Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is en hoe het te gebruiken voor mooie portretten:
Kwaliteiten van goed licht:
* zachtheid: Zacht licht is diffuus en zachtaardig, het minimaliseren van harde schaduwen en het creëren van een meer vleiende look. Het wikkelt zich rond het onderwerp, maakt onvolkomenheden glad en creëert een zachtere, meer gelijkmatige huidskleur.
* richting: De richting van het licht beïnvloedt de vormen en schaduwen in de afbeelding. Overweeg waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht van je onderwerp beeldhouwt.
* Intensiteit: De helderheid van het licht is belangrijk. Te helder kan scheel en opgeblazen hoogtepunten veroorzaken. Te zwak kan leiden tot korrelige afbeeldingen of een gebrek aan detail.
* Kleurtemperatuur: Licht heeft een kleur, gemeten in Kelvins (K). Warm licht (ongeveer 2700K) heeft een gele/oranje tint, terwijl koel licht (ongeveer 6500k) een blauwachtige tint heeft. De juiste kleurtemperatuur draagt bij aan de stemming.
* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld. Hoog contrastlicht (zoals direct zonlicht) creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Licht contrastlicht (zoals bewolkte dagen) creëert een meer gelijkmatige, zachtere look.
Soorten "goed" licht en hoe ze te gebruiken:
* Open schaduw: Een van de beste opties, vooral voor beginners. Dit is waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, maar ontvangt nog steeds veel indirect licht uit de open lucht.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp net in de schaduw, tegenover de open lucht. Dit creëert zachte, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Kijk uit voor gevlekt licht (waar zonlicht door bladeren gluurt) omdat het afleidende patronen kan creëren.
* bewolkte dagen: De hele hemel fungeert als een gigantische softbox. Het produceert zelfs, diffuus licht met zeer weinig schaduwen.
* hoe het te gebruiken: Schiet overal! Het licht is erg vergevingsgezind. Misschien wilt u het contrast enigszins stimuleren in de nabewerking. Wees rekening met kleurtemperatuur; Bewolkte dagen kunnen een iets koel, blauwachtig licht produceren.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Dit licht is warm, zacht en directioneel.
* hoe het te gebruiken: Experimenteer met achtergrondverlichting, zijlichten en het hebben van uw onderwerp geconfronteerd met de zon. De lage hoek van de zon creëert lange, dramatische schaduwen. Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van uw onderwerp te stuiteren indien nodig.
* Blauw uur: Het uur voor zonsopgang en het uur na zonsondergang. Dit produceert een koel, zacht, blauw-toned licht.
* hoe het te gebruiken: Geweldig voor humeurige portretten en stadsgezichten. Het kan uitdagender zijn om mee te werken, omdat het hogere ISO -instellingen of bredere openingen vereist.
* raamlicht: Natuurlijk licht stroomt door een raam. Hoe dichter uw onderwerp bij het raam is, hoe zachter en dramatischer het licht zal zijn.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp in de buurt van het raam en experimenteert met verschillende hoeken. Gebruik witte gordijnen of pure stof om het licht verder te verspreiden. Vermijd direct zonlicht dat door het raam stroomt, omdat het hard kan zijn. Een reflector aan de andere kant van het onderwerp zal licht terug in de schaduwen stuiteren.
* direct zonlicht (met voorzichtigheid!): Kan creatief worden gebruikt, maar het is het meest uitdagend om mee te werken.
* hoe het te gebruiken: Gebruik het alleen tijdens het gouden uur of het blauwe uur. Probeer achtergrondverlichting of gebruik sterke schaduwen voor een dramatisch effect. Vermijd dat je onderwerp in de middag rechtstreeks in de zon staat, omdat het ervoor zorgt dat ze knijpen en harde schaduwen creëren. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* kunstlicht (studio -stroboscoop, speedlight, constant licht): Biedt volledige controle over de kwaliteiten van het licht.
* hoe het te gebruiken: Dit vereist het begrijpen van verlichtingsmodificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten) om het licht te vormen en te verzachten. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen (één licht, twee lichten, Rembrandt -verlichting, enz.) Om verschillende looks te bereiken.
Algemene tips voor het gebruik van goed licht in portretten:
* Let op het licht: Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht voordat u zelfs uw camera oppakt.
* Plaats uw onderwerp: Verplaats uw onderwerp om het meest flatterende licht te vinden.
* Gebruik een reflector: Reflectoren zijn goedkoop en kunnen worden gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren, waardoor een gelijkmatiger en vleiend licht ontstaat. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Gebruik een diffuser: Diffusers verzachten hard licht, waardoor een gelijkmatiger en vleiend licht ontstaat.
* Vermijd harde schaduwen: Zoek naar licht dat zich om het gezicht van je onderwerp wikkelt en harde schaduwen minimaliseert. Als harde schaduwen onvermijdelijk zijn, probeer ze dan te vullen met een reflector of vul de flits.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen, niet afleiden van hen. Let ook op het licht op de achtergrond.
* Bewerken in naverwerking: Pas de blootstelling, het contrast en de kleurtemperatuur in na de verwerking aan om het licht in uw portretten verder te verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen! Experimenteer met verschillende soorten licht- en verlichtingstechnieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
Uiteindelijk is "goed" licht het beste de stemming en het verhaal dat je probeert te vertellen met je portret. Inzicht in de eigenschappen van licht en hoe het te manipuleren is de sleutel tot het maken van mooie en impactvolle afbeeldingen. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden!