1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Kleine, directe lichtbron. Denk aan direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffuser.
* schaduwen: Scherp, goed gedefinieerd en hoog contrast.
* Kijk: Creëert een gevoel van intensiteit, scherpzinnigheid, drama en kan texturen en contouren benadrukken.
2. Belangrijkste ingrediënten voor dramatische hard lichte portretten:
* een bereid onderwerp: Hard licht kan onflatteus zijn als het niet zorgvuldig wordt gebruikt, dus communiceer uw visie en zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is.
* Een sterke lichtbron: Zoals hierboven vermeld, is klein en direct de sleutel.
* Controle (of omarm het gebrek eraan): Leren om de intensiteit en richting van het licht te beheersen is cruciaal, maar soms kan het omarmen van de willekeur van zonlicht verbazingwekkende resultaten opleveren.
* Intentie: Weet wat u wilt overbrengen met de afbeelding. Hard licht kan worden gebruikt om kracht, kwetsbaarheid, mysterie of zelfs een gevoel van isolatie te tonen.
3. Uw harde lichtportret opzetten:
* Lichtbronplaatsing:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen over het gezicht, benadrukt de botstructuur en het toevoegen van diepte. Dit is een klassieker voor dramatische portretten. Denk aan film noir.
* Topverlichting: Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin, vaak aangeduid als "horrorverlichting" als het te extreem. Kan creatief worden gebruikt om een gevoel van mysterie of onbehagen toe te voegen. Gebruik met voorzichtigheid.
* Voorverlichting: Kan hard en niet flatterend zijn als het te direct is. Het is echter enigszins om het een beetje naar één kant te laten gaan, kan nog steeds wat schaduwen en definitie creëren.
* Achterverlichting (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Werkt goed voor silhoueteffecten.
* Onder het onderwerp: Het onnatuurlijke gietstuk van schaduwen wordt vaak gebruikt om een eng of bovennatuurlijk gevoel te creëren. Denk erover om een zaklamp onder je kin vast te houden.
* Afstand is belangrijk:
* Lichtbron sluiten: Hardere schaduwen, snellere falloff (het licht daalt snel af als het weggaat van de bron).
* Verder lichtbron: Zachter schaduwen (relatief gezien, nog steeds moeilijk in vergelijking met diffuus licht), meer zelfs licht.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Verbetert het contrast en het drama. Laat het licht op het onderwerp knallen.
* Lichte achtergrond: Kan een meer high-key, maar nog steeds dramatisch, effect creëren. Het harde licht zal ook sterke schaduwen op de achtergrond creëren.
* poseren:
* Overweeg de gelaatstrekken en botstructuur van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende (of opzettelijk onflatteuze, afhankelijk van uw doel) poses te vinden.
* Benadruk sterke kachellijnen, jukbeenderen of andere functies die door de schaduwen worden benadrukt.
* Gebruik poses die de gewenste emotie of verhaal overbrengen.
4. Technieken voor het beheersen van hard licht:
* diffusers: Hoewel hard licht het doel is, * soms * een zeer lichte diffusie kan de randen van de schaduwen verzachten zonder het algehele dramatische effect te verliezen. Denk aan een zeer dunne scrim.
* vlaggen/blokkers: Gebruik zwarte stof, schuimkern of andere ondoorzichtige materialen om licht te blokkeren uit bepaalde delen van het onderwerp of de achtergrond. Dit helpt de schaduwen te regelen en meer gedefinieerde vormen te creëren. U kunt selectief gebieden donkerder maken.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden, waardoor ze iets verzachten en vullicht toevoegen waar nodig. Gebruik spaarzaam met hard licht; Het doel is vaak om * niet * de schaduwen volledig in te vullen.
* hoeken en positionering: Kleine veranderingen in de hoek en positie van de lichtbron kunnen de schaduwen drastisch veranderen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* Afstand: Door de lichtbron verder weg te verplaatsen, wordt de schaduwen een beetje minder hard.
5. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de diepte van het veld in evenwicht brengt met uw gewenste look. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) zal meer van het onderwerp in focus houden, terwijl een bredere opening (lager F-nummer) een ondiepe scherptediepte zal creëren en het onderwerp isoleren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Let op uw histogram.
* meting: De meter van je camera kan worden misleid door het hoge contrast van hard licht. Gebruik spotmeting en meter op het helderste deel van het gezicht van het onderwerp en voeg vervolgens een stop of twee blootstelling toe om onderbelicht te voorkomen. Als alternatief kunt u in de handmatige modus meten en instellingen aanpassen totdat u de gewenste belichting krijgt.
* Witbalans: Pas aan om nauwkeurige kleuren te bereiken of om een specifieke stemming te creëren.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: U kunt het contrast in de nabewerking verder verbeteren om het harde lichte effect te accentueren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen.
* Slijpen: Slijpen kan helpen structuren en details naar voren te brengen die worden benadrukt door het harde licht.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit, verbetert het contrast en creëert een tijdloos gevoel.
7. Tips en overwegingen:
* textuur: Hard licht blinkt uit in het markeren van texturen - huidtextuur, kledingdetails, enz. Overweeg dit bij het kiezen van uw onderwerp en hun kleding.
* de huid van het onderwerp: Wees rekening met de onvolkomenheden van de huid. Hard licht kan ze accentueren. Overweeg make -up te gebruiken om vlekken te minimaliseren of te omarmen voor een meer rauwe en realistische look.
* Experiment: De sleutel tot het beheersen van hard licht is experimenten. Probeer verschillende lichtplaatsingen, hoeken en modificatoren om te zien wat het beste werkt voor uw stijl.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Hoe draagt het harde licht bij aan de stemming en boodschap?
Voorbeelden van dramatische portretten met hard licht:
* Film noir portretten: Hoog contrast, zijverlichting, benadrukkende schaduwen en mysterie.
* redactionele portretten: Sterk, directioneel licht, vaak gebruikt om kracht of kwetsbaarheid over te brengen.
* Documentaire portretten: Ongefilterd, natuurlijk hard licht, het vastleggen van de ruwe realiteit van het onderwerp.
Door de principes van hard licht te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u boeiende en dramatische portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet om het comfort van uw onderwerp te prioriteren en ervoor te zorgen dat de verlichting het verhaal verbetert dat u wilt vertellen. Succes!