* is flatterend voor het onderwerp: Dit betekent dat het onvolkomenheden minimaliseert, positieve kenmerken accentueert en een aangenaam algemeen uiterlijk creëert.
* biedt dimensie en diepte: Flat, zelfs licht kan een onderwerp er tweedimensionaal uitzien. Goed licht creëert hoogtepunten en schaduwen die de vorm en vorm van het gezicht en lichaam van het onderwerp bepalen.
* stelt de stemming en toon in: Licht kan worden gebruikt om verschillende emoties op te roepen, van vreugde en warmte tot mysterie en drama.
* is controleerbaar of voorspelbaar: Hoewel natuurlijk licht mooi is, is wetende hoe het zich op verschillende tijdstippen van de dag zal gedragen en in verschillende weersomstandigheden cruciaal is. Met kunstlicht heb je nog meer controle.
Key -kenmerken van goed licht voor portretten:
* zachtheid: Zacht licht is verspreid, wat betekent dat het geen harde schaduwen werpt. Het wikkelt zich rond het onderwerp, maakt de huid glad en creëert een meer vergevingsgezinde en vleiende look. Denk aan licht filtert door een wolk of een puur gordijn.
* richting: De richting van het licht heeft een grote invloed op de manier waarop de kenmerken van het onderwerp zijn gebeeldhouwd.
* frontaal licht: Kan vleiend zijn als het zacht is, maar kan ook plat zijn en in dimensie ontbreken.
* zijlicht: Creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten, accentuerende textuur en vorm. Kan worden gebruikt voor meer artistieke en humeurige portretten.
* achtergrondverlichting: Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouetten te voorkomen.
* toplicht: Kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* Kleurtemperatuur: De kleurtemperatuur van het licht beïnvloedt de algehele stemming van het beeld.
* warm licht (geelachtig/oranje): Creëert een gezellig en uitnodigend gevoel.
* koel licht (blauwachtig): Kan een modernere en dramatische uitstraling creëren. Daglicht wordt als neutraal beschouwd.
Hoe licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Begrijp natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Het vinden van een schaduwrijke plek (zoals onder een boom of naast een gebouw) biedt diffuus licht dat harde schaduwen vermijdt. Hoek het onderwerp om het licht te vangen.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, die zelfs zacht licht biedt.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen en kan scheel maken. Als u in direct zonlicht moet schieten, probeer dan een diffuser of reflector te gebruiken.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet helderder is dan uw onderwerp, omdat dit blootstellingsproblemen kan veroorzaken.
2. met behulp van kunstlicht (studioverlichting):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, die de primaire verlichting voor het onderwerp biedt.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, details toevoegen en contrast verminderen.
* Licht terug/haarlicht: Gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te maken.
* modificatoren: Dit zijn hulpmiddelen die het licht vormen en verzachten. Voorbeelden zijn:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Zorg voor een bredere spread van licht, vaak gebruikt voor vulling.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* schoonheidsgerechten: Creëer een meer gericht, iets harder licht dat vaak wordt gebruikt voor schoonheidsportretten.
* Driepuntverlichting: Een klassieke verlichtingsopstelling met behulp van een sleutellicht, vul licht en achterlicht.
3. technieken voor flatterend licht:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Voegt drama en diepte toe.
* vlinderverlichting: Plaatst de lichtbron direct voor en iets boven het onderwerp, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Korte verlichting: Draai het gezicht van het onderwerp iets van het licht weg en verlicht de zijkant het verst van de camera. Laat het gezicht slanker lijken.
* brede verlichting: Draait het gezicht van het onderwerp iets naar het licht en verlicht de zijde die het dichtst bij de camera ligt. Laat het gezicht breder lijken.
* Catchlights: De kleine hoogtepunten in de ogen van het onderwerp, waardoor ze levendiger en aantrekkelijker lijken. Plaats uw lichtbron om vanglichten te maken.
4. overwegingen van apparatuur:
* diffusers: Verzacht hard licht (bijv. Een scrim of een grote softbox).
* reflectoren: Bounce Light om schaduwen in te vullen (bijv. Een witte of zilveren reflector).
* stromen/flitsen: Zorg voor controleerbaar en consistent licht.
* continue verlichting: Kan gemakkelijker zijn om mee te werken, omdat u het effect van het licht in realtime kunt zien (bijv. LED-panelen).
* lichtmeter: Helpt u het licht nauwkeurig te meten en de juiste belichting in te stellen.
5. Oefen en experimenten:
* De beste manier om over licht te leren, is te oefenen! Experimenteer met verschillende lichtbronnen, modificatoren en hoeken om te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden.
* Analyseer de verlichting in portretten die u bewondert en probeer ze opnieuw te creëren.
* Wees niet bang om de "regels" te overtreden en je eigen stijl te ontwikkelen.
Samenvattend gaat "goed licht" voor portretten over het creëren van een flatterend, dimensionaal en emotioneel resonerend beeld. Inzicht in de kenmerken van licht en leren hoe deze te manipuleren is cruciaal voor het creëren van prachtige portretten. Vergeet niet dat wat "goed licht" is, ook subjectief is en afhankelijk is van de gewenste esthetische en artistieke visie. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen!