Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie, en het begrijpen ervan kan de kwaliteit en impact van uw beelden dramatisch verbeteren. Ze definiëren de relatie tussen het sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het vullicht (het licht dat wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt). In wezen is het een meting van het helderheidsverschil tussen de verlichte en schaduwrijke kanten van het gezicht van uw onderwerp. Met het beheersen van verlichtingsverhoudingen kunt u de stemming, diepte en algehele esthetiek van uw portretten regelen. Negeer ze en je riskeert plat, saaie of overdreven dramatische afbeeldingen.
Wat is een verlichtingsverhouding?
Een verlichtingsverhouding wordt uitgedrukt als een vergelijking, meestal geschreven als "x:1" (bijv. 2:1, 4:1, 8:1). Het * eerste nummer * geeft het totale licht weer dat aan de hoogtezijde van het gezicht valt (sleutellicht + vullicht + ambient). Het * tweede nummer * vertegenwoordigt het licht dat valt aan de schaduwzijde van het gezicht (vul licht + omgevingsmogelijkheden). Het is een * relatieve * meting van lichtintensiteit, geen absolute meting zoals lux of lumen.
* Key Light: De primaire lichtbron die de vorm en vorm van uw onderwerp definieert.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het creëert geen eigen schaduwen; Het vult gewoon de bestaande in.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving (bijv. Zonlicht komt door een raam, overhead kamerverlichting). Hoewel vaak geminimaliseerd in gecontroleerde studio -opstellingen, is het altijd tot op zekere hoogte aanwezig.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten (relatief):
U hebt geen chique lichtmeter nodig om verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te gebruiken, vooral bij het starten. Hier is een vereenvoudigde, praktische aanpak:
1. Maak een testschot met alleen het sleutellicht: Plaats uw belangrijkste licht en maak een foto van het gezicht van uw onderwerp. Zorg ervoor dat u alleen het belangrijkste licht heeft dat uw onderwerp verlicht.
2. Maak een testschot met alleen het vullicht: Schakel het sleutellicht volledig uit of blokkeer volledig. Plaats uw vullicht en neem nog een foto.
3. Evalueer met uw ogen: Bekijk beide testopnames en bepaal de relatieve helderheid. Een verhouding van 2:1 is een klein verschil in helderheid, terwijl een 8:1 een groot verschil is.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze in portretten produceren:
* 1:1 (geen verhouding): Het licht is hetzelfde aan beide zijden van het gezicht. Dit is in wezen platte verlichting, het minimaliseren van schaduwen en het creëren van een zeer gelijkmatige, vaak oninteressante look. Het kan voor bepaalde onderwerpen werken, zoals oudere mensen die je niet met schaduwen wilt overdrijven.
* 2:1: Een subtiele verhouding. De hoogtepunt is slechts twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit biedt zachte modellering en een zachte, natuurlijke uitstraling. Goed voor schoonheidsportretten, headshots en een algemeen aangenaam, niet-dramatisch effect. Dit is een veilig startpunt.
* 3:1 of 4:1: Een gematigde verhouding. De hoogtepunt is drie of vier keer helderder dan de schaduwzijde. Dit creëert meer opvallende schaduwen en voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Geschikt voor een breder scala aan onderwerpen, wat een beetje karakter en definitie toevoegt. Vaak gebruikt in commerciële portretten.
* 8:1: Een meer dramatische verhouding. De hoogtepunt is acht keer helderder dan de schaduwzijde. Dit creëert sterke schaduwen en een meer contrastige look. Goed voor portretten met een humeuriger, meer artistiek gevoel. Kan worden gebruikt om textuur te benadrukken en een gevoel van drama te creëren. Wees voorzichtig, de schaduwen kunnen behoorlijk hard zijn.
* 16:1 of hoger: Zeer dramatische verlichting. De hoogtepunt is zestien keer (of meer) helderder dan de schaduwzijde. Dit creëert zeer diepe schaduwen en een zeer gestileerde look. Vaak gebruikt in mode- of film-portretten in noir-stijl. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gebruikt, omdat het onvolkomenheden kan overdrijven.
Hoe verschillende verlichtingsverhoudingen te bereiken:
De sleutel is het regelen van de intensiteit van uw vullicht ten opzichte van uw belangrijkste licht. Hier zijn verschillende methoden:
* Afstand: Het vullen van het vullicht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt zijn intensiteit en vermindert de verhouding. Het verder verplaatsen van het versnellen vermindert de intensiteit en verhoogt de verhouding.
* Power: Als u studio -strabees of speedlights gebruikt, past u de stroominstellingen van het vullicht aan.
* modificatoren: Gebruik een modificator op uw vullicht om de verspreiding en intensiteit ervan te regelen.
* softbox: Biedt een zachter, meer diffuus vullicht, waardoor de verhouding wordt verminderd.
