i. Moody Lighting begrijpen
* Key -kenmerken:
* Low key: Overwegend donkere tonen met selectieve hoogtepunten.
* Sterke schaduwen: Diepe schaduwen creëren drama en beeldhouwen het gezicht.
* Contrast: Hoog contrast tussen licht en schaduw.
* ingetogen kleuren: Vaak vult een onverzadigd of monochrome kleurenpalet een aanvulling op de stemming.
* doel: Om emoties op te roepen zoals mysterie, introspectie en diepte.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten:
* continue verlichting: LEDs provide constant light, making it easier to see the effects in real-time.
* variabele kracht: Essentieel voor het beheersen van de intensiteit van elk licht.
* aanpassing van de kleurtemperatuur (optioneel maar aanbevolen): Hiermee kunt u de warmte of koelte van het licht aanpassen. Warm licht (ongeveer 2700-3000K) kan een gezellige stemming creëren, terwijl koeler licht (ongeveer 5000-6000K) klinisch of dramatischer kan aanvoelen.
* modificatoren (cruciaal): Diffusers (softboxen, paraplu's), roosters, snoots, schuurdeuren, vlaggen en V-vlekken zijn essentieel voor het vormen en regelen van het licht.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* camera: DSLR of spiegelloze camera aanbevolen voor controle over instellingen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal.
* Optioneel:
* Reflector: Om wat licht terug in schaduwen te stuiteren.
* Achtergrond: Een donkere of gestructureerde achtergrond helpt de stemming te verbeteren. Zwart fluwelen, donkergrijs naadloos papier of een gestructureerde muur werken goed.
* lichtmeter: Handig om de lichtniveaus nauwkeurig te meten (vooral als het begint).
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn verschillende setups, die van basic naar geavanceerder gaan:
* 1. Rembrandt -verlichting met een vullicht:
* Key Light (Rembrandt Light): Plaats één licht enigszins op de zijkant en * boven * het onderwerp. Richt het naar beneden in een hoek van ongeveer 45 graden. Het doel is om een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (Rembrandt -patch) te creëren.
* Vul licht: Het tweede licht fungeert als een vulling. Plaats het op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp vanuit het sleutellicht. Het doel is om subtiel de schaduwen te verlichten die door het sleutellicht zijn gecreëerd, * zonder * volledig te elimineren. Stel het vullicht in op een * onderste vermogen * dan het sleutellicht. Het gebruik van een diffuser op het vullicht zal deze verder verzachten. De * verhouding * tussen de sleutel en het vullicht is belangrijk. For a moody look, aim for a ratio of 4:1 or even 8:1 (meaning the key light is 4 or 8 times brighter than the fill light).
* modificatoren: Overweeg een softbox of paraplu op het sleutellicht om het licht enigszins te verzachten. Het vullicht * moet * worden verspreid.
* 2. Zijverlichting met een negatieve vulling:
* Key Light: Plaats één licht aan de zijkant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen over het gezicht. Het licht kan iets voor of achter het onderwerp liggen, afhankelijk van het gewenste effect.
* Negatieve vulling: Gebruik in plaats van licht toe te voegen, gebruik een * zwarte * V-flat of schuimbord (de "negatieve vulling") aan de * tegenovergestelde * zijde van het sleutellicht. Dit zal * de schaduwen intensiveren, waardoor een meer dramatische en humeurige look ontstaat. Door * licht te absorberen in plaats van het te reflecteren, worden de schaduwen dieper.
* Modifier: Gebruik een rooster- of schuurdeuren op het sleutellicht om de lekkage van het licht verder te regelen en te concentreren op het gezicht van het onderwerp.
* 3. Achtergrondverlichting met een voorvulling:
* sleutellicht (achtergrondverlichting): Positie één licht * achter * het onderwerp en richt het naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een velglicht- of silhoueteffect.
* Vul licht (vooraanvulling): Plaats het tweede licht *vooraan *van het onderwerp, maar op een *zeer lage vermogen *. Je wilt het gezicht van het onderwerp zien, maar het moet meestal in schaduw zijn. Experimenteer met de plaatsing en kracht van de voorste vulling.
* modificatoren: Diffusers zijn essentieel voor beide lichten om de randen van het licht te verzachten. Netten of schuurdeuren kunnen helpen bij het beheersen van het licht.
* 4. Licht van onderaf (horror/dramatische look):
* Key Light: Positie één licht * onder * het onderwerp, naar boven gericht. Dit creëert een onnatuurlijke en vaak verontrustende look.
* Vul licht: Het tweede licht kan boven het onderwerp worden geplaatst en fungeren als een subtiele vulling om een definitie aan het bovenste deel van het gezicht toe te voegen. Houd de kracht * erg laag * op het vullicht.
* Modifier: Het sleutellicht van onderaf verspreiden is belangrijk om harde schaduwen te voorkomen.
iv. Stappen om een humeurig portret te nemen
1. Kies uw onderwerp en achtergrond: Selecteer een onderwerp waarvan de kenmerken en expressie zich lenen voor een humeurige esthetiek. Een donkere of gestructureerde achtergrond zal de stemming verbeteren.
2. Stel uw lichten in: Kies een verlichtingsopstelling uit de bovenstaande opties en positioneer uw lichten dienovereenkomstig. Start with the key light and then add the fill light or negative fill.
3. Power -instellingen: Begin met low power -instellingen op beide lichten. Verhoog geleidelijk de kracht van het sleutellicht totdat u het gewenste niveau van helderheid en schaduw bereikt. Pas het vullicht aan om de schaduwen subtiel te verlichten of gebruik negatieve vulling om ze te verdiepen. Onthoud de lichtverhoudingen (bijv. 4:1, 8:1) voor sleutel versus vulling.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u de ISO enigszins verhogen als uw lichten niet erg krachtig zijn.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Door een lagere sluitertijd kan meer licht de camera binnenkomen, maar wees voorzichtig om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp correct is blootgesteld.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en verlichting.
5. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor portretten.
6. Pose en expressie: Leid uw onderwerp om een pose en uitdrukking aan te nemen die de gewenste stemming overbrengt. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
7. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas de lichtplaatsing, stroominstellingen en camera -instellingen indien nodig aan. Let op de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp.
8. Finition Tune: Maak kleine aanpassingen aan de lichten en camera -instellingen totdat u tevreden bent met de resultaten.
9. Capture: Maak de laatste foto's.
v. Post-processing
* Verbeter contrast: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te definiëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) gereedschap om de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van het onderwerp te verfijnen.
* Kleurafstand: Desatureer de kleuren of pas een monochrome conversie toe om de stemming te verbeteren. Experimenteer met split -tonen (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen) om een unieke look te creëren.
* Slijten: Add a touch of sharpening to the eyes to make them stand out.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe (de randen van de afbeelding donkerder) om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
vi. Tips en overwegingen
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in schilderijen, films en andere foto's die je inspirerend vindt. Let op hoe het licht wordt gebruikt om stemming en emotie te creëren.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leg de stemming uit die u probeert te maken en begeleidt om de juiste pose en expressie aan te nemen.
* minder is vaak meer: Soms kan een enkele lichtbron effectiever zijn dan twee. De sleutel is om het licht te regelen en dramatische schaduwen te creëren.
* Oefening: Oefening maakt perfect. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en suggestieve humeurige portretten maken met behulp van twee LED -lichten. Succes!