1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Zoek naar boeiende achtergrond: Denk verder dan het voor de hand liggende. Overweeg steegjes met interessante texturen, reflecties in plassen of ramen, levendige neonborden, architecturale oriëntatiepunten of zelfs een bouwplaats met interessante verlichting.
* Beoordeel het licht: Is er voldoende omgevingslicht? Moet u uw eigen meenemen?
* Overweeg veiligheid: Vermijd gevaarlijke gebieden. Neem een vriend mee als je je ongemakkelijk voelt.
* Denk aan vergunningen: Sommige locaties vereisen mogelijk vergunningen voor professionele fotografie.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal voor fotografie met weinig licht.
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/1.4 of zelfs f/1.2) is cruciaal voor het verzamelen van voldoende licht.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor creatieve verlichtingseffecten (zie hieronder).
* off-camera flash triggers (optioneel): Zorgt voor meer controle en flexibiliteit met uw flits.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels, enz. Kunnen uw licht vormgeven en kleuren.
* props (optioneel): Overweeg om rekwisieten te brengen die het verhaal verbeteren dat u wilt vertellen.
* Model:
* communiceer uw visie: Leg duidelijk het concept, de stemming en de gewenste poses voor uw model uit.
* comfort is de sleutel: Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn met de locatie, het weer en poseren.
* Samenwerking: Moedig hen aan om hun eigen ideeën bij te dragen.
2. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht:
* Gebruik strategisch straatlantaarns: Plaats uw model zodat ze van nature worden verlicht door straatlantaarns. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Zoek naar neon tekens: Ze kunnen een coole, kleurrijke gloed bieden.
* profiteer van raamlicht: Als er licht uit de gebouwen stroomt, gebruik het dan als een zachte sleutellicht.
* Reflecties: Zoek naar reflecties in plassen, ramen of natte oppervlakken om diepte en interesse toe te voegen.
* Flash toevoegen (creatieve opties):
* hard licht (directe flits): Kan een dramatische, edgy look creëren. Richt de flits rechtstreeks op het model voor harde schaduwen en hoogtepunten.
* zacht licht (flits met modifier): Gebruik een softbox of paraplu om de flits te verspreiden voor een meer flatterende, zelfs licht.
* off-camera flits: Monteer de flits op een standaard en trigger deze op afstand voor meer controle over de richting en de intensiteit van het licht. Hiermee kunt u meer dynamische en creatieve verlichtingsopstellingen maken.
* achtergrondverlichting: Plaats de flits achter het model om een silhouet of velglicht te creëren.
* Gekleurde gels: Voeg gekleurde gels toe aan je flits om een stemming te creëren of bepaalde elementen in de scène te markeren. Blauw voor een koud, futuristisch gevoel, rood voor een dramatische, gepassioneerde look.
* Sleep de sluiter: Combineer een langzame sluitertijd met een flits om zowel het model als het omgevingslicht vast te leggen. Je hebt hiervoor een statief nodig.
3. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw model off-center om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar het model te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bogen, hekken, gebladerte) om het model in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het model om een gevoel van isolatie te creëren of benadrukken hun aanwezigheid.
* Vertel een verhaal: Denk aan het verhaal dat je wilt overbrengen en kies poses die het ondersteunen.
* uitdrukkingen: Leid je model om de gewenste emotie over te brengen. Is het mysterie, vertrouwen, kwetsbaarheid of iets heel anders?
* Beweging: Neem beweging op in de pose om een gevoel van energie en dynamiek te creëren.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8, f/1.4) om zoveel mogelijk licht mogelijk in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond).
* sluitertijd: Experimenteer met verschillende sluitertijden. Gebruik een statief voor langzame sluitertijden (bijv. 1/30, 1/15s) om omgevingslicht vast te leggen. Als flash wordt gebruikt, kan een snellere sluitertijd (bijv. 1/125s, 1/200s) nodig zijn om de beweging te bevriezen.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100) en verhoog het indien nodig om een goede blootstelling te bereiken. Let op lawaai bij hogere ISO -instellingen.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" om de warme tonen van straatlantaarns te compenseren. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Focus: Gebruik handmatige focus als autofocus met weinig licht worstelt. Focus op de ogen voor een scherp portret.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om zoveel mogelijk gegevens te bewaren voor nabewerking.
5. Natuurverwerking:
* Blootstellingscorrectie: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Contrastaanpassing: Het contrast verhogen of verminderen om een meer dramatische of subtiel uitstraling te creëren.
* schaduw en markeer herstel: Herstel details in de schaduw en hoogtepunten.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral bij hogere ISO -instellingen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
Belangrijkste ingrediënten voor uniekheid:
* concept: Heb een duidelijk idee van wat u wilt overbrengen. Een verhaal, een stemming, een verklaring.
* Locatie: Kies een locatie die onverwacht en visueel interessant is.
* verlichting: Gebruik creatief verlichting om een unieke stemming te creëren en benadrukken bepaalde elementen.
* Model: Kies een model dat expressief is en het concept dat u in gedachten heeft belichaamt.
* Natuurverwerking: Gebruik nabewerking om het beeld te verbeteren en uw visie tot leven te brengen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en ideeën. Dat is hoe je je eigen unieke stijl ontdekt.
* Breek de regels: Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze overtreden om iets echt unieks te creëren.
Door deze elementen te combineren, kunt u 's nachts prachtige en unieke portretten in de stad maken die zich onderscheiden van de menigte. Succes!