i. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* Key -kenmerken: Moody portretten hebben vaak:
* Low key verlichting: Nadruk op schaduwen en donkere gebieden.
* dramatisch contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* Selectieve verlichting: Specifieke gebieden van het onderwerp zijn verlicht en vestigen de aandacht op belangrijke kenmerken.
* Emotionele expressie: De verlichting moet het emotionele verhaal van het portret verbeteren.
ii. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Zoek naar LED -lichten met verstelbaar vermogen, kleurtemperatuur (indien mogelijk) en een manier om modificatoren te bevestigen (Bowens Mount is heel gebruikelijk). Overweeg lichten met een CRI (kleurweergave -index) van 90 of hoger voor nauwkeurige kleuruitgifte.
* Licht staat: Om uw lichten veilig te positioneren.
* Lichtmodificaties: Deze zijn van cruciaal belang voor het vormgeven en regelen van het licht. Overwegen:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht met geleidelijke falloff. Grotere softboxen produceren over het algemeen zachter licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's verzachten licht, terwijl reflecterende paraplu's licht stuiteren.
* roosters: Beperk de verspreiding van het licht en verhoog het contrast. Handig om licht te voorkomen.
* snoots: Creëer een zeer gerichte, dramatische lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht.
* gels: Gekleurde gels kunnen een stemming en sfeer toevoegen.
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht terug stuiteren in schaduwgebieden om ze een beetje op te tillen, maar voor humeurige portretten, het spaarzaam of helemaal niet gebruiken.
* camera en lens: Een camera die handmatige regeling over ISO, diafragma en sluitertijd mogelijk maakt, is essentieel. Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of langer) heeft over het algemeen de voorkeur.
* externe trigger (optioneel): Hiermee kunt u uw camera activeren zonder deze aan te raken, waarbij de cameramake wordt geminimaliseerd.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang van uw LED's nauwkeurig te meten.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken:
Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen voor humeurige portretten met behulp van twee LED -lichten:
1.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het opzij en iets voor uw onderwerp. Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Vermogen dit licht hoger dan de vulling.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, maar veel dimmer. Het doel is om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd enigszins in te vullen, maar ze niet volledig te elimineren. Overweeg het gebruik van een kleiner licht of een modificator die de intensiteit ervan vermindert (bijv. Een rooster of diffusie). Je kunt het ook van een wit oppervlak stuiteren. Gebruik voor een humeuriger effect heel weinig vulling, waardoor de schaduwen diep blijven.
* Hoe de stemming te bereiken:
* Houd het vullicht heel subtiel. U kunt het zelfs gebruiken bij de laagste stroominstelling. Het doel is nauwelijks er schaduwdetail, geen verhelderend effect.
* Overweeg het sleutellicht te bevredigen. Dat betekent dat het een beetje weg van het gezicht van het onderwerp, dus het midden van de lichtstraal niet direct raakt. Dit creëert een zachtere overgang tussen licht en schaduw.
2. Rand Light en Key Light:
* Key Light: Gepositioneerd zoals hierboven beschreven (iets aan de zijkant en vooraan).
* rand licht (of haarlicht): Positioneerd achter en aan de ene kant van het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Het doel is om een heldere overzicht langs de randen van het onderwerp te creëren en ze van de achtergrond te scheiden. Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen en te voorkomen dat het op het gezicht van het onderwerp morst. Vaak een strenger, meer gefocust licht.
* Hoe de stemming te bereiken:
* Het randlicht moet helderder zijn dan het belangrijkste licht, waardoor een sterke, dramatische schets wordt gecreëerd.
* Gebruik een donkere achtergrond om het effect te verbeteren.
* Experimenteer met de hoek en intensiteit van het randlicht om de gewenste look te bereiken.
3. Splitverlichting (gemodificeerd):
* Key Light: Direct geplaatst aan één kant van het onderwerp, waardoor een grimmige verdeling tussen licht en schaduw op hun gezicht werd gecreëerd.
* Tweede licht: Dit licht kan * een ander * gesplitst licht zijn vanuit de tegenovergestelde richting, maar veel zwakker. Of het kan een achtergrondlicht zijn.
* Achtergrondlicht (alternatief): Plaats één licht om de achtergrond te verlichten, waardoor een gradiënt of patroon ontstaat. Dit kan diepte en interesse toevoegen aan de afbeelding. Gebruik gels om kleur toe te voegen aan de achtergrond.
* Hoe de stemming te bereiken:
* Voor de gemodificeerde splitsing, als het tweede licht op het gezicht is, moet het extreem subtiel zijn, gewoon een vleugje detail aan de schaduwzijde toevoegen.
* Als u een achtergrondlicht gebruikt, houd het dan dimmer dan het sleutellicht op het onderwerp.
* Donkere achtergronden benadrukken de stemming.
4. Clamshell Lighting (verduisterd):
* Key Light: Boven en iets voor het onderwerp geplaatst, schuift naar beneden. Aangepast met een softbox.
* Vul licht: Hieronder geplaatst en iets voor het onderwerp, schuift omhoog. Dit licht is meestal aanzienlijk zwakker dan het belangrijkste licht. Hier is de verandering voor humeurige portretten:gebruik in plaats van een reflector of helderdere vulling een zeer vage LED of blokkeer het grootste deel van het licht met een vlag of gobo. Je wilt bijna geen licht dat weer op stuitert is.
* Hoe de stemming te bereiken:
* De sleutel tot Moody Clamshell is het * gebrek aan vulling. Het onderste licht moet bijna onmerkbaar zijn, waardoor diepere schaduwen onder de kin en de ogen achterblijven.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Voor portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 gebruikelijk. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8) creëren een ondiepere scherptediepte en meer bokeh.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (meestal ten minste 1/brandpuntsafstand).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt een grijze kaart gebruiken om een nauwkeurige witbalans te bereiken.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp correct is blootgesteld.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft u meer flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen.
v. Workflow:
1. Stel uw lichten en onderwerp in: Plaats uw lichten en uw onderwerp op basis van de opstelling die u hebt gekozen.
2. Lichtintensiteit aanpassen: Begin met je lichten bij een lage stroominstelling en verhoog geleidelijk de intensiteit totdat je de gewenste look bereikt.
3. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling.
4. Camera -instellingen aanpassen: Pas uw camera -instellingen aan (ISO, diafragma, sluitertijd) om een goede blootstelling te bereiken.
5. Verfijn uw verlichting: Betaal de positie, hoek en intensiteit van uw lichten op basis van uw testopnames.
6. Schiet op je portret: Maak verschillende foto's van uw onderwerp en moedig hen aan om te ontspannen en zich uit te drukken.
7. Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Photoshop, Lightroom) om de afbeelding te verfijnen. Pas het contrast, de schaduwen, de hoogtepunten en de kleur aan om de stemming te verbeteren. Overweeg om een subtiel vignet toe te voegen om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
vi. Tips voor het bereiken van een humeurige esthetiek:
* Experimenteer met schaduwen: Wees niet bang om schaduwen te omarmen. Ze zijn de sleutel tot het creëren van een humeurige en dramatische uitstraling.
* Regellicht morsen: Gebruik roosters, snoots en schuurdeuren om te voorkomen dat licht op ongewenste gebieden morst.
* Gebruik een donkere achtergronden: Donkere achtergronden verbeteren het contrast en de stemming van het portret.
* Overweeg de kleurtemperatuur: Warmere kleurtemperaturen (bijv. 2700K) kunnen een gezellige en intieme stemming creëren, terwijl koelere kleurtemperaturen (bijv. 5500K) een meer dramatische en filmische look kunnen creëren. Als uw LED's kleurtemperatuuraanpassing toestaan, experimenteer dan.
* Let op het poseren: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die de verlichting aanvult en de gewenste emotie overbrengt. Moedig hen aan om hun hoofd te kantelen, weg te kijken van de camera of een contemplatieve uitdrukking aan te nemen.
* Nutverwerking is de sleutel: Concentreer u in de nabewerking in de nabewerking op het verbeteren van het contrast, het donkerder maken van de schaduwen en het selectief aanpassen van de kleuren om een samenhangend en humeurig gevoel te creëren.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om Moody portretverlichting te beheersen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende opstellingen en technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Beschouw zwart en wit: Het omzetten van uw afbeeldingen naar zwart -wit kan de stemming en drama verder verbeteren. Let op het tonale bereik en contrast.
vii. Voorbeeldworkflow in Photoshop (nabewerking):
1. onbewerkte verwerking (indien van toepassing): Pas blootstelling, witbalans en duidelijkheid aan in uw RAW -editor (bijv. Adobe Camera Raw). Lagere hoogtepunten en de schaduwen enigszins verhogen om details te herstellen.
2. Photoshop -lagen: Gebruik niet-destructieve bewerkingstechnieken (lagen) zodat u uw wijzigingen eenvoudig kunt aanpassen.
3. Dodge and Burn: Subtly donkerder schaduwen (verbrand) en branden Hoogtepunten (ontwijk) om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen. Gebruik een zeer zachte borstel en lage dekking.
4. Contrastaanpassing: Verhoog het totale contrast met behulp van een curvenaanpassingslaag of de contrastschuif.
5. Kleurafstorting: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen (bijv. Selectieve kleur, kleurbalans) om de kleuren in de afbeelding aan te passen. Overweeg om bepaalde kleuren af te weren of een subtiele kleurencast (bijvoorbeeld blauw of groen) toe te voegen om de stemming te verbeteren.
6. vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
7. Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan om details te verbeteren. Gebruik een high-pass filter of het niet-sharp-maskerfilter om te scherpen.
Door de principes van humeurige verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende opstellingen en technieken, kunt u verbluffende portretten creëren die emotie oproepen en de schoonheid van uw onderwerp vastleggen. Succes!