Overweeg hoe dit het uiterlijk van uw onderwerp zal beïnvloeden.
3. Verlichtingsinstelling:
* Single Light Bron: De sleutel tot hard licht is het gebruik van een primaire lichtbron.
* Positionering: Experimenteer met de hoek en hoogte van het licht ten opzichte van uw onderwerp.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen die het gezicht vormen en een kant benadrukken.
* topverlichting (hierboven): Kan diepe oogkassen en dramatische schaduwen onder de neus en kin creëren. Vereist zorgvuldig poseren om onflatteuze schaduwen te voorkomen.
* Voorverlichting: Kan enigszins worden verzacht als het enigszins wordt gediffundeerd, maar resulteert meestal in een minder dramatische uitstraling. Harde voorluchting kan minder flatterende, accentuerende huidimperfecties zijn.
* onder verlichting (onderkant): Creëert een "monsterfilm" -effect en wordt over het algemeen niet aanbevolen voor flatterende portretten tenzij creatief wordt gebruikt voor een specifiek, opzettelijk effect.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij uw onderwerp is, hoe zachter de schaduwen zullen worden (hoewel nog steeds relatief hard in vergelijking met diffuus licht). Door het licht verder weg te bewegen maakt de schaduwen harder en meer gedefinieerd.
4. Uitrusting:
* Lichtbron:
* stroboscoop/speedlight: Biedt controle over stroom en stelt u in staat om het effect te zien via testopnames. Gebruik een reflector zonder diffuser (of kale lamp).
* continu licht: Kan gemakkelijker zijn om het effect in realtime te visualiseren, maar vaak minder krachtig dan troeven. Zoek naar lichten die niet veel lekkage creëren (gerichte balken).
* Natuurlijk licht: Direct zonlicht kan een uitstekende bron van harde licht zijn, maar het is minder controleerbaar.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om subtiel schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen. Gebruik met voorzichtigheid, omdat te veel vullicht het harde lichte effect zal verminderen. Overweeg een zilveren reflector voor een helderdere, meer directe vulling.
* gobo (optioneel): Een "go tussen" of "koekje" die kan worden gebruikt om schaduwen te werpen in interessante patronen over het onderwerp.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond vormt vaak een aanvulling op harde verlichting door het contrast te verbeteren.
5. Schieten en poseren:
* poseren:
* hoeken: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Kleine aanpassingen in hun hoofdhoek kunnen de schaduwen drastisch veranderen.
* Kinpositie: Vaak kan het verlagen van de kin de kaaklijn verbeteren en meer dramatische schaduwen onder de kin creëren.
* Expressie: Match de uitdrukking aan de verlichting. Intense blikken, gefronste wenkbrauwen of contemplatieve uitdrukkingen kunnen allemaal worden versterkt door hard licht.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen om de scherptediepte te regelen. Een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer) kan het onderwerp isoleren en de achtergrond vervagen, terwijl een diepere scherptediepte (hoog F-nummer) meer van de scène in focus zal houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen op basis van uw lichtbron en ISO.
* meting: Houd er rekening mee hoe uw camera meet. In hard licht situaties kan uw camera proberen de donkere gebieden te compenseren, wat resulteert in overbelichte hoogtepunten. Gebruik spotmeting of pas uw belichtingscompensatie aan om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduw en markeer herstel: Gebruik deze om de balans van licht en schaduw subtiel aan te passen.
* Slijpen: Slijpen kan de texturen benadrukken die worden benadrukt door het harde licht.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit, omdat het het tonale bereik en de grafische vormen benadrukt.
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
tips en trucs:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, afstanden en poses te proberen. De beste manier om te leren is om te zien wat werkt en wat niet.
* Zoek naar spiegelende hoogtepunten: Dit zijn de heldere reflecties van de lichtbron op de huid of ogen. Ze kunnen leven en dimensie toevoegen aan het portret.
* Let op aan vangst: Het vanglicht in het oog is cruciaal om het onderwerp levend te laten lijken. Zorg ervoor dat er een zichtbare vanglicht is, zelfs als het klein is.
* Houd rekening met schaduwen op de achtergrond: De achtergrond kan een element in uw compositie worden. Overweeg de vormen en patronen die door de schaduwen zijn gemaakt.
* Beschouw de huid van het onderwerp: Hard licht kan de nadruk leggen op de onvolkomenheden van de huid. Overweeg het comfortniveau van uw onderwerp en of u al dan niet meer moet retoucheren in naverwerking.
* herhaald: Maak een reeks testopnames en maak aanpassingen terwijl je gaat. Verwacht niet dat ik het bij de eerste poging moet nagelen.
Voorbeeldscenario:
Stel je voor dat je een portret van een verweerde visser wilt maken en zijn veerkracht benadrukt.
1. Lichtbron: Je zou direct in de ochtend of laat in de middag direct zonlicht kunnen gebruiken.
2. Positionering: Plaats de zon aan de zijkant van de visser en creëer sterke schaduwen aan één kant van zijn gezicht, en benadrukt de lijnen en rimpels verzameld over jaren op zee.
3. poseren: Vraag hem om rechtstreeks in de camera te kijken met een strenge uitdrukking, waardoor het gevoel van vastberadenheid verder wordt verbeterd.
4. Achtergrond: Gebruik een eenvoudige, donkere achtergrond (zoals de zijkant van een verweerde boot) om afleidingen te voorkomen.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u krachtige en dramatische portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een boeiend verhaal vertellen.