Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen de verlichte zijde (de zijde direct verlicht door uw belangrijkste licht) van het gezicht van uw onderwerp en de schaduwzijde. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt het sleutellicht en het tweede nummer vertegenwoordigt het vullicht, of het licht dat de schaduwzijde raakt.
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Het definieert de dominante hoogtepunten en schaduwen.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron (of reflector) die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten en details te bieden in de donkere gebieden van het beeld. Het 'vult' in de schaduw.
* het meten van de verhouding: De verhouding wordt bepaald door het meten van de * hoeveelheid licht * die elke zijde van het gezicht raakt. Dit wordt traditioneel gedaan met een lichtmeter, maar kan worden benaderd met het histogram van uw camera en begrip van uw lichtmodificatoren. Een meer geavanceerde manier om te meten zou zijn om een spotmeter te gebruiken voor precisie.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en drama: Verlichtingsverhoudingen hebben direct invloed op de stemming en het drama van je portretten.
* Lagere verhoudingen (bijv. 1:1, 2:1): Zachter, platter licht. Minder contrast en minder uitgesproken schaduwen. Geschikt voor schoonheidsfoto's, headshots of portretten waar u een zachtere, meer vergevingsgezinde look wilt. Vaak gezien als helderder en gelukkiger.
* Hogere verhoudingen (bijv. 4:1, 8:1): Meer dramatisch, met sterke hoogtepunten en diepe schaduwen. Creëert een gevoel van mysterie, humeurigheid of intensiteit. Kan textuur en functies benadrukken.
* Controlerend contrast: De verlichtingsverhouding regelt het algemene contrast in uw afbeelding. Te veel contrast kan een portret er hard en onflatteus uitzien; Te weinig kan het er plat en saai uitzien.
* beeldhouwen Functies: Zorgvuldig gebruik van verlichtingsverhoudingen kan helpen om de functies van uw onderwerp te beeldhouwen, hun beste aspecten te benadrukken en onvolkomenheden te minimaliseren.
* Technische overwegingen: Verlichtingsverhoudingen kunnen beïnvloeden hoeveel dynamisch bereik uw camera moet vastleggen. Hoge verhoudingen kunnen betekenen dat u hoogtepunten knippen of details verliezen in schaduwen.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van enkele typische verlichtingsverhoudingen en hun toepassingen:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit resulteert in zeer weinig schaduw.
* Kijk: Plat, zelfs en met een zeer laag contrast.
* use cases: Productfotografie (waar details voorop staan), soms voor technische documentatie, en zelden voor portretten, tenzij een zeer specifieke, gestileerde look gewenst is (bijvoorbeeld een scherm nabootsen). Dit wordt vaak bereikt met een ringlicht of door het licht direct voor het onderwerp te plaatsen.
* 2:1 (subtiel/natuurlijk): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht.
* Kijk: Zeer subtiele schaduwen, die relatief natuurlijk en vleiend lijken.
* use cases: Beginnersportret, bedrijfshoofdschoten, levensstijlfotografie waar een zacht en aanspreekbaar gevoel gewenst is. Lijkt vaak vergelijkbaar met natuurlijk raamlicht. Een goed uitgangspunt voor veel portretopstellingen.
* 3:1 (iets meer drama): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht.
* Kijk: Een beetje meer gedefinieerde schaduwen dan 2:1, met subtiele dimensie.
* use cases: Veelzijdig voor veel portretstijlen. Biedt een goede balans tussen zachtheid en definitie. Goed om een beetje karakter toe te voegen zonder overdreven dramatisch te zijn.
* 4:1 (matig contrast): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht.
* Kijk: Meer uitgesproken schaduwen, meer diepte en vorm toevoegen aan het gezicht.
* use cases: Portretten waar u de gezichtsstructuur wilt benadrukken of een gevoel van ernst wilt toevoegen. Kan worden gebruikt voor zowel mannelijke als vrouwelijke onderwerpen, maar vereist zorgvuldige aandacht voor flatterende hoeken en poseren.
* 8:1 (dramatisch/hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht.
* Kijk: Diepe, dramatische schaduwen. Hoogtepunten zijn erg helder.
* use cases: Dramatische portretten, film noir -stijl, het creëren van een gevoel van mysterie of gevaar. Vaak gebruikt voor mannelijke onderwerpen om kracht en robuustheid te benadrukken. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat te veel details in de schaduw verliezen.
