Wat is "goed licht" voor portretten?
Goed licht voor portretten is subjectief en hangt af van de gewenste esthetiek. Er zijn echter enkele kwaliteiten die over het algemeen als wenselijk worden beschouwd:
* zachtheid: Diffuus licht is over het algemeen de voorkeur voor portretten omdat het harde schaduwen minimaliseert en een meer flatterende, zelfs verlichting creëert.
* richting: De richting van het licht beïnvloedt de vorm en schaduwen op het gezicht.
* kleur: De kleurtemperatuur (warm of koel) van het licht beïnvloedt de algehele stemming van het beeld.
* Intensiteit: De helderheid van het licht moet geschikt zijn voor de instellingen van de camera en het gewenste effect.
* Evenness: Het licht moet gelijkmatig over het gezicht worden verdeeld om afleidende heldere plekken of donkere schaduwen te voorkomen.
Soorten licht en hoe ze te gebruiken:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke soorten licht en hoe deze effectief te gebruiken voor portretten:
1. Natuurlijk licht (de koning!)
* wat het is: Licht van de zon. Gratis, direct beschikbaar (meestal!), En de meest natuurlijk ogende.
* Goede voorbeelden:
* Open schaduw: Dit is je beste vriend! Denk aan schaduw gemaakt door een gebouw op een zonnige dag of een grote boom. Het onderwerp wordt afgeschermd tegen direct zonlicht, wat resulteert in zacht, zelfs licht. De lucht fungeert als een gigantische softbox.
* bewolkte/bewolkte dagen: Nog een uitstekende optie. De wolken fungeren als een natuurlijke diffuser en creëren zacht, schaduwloos licht. Kleuren zijn meestal meer gedempt en evenwichtig.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht. De lage hoek van de zon creëert lange schaduwen en een mooie, diffuse gloed.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam, maar niet * direct * in het zonlicht. Het venster fungeert als een bron van zacht licht. Gebruik gordijnen of pure stof om het licht verder te verspreiden indien nodig.
* hoe het te gebruiken:
* Positionering: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Hoek je onderwerp van de lichtbron.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren, ze te vullen en meer gelijkmatige verlichting te creëren. (Zilverreflectoren zijn helderder, gouden reflectoren voegen warmte toe, witte reflectoren zijn zachter en natuurlijker.)
* diffusers: Gebruik een diffuser (zoals een scrim of zelfs een laken) om het harde zonlicht te verzachten.
* Vermijd direct zonlicht (in het algemeen): Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren, knijpen en uitgeblazen hoogtepunten. Hoewel het creatief kan worden gebruikt, is het over het algemeen uitdagender om mee te werken. Als u * direct zonlicht moet gebruiken, probeer dan uw onderwerp te positioneren zodat de zon achter hen staat (achtergrondverlichting) en gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
2. Kunstlicht (studiolichten, speedlights/flitsen)
* wat het is: Licht gecreëerd door elektronische bronnen. Biedt controle en consistentie, maar kan er onnatuurlijk uitzien als het niet goed wordt gebruikt.
* Goede voorbeelden:
* Studio Strobes: Krachtige, verstelbare lichten die vaak worden gebruikt met modificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten) om de kwaliteit en de richting van het licht te regelen.
* speedlights/flitsen (on-camera of off-camera): Kleinere, draagbare flitsen. Kan worden gestuiterd van muren of plafonds voor zachter licht, of worden gebruikt met modificatoren.
* continue lichten (LED -panelen, videolichten): Lichten die constant blijven. Eenvoudig om het effect te zien dat ze creëren, maar vaak niet zo krachtig als tastjes.
* hoe het te gebruiken:
* Lichtmodificaties: De sleutel tot goed kunstlicht is het gebruik van modificatoren om het licht te verzachten en vorm te geven. Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en roosters creëren allemaal verschillende effecten.
* Licht staat: Plaats de lichten waar ze moeten zijn en haal ze.
* Power Control: Leer hoe u de kracht van uw lichten kunt aanpassen om de gewenste blootstelling te krijgen.
* lichtmeter: Gebruik een lichtmeter om het licht te meten dat op uw onderwerp valt en zorgt voor de juiste blootstelling.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te leren hoe elke modificator en lichtpositie het uiteindelijke beeld beïnvloeden.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en een reflector. Dit is de eenvoudigste en een geweldige manier om de basis te leren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakker licht om de schaduw in te vullen).
* Driepuntverlichting: Een klassieke techniek met een belangrijk licht, vullicht en achtergrondverlichting (ook wel randlicht of haarlicht genoemd) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
Sleutelelementen om te regelen voor goede verlichting:
1. richting: Hier plaatst u de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp:
* Voorverlichting: Licht direct voor het onderwerp licht. Minimaliseert schaduwen maar kan er plat uitzien.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant. Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten, benadrukt textuur.
* Achterverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Creëert een silhouet of een rand van licht rond het onderwerp. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht te stuiteren.
* Topverlichting: Licht dat direct boven komt. Over het algemeen niet vleiend omdat het sterke schaduwen onder de ogen en neus werpt.
2. Diffusie:
* hard licht: Direct, ongefilterd licht creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Kan dramatisch maar minder vergevingsgezind zijn.
* zacht licht: Diffuus licht creëert zachte schaduwen en zelfs verlichting. Meer flatterend en gemakkelijker om mee te werken.
3. Kleurtemperatuur (witbalans):
* warm licht: Geelachtig of oranje licht, vaak gevonden tijdens gouden uur of van gloeilampen. Creëert een gezellige en uitnodigende stemming.
* Koel licht: Blauw licht, vaak gevonden in schaduw of van fluorescerende lampen. Creëert een meer klinische of dramatische stemming.
* Neutraal Light: Wit licht, bijna 5500K. Vertegenwoordigt nauwkeurig kleuren.
* Witbalansinstellingen: Pas de witbalans van uw camera aan om overeen te komen met de lichtbron en bereik nauwkeurige kleuren. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
Tips voor het gebruik van goed licht:
* Licht observeren: Let op hoe licht valt over uw onderwerp en de omgeving. Zoek naar interessante patronen en schaduwen.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en modificaties om te zien wat het beste voor u werkt.
* Verplaats uw onderwerp: Pas de positie van uw onderwerp aan om het meest flatterende licht te vinden.
* Gebruik een reflector: Een reflector is een essentieel hulpmiddel om schaduwen in te vullen en licht aan de ogen toe te voegen.
* Natuurverwerking: Gebruik naverwerkingssoftware om de blootstelling, het contrast en de kleur van uw afbeeldingen te verfijnen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert en oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van goed licht.
Samenvattend:
Goed licht gaat over het gebruik van verlichting om de gewenste stemming, vorm en detail in je portret te creëren. Het is een combinatie van het begrijpen van de verschillende soorten licht, hoe ze te besturen en hoe ze uw onderwerp beïnvloeden. Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige en impactvolle portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!