Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is en hoe het te gebruiken voor mooie portretten:
Key -kenmerken van goed licht:
* richting en hoek: Dit is misschien wel het meest cruciale aspect. Licht van de zijkant (in plaats van direct voor of achter) creëert dimensie en benadrukt de contouren van het gezicht. De hoek kan de stemming dramatisch veranderen.
* kwaliteit (hard vs. soft):
* hard licht: Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen, hoog contrast en benadrukt textuur. Denk aan direct zonlicht. Kan dramatisch maar ook meedogenloos zijn.
* zacht licht: Diffuus en zachtaardig, wikkelt rond het onderwerp, minimaliseert harde schaduwen en creëert een meer gelijkmatige huidskleur. Denk aan bewolkte dagen of licht verspreid door een venster of softbox. Over het algemeen beschouwd als meer vleiend voor portretten.
* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht, gemeten in Kelvin.
* warm licht (lagere kelvin): Geelachtig of roodachtig, waardoor een gezellig, intiem gevoel ontstaat. Gouden uurlicht is warm.
* koel licht (hogere kelvin): Blauwachtig, het creëren van een fris, modern of zelfs koud gevoel. Bewolde luchten of fluorescentielampen kunnen cool zijn.
* Intensiteit: De helderheid van het licht. Te helder kan scheel en opgeblazen hoogtepunten veroorzaken; Te zwak kan leiden tot wazige afbeeldingen of gebrek aan details.
Hoe licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Identificeer de lichtbron: Bepaal eerst waar uw licht vandaan komt - de zon, een raam, een lamp of een flits.
2. Beschouw de richting:
* zijkantverlichting: Creëert schaduwen en dimensie en benadrukken gezichtskenmerken. Kan worden gebruikt voor dramatische portretten.
* Voorverlichting: Kan flatterend zijn als het licht zacht is, maar ook functies kan afvlakken en onflatteuze schaduwen onder de neus en kin kan creëren als het te hard is.
* achtergrondverlichting: Creëert een halo -effect rond het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling om een silhouet te voorkomen. Kan mooi en etherisch zijn.
* RIM -verlichting: Een variatie van achtergrondverlichting waarbij het licht de randen van het onderwerp vangt en ze van de achtergrond scheidt.
* Topverlichting: Kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen en neus. Meestal het best vermeden, tenzij u een reflector gebruikt om weer licht te stuiteren.
3. Controleer het licht: Dit is waar de echte magie gebeurt! Even bad light can be improved.
* Natuurlijk licht:
* Tijd van de dag: Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Middagzon is hard en moet worden vermeden.
* Positionering: Draai uw onderwerp ten opzichte van de lichtbron om de meest flatterende hoek te vinden.
* diffusie: Gebruik pure gordijnen, jaloezieën of zelfs een dun wit vel om het harde zonlicht te verzachten dat door een raam komt.
* reflectoren: Gebruik een witte of zilveren reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen. Goudreflectoren kunnen warmte toevoegen.
* kunstlicht (studio -verlichting/flitsen):
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en roosters worden gebruikt om de grootte, vorm en intensiteit van het licht te regelen.
* Power -instellingen: Pas de kracht van de flits aan om de helderheid te regelen.
* Positionering: Experimenteer met verschillende plaatsingen van de lichtbron om het gewenste effect te bereiken.
* Meerdere lichten: Combineer meerdere lichten om complexere verlichtingsopstellingen te maken, zoals een sleutellicht (hoofdlichtbron), vullicht (om schaduwen te verzachten) en randlicht.
4. Let op de schaduwen: Let goed op waar de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen. Zijn ze vleiend? Te hard? Te zacht? Pas de lichtbron aan of gebruik reflectoren om de schaduwen te manipuleren.
5. Let op de kleurtemperatuur:
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw camera om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de lichtbron. Dit zorgt ervoor dat de kleuren in uw foto's nauwkeurig zijn. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen voor creatieve effecten.
* Corrigeren bij naverwerking: You can also adjust the color temperature of your photos in post-processing software like Lightroom or Photoshop.
6. Experiment en oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, hoeken en modificatoren en observeer de resultaten. Let op hoe het licht de stemming en algehele esthetiek van uw portretten beïnvloedt.
Gemeenschappelijke portretverlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Dramatisch en klassiek.
* vlinderverlichting: Licht rechtstreeks geplaatst voor het onderwerp en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Flatterend en symmetrisch.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar het licht wordt iets opzij geplaatst, waardoor een kleine lusschaduw op de wang ontstaat. Veelzijdig en vleiend.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp wordt aan de ene kant verlicht, waardoor de andere kant in schaduw wordt achtergelaten. Dramatisch en humeurig.
Key Takeaways:
* Goed licht is Controleerbaar en vleiend .
* richting, kwaliteit, kleurtemperatuur en intensiteit zijn de belangrijkste kenmerken om te overwegen.
* Experiment en oefen zijn essentieel voor het beheersen van portretverlichting.
* Begrijp dat "goed licht" subjectief is en hangt af van het gewenste uiterlijk van het portret.
Door deze principes te begrijpen en verschillende technieken te beoefenen, kunt u leren om licht effectief te gebruiken om prachtige en boeiende portretten te maken. Remember to always observe the light, experiment with different approaches, and find what works best for you and your subjects. Succes!