1. Inzicht in hard licht en de impact ervan
* Definitie: Hard licht wordt geproduceerd door kleine, gerichte lichtbronnen, zoals direct zonlicht, een kale lamp of een kleine speedlight zonder diffusie. Hoe verder de lichtbron, hoe harder "het licht.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Creëert diepe, donkere schaduwen en heldere hoogtepunten.
* gedefinieerde schaduwen: Scherpe, goed gedefinieerde randen tot schaduwen.
* Accentueert textuur: Hoogtepunten van de huid onvolkomenheden, rimpels en andere details.
* voegt drama en intensiteit toe: Brengt een gevoel van macht, mysterie of grimmigheid over.
* het beste gebruikt voor:
* Een sterke stemming creëren: Gevoelens overbrengen zoals ernst, vastberadenheid of kwetsbaarheid.
* Een gevoel van mysterie toevoegen: Delen van het gezicht verbergen in schaduw.
* Markeer specifieke functies: Benadrukken van botstructuur, ogen of sterke kachel.
* redactionele en beeldende kunstfotografie: Vaak gebruikt in genres die op zoek zijn naar een gewaagde, onderscheidende uitstraling.
2. Apparatuur en installatie
* Lichtbron:
* Direct zonlicht: Eenvoudigste en meest gemakkelijk verkrijgbare, maar kan een uitdaging zijn om te controleren. Gebruik het op verschillende tijdstippen van de dag om de hoek en intensiteit te veranderen.
* Speedlight/Strobe: Biedt meer controle. Gebruik het zonder een modificator voor maximale hardheid, of met een kleine reflector of roosterplek voor iets zachter, gecontroleerd licht.
* kale lamp: Biedt een zeer hard, meedogenloos licht. Experimenteer met plaatsing met unieke effecten.
* Modifier (optioneel, voor subtiele verzachting):
* reflector (klein): Stuitert een klein beetje licht in de schaduwgebieden om ze een beetje op te tillen.
* Grid Spot: Vernuikt en regelt de lichtstraal van een stroboscoop, waardoor een gerichte, harde lichtbron ontstaat met minimale lekkage.
* Achtergrond: Een gewone achtergrond, licht of donker, werkt vaak het beste om afleidingen te voorkomen en het onderwerp te benadrukken.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen. Een kleiner diafragma kan worden gebruikt om meer van het onderwerp in focus te houden.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Overweeg het gebruik van spotmeters of markeer meting om ervoor te zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en niet uitgeblazen.
3. Verlichtingstechnieken en overwegingen
* Lichthoek:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht, de nadruk op de botstructuur en het toevoegen van drama. Heel gebruikelijk.
* Topverlichting: Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan niet flatterend zijn als ze direct overhead worden gebruikt, maar kan goed werken wanneer strategisch gebruikt. Kan een spotlight -effect creëren.
* Bodemverlichting (ongebruikelijk): Creëert een spookachtig of onnatuurlijk effect. Over het algemeen niet aanbevolen voor flatterende portretten.
* Voorverlichting (hard): Kan heel intens zijn en het gezicht plat maken. Gebruik met voorzichtigheid. Vaak onflatteus en creëert hij harde schaduwen.
* Korte verlichting: Plaatst de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera in de schaduw. Heeft de neiging om het gezicht dunner te laten lijken.
* brede verlichting: Plaatst de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera in het licht. Heeft de neiging om het gezicht breder te laten lijken.
* schaduwplaatsing: Experimenteer met verschillende lichthoeken om te zien hoe de schaduwen op het gezicht vallen. Let op hoe ze de functies vormen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats het onderwerp in relatie tot de lichtbron om het gewenste schaduwpatroon te bereiken. Kleine aanpassingen in de positie van het onderwerp kunnen de look drastisch veranderen.
* poseren:
* gezichtsuitdrukkingen: Harde verlichting werkt vaak goed met sterke, zelfverzekerde uitdrukkingen. Overweeg om het onderwerp rechtstreeks naar de camera te laten kijken met intensiteit.
* Lichaamstaal: Sterke, zelfverzekerde poses kunnen de dramatische verlichting aanvullen.
* het licht besturen:
* Afstand: Hoe verder de lichtbron, hoe harder het licht. Verplaats het licht dichterbij voor iets zachter (maar nog steeds hard) licht.
* blokkeren: Gebruik vlaggen of planken om ongewenst licht te blokkeren en de schaduwgebieden te regelen.
* Werken met direct zonlicht:
* Tijd van de dag: Het licht is het hardst 's middags. Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor een iets zachter, warmer licht.
* Locatie: Zoek een locatie waar u het zonlicht kunt bedienen. Schieten in de schaduw van een gebouw of boom kan het licht enigszins verspreiden.
* Beschikbaar licht gebruiken: Het gebruik van architectuur of objecten rond uw onderwerp om interessante schaduwen op het gezicht te werpen, kunnen dramatische afbeeldingen creëren
4. Post-processing
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama te verbeteren en benadrukken het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen en de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om texturen en details te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer het beeld naar zwart -wit en pas de tonen aan om een tijdloze en dramatische uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
5. Belangrijke overwegingen en tips
* Onderwerphuid: Harde verlichting kan onflatteus zijn voor de huid met onvolkomenheden. Overweeg make -up of retoucheren om vlekken te minimaliseren. Het kan ook rimpels accentueren. Houd rekening met uw onderwerp en hun comfortniveau.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om te zien hoe het licht het onderwerp beïnvloedt en maakt indien nodig aanpassingen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichthoeken, poses en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over de look die u probeert te bereiken.
* Doelgericht gebruik: Harde verlichting is niet altijd het meest vleiende, maar het kan ongelooflijk effectief zijn wanneer het opzettelijk wordt gebruikt om een specifieke stemming of boodschap over te brengen. Het is het beste om een harde lichte afbeeldingen te maken wanneer het verhaal van de afbeelding zal profiteren van dit soort verlichting.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en impactvolle portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet om rekening te houden met uw onderwerp en de boodschap die u wilt overbrengen, en wees niet bang om de grenzen van uw creativiteit te verleggen.