1. Inzicht in harde verlichting:
* Bron: Een kleine, ongediffuste lichtbron (zoals direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffusie) creëert hard licht.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Heldere hoogtepunten en diepe schaduwen met een scherpe overgang daartussen.
* Textuur nadruk: Benadrukt huidtextuur, rimpels en details.
* Drama en intensiteit: Creëert een gevoel van humeurigheid, kracht of zelfs grimmig realisme.
2. Planning en pre-productie:
* Concept en stemming: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het een portret van kracht, kwetsbaarheid, mysterie of iets anders? Harde verlichting werkt goed voor thema's zoals:
* kracht/veerkracht: Het benadrukken van hoekige functies en rimpels kan leeftijd en ervaring suggereren.
* noir/mysterie: Het creëren van dramatische schaduwen en beperkte zichtbaarheid kan spanning opbouwen.
* Artistieke expressie: Hard licht gebruiken om het gezicht te beeldhouwen en abstracte vormen te creëren.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg de functies van uw onderwerp. Hard licht kan bepaalde functies meer accentueren dan andere. Denk aan:
* botstructuur: Hoge jukbeenderen en een sterke kaaklijn werken meestal goed met hard licht.
* Huidtextuur: Hoewel hard licht textuur benadrukt, kunt u bepalen hoeveel door de hoek en intensiteit aan te passen. Houd rekening met hoe het de proefpersonen met huidimperfecties zou kunnen beïnvloeden.
* Garderobe &Styling:
* Houd het simpel: Het licht zelf zal de belangrijkste focus zijn.
* Overweeg kleur: Donkere kleuren zullen meer licht absorberen, de schaduwen intensiveren. Lichtere kleuren zullen licht reflecteren en de schaduwen licht verzachten.
3. Uitrusting:
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Ideaal voor buitenopnames, vooral tijdens het gouden uur of de middag (hoewel de middagzon zorgvuldige positionering vereist).
* Speedlight/Strobe (kaal): Geeft u nauwkeurige controle over kracht en richting. Een kale lamp biedt het zwaarste licht.
* Fresnel -lens: Creëert een gerichte lichtstraal met verstelbare scherpte.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren, subtiele vulling toe te voegen zonder het dramatische effect volledig te elimineren. Een witte reflector biedt een zachtere vulling dan een zilveren.
* gobo (optioneel): Een "ga tussen" obstakel dat licht blokkeert om het vorm te geven of patronen te maken.
* camera en lens:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige besturing zal werken.
* lens: Overweeg een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) voor aangename compressie en onderwerp isolatie.
4. Het licht instellen:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de belangrijkste beslissing. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht het gezicht vormt.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert diepe schaduwen op de helft van het gezicht en benadrukt de contouren. Klassiek en dramatisch.
* boven verlichting (clamshell met hard licht): Plaats het licht iets boven en voor het onderwerp. Creëert een dramatische schaduw onder de neus en kin. De reflector gaat onder het onderwerp.
* onder verlichting (zeldzaam): Onnatuurlijk en vaak onflatteus, maar kan worden gebruikt voor dramatische of horror -effecten.
* Directe frontale verlichting: Kan hard en niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt behandeld. Misschien werkt als u voor een zeer grimmige, niet-geretoucheerde look gaat.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder en intenser het licht zal zijn. Als u het licht verder weg verplaatsen maakt het licht minder intens en de schaduwen iets zachter.
* Power: Pas de kracht van het licht aan om de helderheid van de hoogtepunten en de diepte van de schaduwen te regelen. Begin laag en verhoog geleidelijk het vermogen totdat u het gewenste effect bereikt.
5. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Als u Flash gebruikt, heeft de sluitertijd ook invloed op de balans tussen flits en omgevingslicht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten. Let op de hoogtepunten en schaduwen en pas uw belichting dienovereenkomstig aan.
* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van de kleurtemperatuur van uw lichtbron.
6. Schieten en poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leg de look uit die je probeert te bereiken en begeleid ze met poseren.
* Beschouw de hoek: Lichte veranderingen in de hoek van het hoofd en het lichaam kunnen dramatisch veranderen hoe het licht op het gezicht valt.
* Expressie: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal. Moedig ze aan om contact te maken met de camera en de gewenste emotie over te brengen.
* Shoot Tethered (optioneel): Door uw camera op een computer aan te sluiten, kunt u de afbeeldingen op een groter scherm bekijken en in realtime aanpassingen maken.
7. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het drama van de verlichting te verbeteren.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke delen van het beeld te verlichten of donkerder te maken, het gezicht verder te vormen en de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details en textuur naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Harde verlichting werkt vaak heel goed in zwart en wit, met de nadruk op het tonale bereik en het creëren van een tijdloos gevoel.
Tips voor dramatische resultaten:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn een essentieel onderdeel van de esthetiek met harde verlichting.
* Let op voor detail: Hard Light benadrukt elk detail, dus zorg ervoor dat het haar, make -up en garderobe allemaal zorgvuldig worden overwogen.
* Experimenteer met gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichtbron om stemming en visuele interesse toe te voegen.
* Oefen, oefen, oefen! De beste manier om harde verlichting te beheersen, is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldscenario's:
* Portret buiten in direct zonlicht: Plaats het onderwerp zodat de zon van de zijkant komt en creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht. Gebruik een reflector om wat licht in de schaduw te stuiteren, maar elimineer ze niet volledig.
* Studio -portret met een blote speedlight: Plaats de speedlight op de zijkant en iets boven het onderwerp. Experimenteer met de afstand en kracht van het licht om de intensiteit en contrast te regelen. Gebruik een zwarte vlag (een stuk zwart materiaal) om verdwaalde licht te blokkeren en de schaduwen te verdiepen.
* Noir-geïnspireerd portret: Gebruik een enkele, harde lichtbron die hoog en opzij wordt geplaatst en giet lange schaduwen over het gezicht. Overweeg om een gobo te gebruiken om patronen van licht en schaduw te maken.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u dramatische en boeiende portretten creëren die een blijvende indruk achterlaten. Vergeet niet om te experimenteren, de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!