i. Planning en concept
* Definieer uw visie:
* stemming/emotie: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterieus, energiek, melancholisch, futuristisch, romantisch? Dit zal uw locatie, poseren en verlichtingskeuzes begeleiden.
* verhaal: Wat is het verhaal achter het portret? Is het een karakterstudie? Een viering van de stad? Een moment in de tijd?
* stijl: Wil je een realistische, zanderige, dromerige of gestileerde look? Overweeg het type lens en naverwerking dat zal helpen.
* Locatie Scouting:
* Lichtbronnen: Identificeer interessante bronnen van licht:straatlantaarns, neonborden, winkelpuien, autopoplampen, reflecties in natte bestrating, bruggen, gebouwen, enz. Zoek naar hoe het licht werkt met texturen en vormen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die je onderwerp aanvult en de stemming die je maakt. Een druk stadsbeeld, een rustig steeg, een park of een specifiek architectonisch detail kan allemaal werken.
* Samenstelling: Overweeg hoeken, leidende lijnen en framing -elementen.
* Veiligheid: Nachtfotografie kan gevaarlijk zijn. Wees je bewust van je omgeving, werk indien mogelijk met een vriend en vermijd onveilige gebieden.
* machtigingen: Als u op privébezit fotografeert, ontvang dan van tevoren toestemming.
* Modelcommunicatie:
* Bespreek de visie: Deel vooraf uw ideeën met uw model. Zorg ervoor dat ze de stemming, het verhaal en poseren begrijpen waar je naar streeft.
* kleding en make -up: Kies outfits en make -up die een aanvulling vormen op de locatie, verlichting en algehele stijl. Overweeg hoe kleuren zullen verschijnen onder kunstlicht. Donkere kleding werkt vaak goed, maar pops van kleur kunnen interessant contrast creëren.
* poseren: Oefening poses vooraf. Overweeg hoe de pose interageert met de omgeving. Natuurlijke, ontspannen poses werken vaak het beste, maar wees niet bang om te experimenteren.
ii. Gear
* camera: Een camera die goed presteert bij weinig licht is essentieel. Een full-frame of gewascamera met een goede hoge ISO-prestaties is ideaal.
* lenzen:
* snelle lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/1.4, f/1.2) is cruciaal voor het verzamelen van voldoende licht in omstandigheden met weinig licht en voor het bereiken van een ondiepe scherptediepte.
* brandpuntsafstand: Overweeg deze opties:
* 50 mm: Een veelzijdige optie voor volledige lichaams- of hoofd- en schouderopnames.
* 35 mm: Goed voor het vastleggen van de omgeving en uw onderwerp.
* 85 mm: Creëert een flatterend portret met prachtige bokeh en compressie.
* langere lens (135 mm of meer): Kan geweldig zijn om het onderwerp te isoleren.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden.
* externe flits (optioneel maar sterk aanbevolen):
* speedlight: Een compacte flash -eenheid die aan de hotschoen van uw camera wordt bevestigd.
* off-camera flits: Zorgt voor meer creatieve verlichtingsopstellingen. U hebt een trigger en ontvanger nodig om de flits draadloos te bedienen.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar geweldig voor creativiteit):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht.
* gels: Gekleurde gels kunnen creatieve effecten aan uw flits toevoegen.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht stuiteren of op uw onderwerp flitsen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera bij het gebruik van een statief en langzame sluitertijden.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Je hebt veel kracht en opslag nodig tijdens het fotograferen 's nachts.
* warme kleding: Het kan 's nachts koud worden, dus kleed je dienovereenkomstig.
iii. Schiettechnieken
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen een grotere scherptediepte bieden, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO om ruis te minimaliseren. Verhoog het geleidelijk alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken. Experimenteer met de hoge ISO -mogelijkheden van uw camera om een balans te vinden tussen helderheid en ruis.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je handheld fotografeert. Met een statief kunt u langzamere sluitertijden gebruiken om meer licht vast te leggen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "Auto", "Tungsten", of "Fluorescent", afhankelijk van de dominante lichtbron. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik indien nodig handmatige focus, vooral bij weinig licht.
* verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht: Gebruik creatief beschikbare lichtbronnen. Plaats uw onderwerp om te profiteren van straatlantaarns, neonborden of reflecties.
* flash (on-camera):
* Direct Flash: Kan harde schaduwen creëren, maar kan voor een bepaalde stijl werken. Probeer de flits van een nabijgelegen oppervlak (wand of plafond) te stuiteren om het licht te verzachten.
* ttl (door-de-lens) meting: Hiermee kan de camera de flash -stroom automatisch aanpassen.
* Handmatige modus: Geeft u meer controle over het flash -vermogen. Begin met een instelling met een lage stroom en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* flash (off-camera):
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* RIM -verlichting: Plaatst een licht achter uw onderwerp om een halo -effect te creëren.
* vul flash: Gebruikt een lage flits om schaduwen in te vullen en contrast te verminderen.
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden en een zachtere, meer flatterende look te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of achtergrond te schilderen tijdens een lange belichting.
* Compositionele tips:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, bogen, ramen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken. Een lage hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp er krachtig uitziet, terwijl een hoge hoek ze kwetsbaar kan maken.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om een uniek portret te maken, is door te experimenteren en je eigen stijl te vinden.
iv. Unieke elementen - Het creëren van het "unieke" portret
* verhalen vertellen:
* Props: Gebruik rekwisieten die betrekking hebben op uw verhaal of concept.
* Actie: Leg uw onderwerp in beweging vast.
* Locatie -integratie: Maak van de locatie een belangrijk onderdeel van het verhaal.
* verlichtingstechnieken:
* Creatieve gels: Experimenteer met gekleurde gels op uw flits om ongebruikelijke kleureffecten te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik lichte schildertechnieken om patronen of texturen toe te voegen aan de achtergrond of voorgrond.
* Meerdere lichtbronnen: Combineer verschillende lichtbronnen (bijvoorbeeld omgevingslicht, flits, licht schilderen) om een complex en dynamisch verlichtingsschema te creëren.
* poseren en expressie:
* Onconventionele poses: Probeer poses die onverwacht of ongebruikelijk zijn.
* Emotionele diepte: Moedig uw model aan om een reeks emoties uit te drukken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Of afgewende blik kan een meer mysterieuze of introspectieve stemming creëren.
* Natuurverwerking:
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en voeg diepte toe aan de afbeelding.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet te overtuigen.
* Effecten toevoegen: Voeg effecten toe zoals graan-, vignet- of lensflares om de stemming of stijl van de afbeelding te verbeteren.
v. Post-processing
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid informatie en flexibiliteit bij het verwerken van te verwerken.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of affiniteitsfoto.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* duidelijkheid/textuur: Verbeter de details in de afbeelding.
* Kleurafstand:
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* kleurbalans: Pas de balans van kleuren aan in de hoogtepunten, middentonen en schaduwen.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken, stofvlekken en andere afleidingen.
* Gladde huid: Glad de huid glad, maar wees voorzichtig om niet over te houden.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en verbetert de kleur.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder de ruis in de afbeelding, maar wees voorzichtig om niet overtroffen te worden, omdat dit het beeld kan verzachten.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in een formaat met hoge resolutie voor afdrukken of webgebruik.
vi. Key Takeaways
* Voorbereiding is de sleutel: Verzoek uw locatie, plan uw verlichting en communiceer met uw model.
* Beheers de basisprincipes: Begrijp Aperture, ISO en sluitertijd en hoe deze uw afbeelding beïnvloeden.
* Experiment en wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en vind je eigen unieke stijl.
* Natuurverwerking is belangrijk: Gebruik nabewerking om uw afbeelding te verbeteren en de gewenste look te bereiken.
Door deze elementen te combineren, kunt u 's nachts een uniek en boeiend portret in de stad maken dat zich onderscheidt van de menigte. Veel succes en veel plezier met experimenteren!