1. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* kenmerken: Moody portretten omvatten meestal:
* Low-key verlichting: Overwegend donkere gebieden met selectieve hoogtepunten.
* Sterke schaduwen: Diepe, gedefinieerde schaduwen die diepte en mysterie creëren.
* Emotionele impact: De verlichting draagt aanzienlijk bij aan het algehele gevoel (bijv. Serieus, introspectief, dramatisch, melancholisch).
* beperkt kleurenpalet: Vaak is voorstander van neutrale tinten of een cast van één kleur.
2. De apparatuur:
* twee LED -lichten:
* Power: Streef naar lichten met verstelbaar vermogen (dimpelbaar) voor verfijning.
* kleurtemperatuurregeling: LED's met instelbare kleurtemperatuur (bijv. 3200K-5600K) bieden flexibiliteit voor verschillende stemmingen. Warmere tonen (lagere kelvin) creëren een gezellig of dramatisch gevoel, terwijl koelere tonen (hogere kelvin) een gevoel van afstand of onbehagen kunnen overbrengen.
* modificatoren (cruciaal): Deze zijn essentieel voor het vormgeven en regelen van het licht. Algemene opties:
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Grotere softboxen produceren nog zachter licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en veelzijdig. Schietparaplu's verzachten het licht; Reflecterende paraplu's kunnen worden gestuiterd voor een breder, zachter effect.
* roosters: Verbruik de lichtstraal, het voorkomen van morsen op ongewenste gebieden en het creëren van meer gerichte hoogtepunten.
* snoots: Creëer een strakke, cirkelvormige lichte pool van licht. Geweldig voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Help de vorm van de lichtstraal te regelen en te voorkomen dat lichte lekkage.
* gels: Gekleurde gels kunnen een specifieke kleur die aan je licht wordt gegoten toevoegen, wat bijdraagt aan de stemming.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Optionele reflector: Kan nuttig zijn om subtiel schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* camera: Een camera met handmatige modusregeling is essentieel voor precieze aanpassingen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) heeft over het algemeen de voorkeur.
3. Lichtplaatsingsstrategieën
Hier zijn verschillende effectieve setups met twee lichten voor het maken van humeurige portretten:
* Setup 1:Key and Rim/Hair Light
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, die enigszins op de zijkant en voor het onderwerp is geplaatst. Wijzig het met een softbox of paraplu voor een flatterend effect. Hoek het enigszins naar beneden voor meer dramatische schaduwen.
* rand/haarlicht: Achter en aan de ene kant van het onderwerp geplaatst, gericht op de achterkant van hun hoofd. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen en een gedefinieerd hoogtepunt op het haar en de schouders te maken, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden.
* stemming: Deze opstelling biedt een goede scheiding en dimensie. Het randlicht voegt drama en een gevoel van diepte toe.
* Setup 2:Clamshell met dramatische schaduw
* sleutellicht (boven): Boven en iets voor het onderwerp geplaatst, naar beneden gericht. Gebruik een softbox.
* vul licht (onder): Hieronder en iets voor het onderwerp geplaatst, naar boven gericht. Dit licht moet veel zwakker zijn dan het sleutellicht (aanzienlijk gedimd of verder weg geplaatst). Je kunt deze misschien niet eens gebruiken, afhankelijk van de stemming die je wilt. Deze is belangrijk om details toe te voegen aan de ogen van uw onderwerp.
* stemming: Een draai aan de traditionele clamshell, maar door het bovenste licht te overweldigen en het onderste licht te verzachten, bereik je een meer dramatische schaduw onder de kin terwijl je nog steeds details in de ogen behoudt.
* Setup 3:splitverlichting
* Licht 1: Rechtstreeks geplaatst aan één kant van het onderwerp (90 graden). Gebruik een raster- of schuurdeuren om lichte lekkage op de achtergrond te voorkomen.
* Licht 2: Kan een velglicht van achteren zijn, of een zeer zwak vullicht aan de andere kant, of gewoon weggelaten om diepe schaduwen te hebben.
* stemming: Dit creëert een dramatische "splitsing" van licht en schaduw, met de ene helft van het gezicht helder verlicht en de andere in diepe schaduw. Zeer krachtig voor het overbrengen van intensiteit of mysterie.
* Setup 4:Rembrandt Lighting
* Key Light: Gepositioneerd aan één kant en iets boven het onderwerp.
* reflector (of een zeer zwak tweede licht): Plaats aan de andere kant om de schaduwen net genoeg in te vullen om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het sleutellicht te creëren. Deze "Rembrandt Patch" is een handtekening van deze verlichtingsstijl.
* stemming: Dramatisch maar vleiend, met een goede balans tussen licht en schaduw.
* Setup 5:dubbele randverlichting (silhouetsing/ingehouden)
* Licht 1: Achter en aan de ene kant van het onderwerp geplaatst, gericht op de achtergrond.
* Licht 2: Achter en aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, gericht op de achtergrond.
* Onderwerppositie: Zorg ervoor dat het onderwerp tussen de twee lichten wordt geplaatst en iets voor de achtergrond.
* stemming: Deze opstelling creëert een silhouet of een zeer ingehouden beeld, waarbij het onderwerp voornamelijk wordt gedefinieerd door de omtrek gecreëerd door de randlichten op de achtergrond. Gebruik gels op de achtergrondverlichting voor extra effect.
4. Stapsgewijze gids
1. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde en pas vanaf daar.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u gels gebruikt, past u zich dienovereenkomstig aan. Als alternatief kunt u in RAW-formaat schieten en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
2. Stel uw lichten in: Kies een verlichtingsinstelling uit de bovenstaande opties. Plaats uw lichten op stands en bevestig uw gekozen modificatoren.
3. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp zitten of staan in de gewenste positie. Overweeg hun houding en uitdrukking zorgvuldig.
4. meter het licht: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera om een startpunt te krijgen. Maak een testschot.
5. Lichtstroom aanpassen:
* Begin met laag vermogen: Begin met je lichten bij een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat je het gewenste effect bereikt.
* Controleverhoudingen: Let goed op de lichtverhouding tussen uw twee lichten. Voor een humeurige look moet het sleutellicht over het algemeen aanzienlijk helderder zijn dan het vullicht (als u er een gebruikt).
6. verfijnd en herhalen:
* Bekijk testopnamen: Onderzoek zorgvuldig uw testopnames op het LCD -scherm van uw camera of, beter nog, op een grotere monitor.
* Lichtposities aanpassen: Experimenteer met het verplaatsen van de lichten iets naar voren, naar achteren, omhoog, omhoog, omlaag of zijwaarts. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een aanzienlijke impact hebben.
* Modificatoren aanpassen: Probeer verschillende modificatoren (softboxen, paraplu's, roosters) om te zien hoe ze het licht beïnvloeden.
* Pas de stroomniveaus aan: Blijf de vermogensniveaus van elk licht verfijnen om de gewenste balans tussen licht en schaduw te bereiken.
* Let op hotspots: Controleer op overdreven heldere gebieden (hotspots) op het gezicht of de kleding van uw onderwerp. Pas de lichtpositie of kracht aan om ze te elimineren.
7. Focus en shoot: Als je eenmaal tevreden bent met de verlichting, concentreer je je op de ogen van je onderwerp en neem je het schot.
5. Belangrijkste overwegingen:
* schaduwen zijn sleutel: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van de stemming. De diepte en vorm van schaduwen zijn wat bijdraagt aan het drama van een portret.
* Catchlights: De kleine reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp (vangst) zijn cruciaal om ze tot leven te brengen. Zorg ervoor dat u ten minste één vanglamp in elk oog hebt. Experimenteer met de lichte positie om het gewenste vanglichteffect te krijgen.
* Huidtextuur: Houd rekening met hoe de verlichting de huidtextuur beïnvloedt. Hard, direct licht kan vlekken en rimpels accentueren. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal helpen om het onderwerp te benadrukken en een meer dramatisch effect te creëren. Overweeg om een zwarte achtergrond te gebruiken of gewoon in een slecht verlichte kamer te schieten.
* de uitdrukking van het onderwerp: De uitdrukking van het onderwerp is net zo belangrijk als de verlichting. Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen.
* Natuurverwerking: Natuurverwerking (bewerking) wordt vaak gebruikt om de stemming van een portret verder te verbeteren. Veel voorkomende aanpassingen zijn:
* ontwijken en branden: Selectief verlichten (ontwijken) of donker wordende (brandende) gebieden van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Contrastaanpassing: Toenemend contrast kan drama toevoegen, terwijl het afnemen het kan een zachter uiterlijk creëren.
* Kleurafstand: De kleuren aanpassen om een specifieke kleurcast of stemming te creëren.
* zwart -witte conversie: Het omzetten van het beeld naar zwart -wit kan vaak de emotionele impact van een portret verbeteren.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
Door deze punten zorgvuldig te overwegen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Vergeet niet dat de sleutel is om het licht en de schaduwen te beheersen om de gewenste emotie over te brengen en een boeiend verhaal te vertellen.