Inzicht in de esthetiek
* stemming: Denk dramatisch, introspectief, misschien een touch mysterieus.
* verlichting: De sleutel is sterk contrast - heldere hoogtepunten en diepe schaduwen.
* focus: Scherpe focus ligt meestal op de ogen en andere belangrijke gelaatstrekken.
* poseren: Kan variëren van contemplatief en nog steeds tot dynamischer, afhankelijk van het gewenste effect.
* kleurenpalet: Vaak is voorstander van neutrale tonen, niet -verzadigde kleuren of een sterk contrast tussen licht en donker (chiaroscuro). Zwart en wit is ook zeer effectief.
apparatuur die je nodig hebt
* Eén lichtbron:
* Studio Strobe/Monolight: Biedt vermogen, controle en consistente kleurtemperatuur. Ideaal voor studiowerk.
* Speedlight (Flash -flitser): Meer draagbaar, goed voor kleinere ruimtes.
* continu licht (LED -paneel, enz.): Gemakkelijker om het verlichtingseffect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als tast.
* lichtmodifier:
* softbox: Creëert een zachter, meer vleiend licht. De grootte beïnvloedt de zachtheid - groter =zachter.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere optie voor het verzachten van licht. Shoot-through biedt zachter licht. Reflecterend (zilver of wit) kan op een brede of meer spiegelende manier licht stuiteren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een cirkelvormig, enigszins zwaarder licht met een duidelijke falloff. Goed voor het beeldhouwen van het gezicht.
* snoot/grid: Concentreert het licht in een strakke balk, waardoor zeer dramatische hoogtepunten ontstaan.
* reflector (wit, zilver of goud): Gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze te verzachten. Wit is subtiel, zilver is helderder en goud voegt warmte toe.
* v-flat (zwart of wit): Grote planken die worden gebruikt om licht te blokkeren of te reflecteren. Zwarte V-Flats zijn vooral handig voor het absorberen van licht en het creëren van diepere schaduwen.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal.
* Achtergrond: Kan een eenvoudige solide kleur zijn (zwart of grijs zijn gebruikelijk), een gestructureerde muur of iets meer uitgebreider, afhankelijk van het gewenste effect.
* Optioneel:trigger: Als u een stroboscoop of speedlight gebruikt, heeft u waarschijnlijk een trigger nodig om deze op afstand van uw camera te vuren.
stappen om het portret te maken
1. Setup:
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp zitten of staan tegen de achtergrond. Overweeg hun houding en expressie.
* Plaats uw licht: Dit is de meest cruciale stap. Experiment! Enkele veel voorkomende posities voor dramatische portretten met één licht zijn:
* 45-graden hoek (van camera en onderwerp): Plaats het licht opzij en iets voor uw onderwerp. Dit creëert schaduwen aan de ene kant van het gezicht en hoogtepunten aan de andere kant.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht hoger en aan de ene kant zodat het een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron creëert.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert een sterke scheiding tussen licht en schaduw.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een randlicht of silhouet te creëren.
* Voeg uw modificator toe: Bevestig uw gekozen modificator aan het licht. Softboxen en paraplu's zullen over het algemeen de meest flatterende resultaten opleveren. Rasters, snoots en schoonheidsgerechten zijn meer gespecialiseerd voor dramatische verlichting.
2. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Een breder diafragma zal ook meer licht in de camera laten.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste van een seconde of langzamer). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "daglicht" voor daglichtgebalanceerde LED's).
3. Testfoto's en aanpassingen:
* Maak een testschot: Evalueer de verlichting. Is het te helder? Te donker? Zijn de schaduwen te hard?
* Pas de lichtpositie aan: Verplaats het licht dichterbij of verder weg van het onderwerp om de intensiteit aan te passen. Verander de hoek om de schaduwpatronen te beïnvloeden.
* Lichtstroom aanpassen: Verhoog of verminder de kracht van uw licht.
* Voeg een reflector toe: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren als ze te donker zijn. Plaats het aan de andere kant van het onderwerp vanuit het hoofdlicht.
* Experimenteer met poseren: Probeer verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt. Let op hoe het licht valt op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
4. Focus en vastleggen:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor de beste precisie.
* de afbeelding vastleggen: Neem het schot!
5. Natuurverwerking (cruciaal voor de laatste look):
* belichting en contrast: Pas de totale blootstelling aan en contrast om de stemming te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om het gewenste niveau van drama te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke look te creëren (bijv. Verzadigde kleuren, warme tonen, koele tonen, zwart en wit).
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, het licht verder te vormen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
Tips en overwegingen:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: De richting van het licht zal dramatisch beïnvloeden hoe het gezicht van uw onderwerp eruit ziet. Experimenteer om de meest vleiende hoek te vinden.
* ogen: Zorg ervoor dat de ogen een vanglamp hebben (een kleine weerspiegeling van de lichtbron). Dit voegt het leven toe aan het portret.
* Oefening: Fotografie met één licht is eenvoudig in concept, maar vereist oefening om te beheersen. Experimenteer met verschillende lichtposities en modificaties om te zien welke effecten u kunt bereiken.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer het werk van portretfotografen die gespecialiseerd zijn in dramatische verlichting om inspiratie te krijgen.
* Communicatie met uw onderwerp: Richt uw onderwerp en geef feedback om de gewenste uitdrukking te bereiken en poseren.
* zwarte V-vlekken: Deze zijn van onschatbare waarde voor het creëren van diepe schaduwen en het regelen van lichte lekkage, zelfs in een opstelling met één licht. Plaats ze tegenover de lichtbron om licht te absorberen en stuiteren te voorkomen.
* Experimenteer met afstand: Het dichterbij bewegen van de lichtbron creëert zachtere schaduwen; Het verder weggaan creëert hardere schaduwen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met slechts één lichtbron. Vergeet niet dat oefening de sleutel is, dus blijf fotograferen en verfijnen je techniek!