* Hogere verhoudingen (16:1 of meer): Zeer extreem en vaak gestileerd. Naderende silhouetgebied. Vereist zeer precieze controle en wordt meestal gebruikt voor specifieke artistieke effecten.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* Afstand: De afstand van uw belangrijkste licht van uw onderwerp heeft de grootste impact. Het dichterbij brengen van het belangrijkste licht verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan van het intensiteit afneemt.
* Lichtmodificaties:
* softboxes, paraplu's, diffusers: Verzacht het licht en verminder contrast.
* reflectoren: Stuiter licht terug in de schaduwgebieden en fungeert als vullichten.
* roosters, snoots, schuurdeuren: Controleer de spread van licht en voorkom lekkage aan de schaduwzijde.
* Power -instellingen: Pas het vermogen van uw lichten aan. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de intensiteit van het licht evenredig afneemt met het kwadraat van de afstand. Twee keer zo ver weg verplaatsen, vermindert zijn intensiteit met een factor vier.
* omgevingslicht: Houd rekening met omgevingslicht in de kamer, omdat het als een vullicht kan fungeren en uw algehele verlichtingsverhouding kan beïnvloeden. Controleer dit met gordijnen, jaloezieën of door te schieten in een donkere omgeving.
Lichtverhoudingen meten (methoden):
1. lichtmeter (aanbevolen): Een draagbare lichtmeter is de meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten.
* incidentmeting: Neem een lezing van het sleutellicht en vervolgens een andere lezing naar het vullicht (of waar het vullicht zou zijn). Verdeel de belangrijkste lichtlezing door de vullichtlezing om uw verhouding te krijgen.
* Spotmeting (geavanceerd): Neem metingen direct van het gezicht van het onderwerp. Meter de hoogtepunt van het hoogtepunt (gebied verlicht door sleutel) en de schaduwzijde.
2. Het histogram van uw camera: Hoewel niet zo nauwkeurig als een lichtmeter, kan het histogram u een goede indicatie geven van de verdeling van het licht in uw afbeelding.
* evalueren: Maak een testschot. Als het histogram sterk scheef is naar rechts (hoogtepunten), is uw verlichtingsverhouding waarschijnlijk hoger. Als het gelijkmatiger wordt verdeeld, is uw verlichtingsverhouding lager.
* aanpassen: Pas uw lichtinstellingen aan en herhaal totdat u de gewenste verdeling bereikt.
3. Visuele schatting: Met ervaring kunt u de verlichtingsverhoudingen visueel leren schatten. Dit vergt oefening en een goed begrip van hoe verschillende lichtmodificatoren en afstanden het licht beïnvloeden. Dit wordt niet aanbevolen wanneer u voor het eerst begint, maar is heel goed mogelijk na het vaak fotograferen.
4. TTL -meting: Hoewel niet de * beste * voor verhoudingen, kan het instellen van de compensatie van de flashblootstelling op een negatieve hoeveelheid helpen bij het verlagen van de vullichtsituaties, maar is ze zeer algemeen.
Het maken of breken van uw portretten:
* breken: Het negeren van verlichtingsverhoudingen, het gebruik van hard, ongewijzigd licht en het niet in evenwicht brengen van het licht op het gezicht van uw onderwerp kan leiden tot onflatteuze portretten met geblazen hoogtepunten, geblokkeerde schaduwen en een algemeen gebrek aan dimensie.
* maken: Door de verlichtingsverhoudingen te beheersen, kunt u de functies van uw onderwerp vormen, stemming creëren en de algehele uitstraling van uw portretten regelen. Het is een fundamentele vaardigheid voor elke portretfotograaf.
Tips voor oefening:
* Start eenvoudig: Begin met een enkel belangrijk licht en een reflector. Focus op het begrijpen hoe de afstand en hoek van de reflector de schaduwen beïnvloeden.
* Experiment: Probeer hetzelfde onderwerp met verschillende verlichtingsverhoudingen te schieten en observeer de verschillen.
* Gebruik een model: Oefen met een live model om te zien hoe de verlichting verschillende gelaatstrekken en huidtinten beïnvloedt.
* Analyseer uw afbeeldingen: Let op de histogrammen van uw afbeeldingen en probeer te begrijpen hoe de verlichtingsverhoudingen worden weerspiegeld in de gegevens.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hun verlichtingstechnieken.
Samenvattend:
Verlichtingsverhoudingen zijn een krachtig hulpmiddel voor het creëren van impactvolle portretten. Door te begrijpen hoe u licht kunt besturen en manipuleren, kunt u uw fotografie verheffen en afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk zijn. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen. Gelukkig schieten!