* Reflector: Reflecteert licht van het belangrijkste licht terug op het onderwerp, waardoor een natuurlijk ogende vulling wordt geboden. De grootte en reflectiviteit van de reflector zal de verhouding beïnvloeden. Witte reflectoren geven een zachte vulling, terwijl zilverreflectoren een betere, meer spiegelende vulling bieden.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, diffuseert een paraplu licht. Een schietparaplu zal een zachter licht bieden dan een reflecterende paraplu.
* vlaggen of gobos (ga tussen objecten): Gebruik vlaggen of gobo's (zwarte stof of planken) om de hoeveelheid licht te blokkeren of te verminderen die de schaduwzijde van het gezicht bereikt, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
* omgekeerde vierkante wet: Denk aan de omgekeerde vierkante wet. De lichtintensiteit neemt snel af naarmate de afstand toeneemt. Een kleine verandering in afstand kan de verhouding aanzienlijk beïnvloeden.
Praktische voorbeelden en scenario's:
* zacht, schoonheid portret (2:1): Gebruik een grote softbox als uw sleutellicht en een witte reflector als uw vulling. Plaats de reflector dicht genoeg bij het onderwerp om de schaduwen voorzichtig in te vullen.
* klassieke headshot (3:1 of 4:1): Gebruik een sleutellicht iets aan de zijkant en een reflector of een lager-aangedreven stroboscoop met een softbox als je vulling. Pas het vermogen of de afstand van het vullicht aan om de gewenste verhouding te bereiken.
* dramatisch, humeurig portret (8:1): Gebruik een belangrijk licht met een kleinere modificator (bijv. Een schoonheidsgerecht of een rooster) om meer gefocust licht te creëren. Plaats het sleutellicht verder naar de zijkant. Gebruik een zwarte vlag of een donkere achtergrond om het vullicht aan de schaduwzijde te minimaliseren.
tips en best practices:
* Experiment: De beste manier om te leren is door te experimenteren. Maak veel testopnames en analyseer de resultaten zorgvuldig.
* Beschouw het onderwerp: De ideale verlichtingsverhouding is afhankelijk van de leeftijds-, geslachts- en gezichtskenmerken van het onderwerp. Hogere verhoudingen kunnen rimpels benadrukken, dus ze zijn misschien niet ideaal voor oudere onderwerpen.
* Wees niet bang voor schaduwen: Schaduwen geven een portret diepte en dimensie. Omarm ze, maar leer ze te beheersen.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Hoewel niet essentieel voor beginners, biedt een lichtmeter precieze metingen van lichtintensiteit en maakt het gemakkelijker om specifieke verlichtingsverhoudingen te bereiken. Investeer er een als u uw verlichtingsvaardigheden naar het volgende niveau wilt brengen.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichtingsverhoudingen subtiel aanpassen bij het werken, maar het is altijd beter om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen. Vertrouw niet te zwaar op de nabewerking om slecht verlichte beelden te repareren.
* Ooglicht oefenen: Let op de vanglichten in de ogen. Ze zijn cruciaal om het leven in een portret te brengen. Plaats uw lichten om aangename vanglichten te creëren.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet de verlichting van uw onderwerp aanvullen. Een donkere achtergrond kan het drama van een portret met een hoog contrast verbeteren.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overredheid op vullicht: Te veel vullicht kan de afbeelding plat maken en alle schaduwen elimineren, wat resulteert in een saai portret.
* het omgevingslicht negeren: Omgevingslicht kan de algehele verlichtingsverhouding beïnvloeden, vooral buitenshuis. Wees je bewust van de invloed ervan en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Onjuiste modificaties gebruiken: De keuze van modificatoren kan de verlichtingsverhouding aanzienlijk beïnvloeden. Experimenteer met verschillende modificaties om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.
* Niet correct meting (of schatten): Het is onwaarschijnlijk dat de verlichtingsverhouding consistente resultaten zal opleveren. Gebruik een lichtmeter of een systematische benadering om de relatieve helderheid te evalueren.
* De inverse vierkante wet vergeten: Het misverstand van de omgekeerde vierkante wet kan leiden tot inconsistente verlichtingsverhoudingen. Kleine bewegingen kunnen de lichtintensiteit drastisch veranderen.
Conclusie:
Het begrijpen en toepassen van verlichtingsverhoudingen is cruciaal voor het creëren van boeiende en professioneel ogende portretten. Hoewel de technische aspecten in het begin misschien ontmoedigend lijken, met oefening en experimenten, ontwikkel je een scherp oog voor licht en kun je de stemming en impact van je portretten met precisie regelen. Begin met de basis, experimenteer met verschillende verhoudingen en verfijn uw vaardigheden in de loop van de tijd. Gelukkig schieten!