Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In de kern beschrijven verlichtingsverhoudingen het * verschil in helderheid * tussen de helderste en donkerste gebieden van het gezicht van uw onderwerp (of welk deel van het portret u ook concentreert). Ze worden uitgedrukt als een vergelijking, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enz.
* De nummers: Het eerste nummer in de verhouding (bijvoorbeeld de "2" in 2:1) vertegenwoordigt de helderheid van het * Key Light * -zijde van het gezicht. Het tweede nummer (bijvoorbeeld de "1" in 2:1) vertegenwoordigt de helderheid van de * schaduw * kant van het gezicht.
* Meet: Technisch gezien worden verlichtingsverhoudingen gemeten met een lichtmeter. U kunt ze echter vaak redelijk goed schatten met de praktijk en observatie, of door uw histogram zorgvuldig te analyseren bij het werken.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk voor portretten?
* Vorm en dimensie: Licht en schaduw creëren de illusie van driedimensionaliteit op een tweedimensionaal oppervlak (uw foto). Verlichtingsverhoudingen regelen direct hoeveel vorm en vorm uw onderwerp lijkt te hebben. Hogere verhoudingen creëren meer contrast en sterkere schaduwen.
* stemming en emotie: Verschillende verlichtingsverhoudingen roepen verschillende gevoelens op. Zachte, zelfs verlichting kan zacht en vleiend aanvoelen. Sterke, contrastige verlichting kan dramatisch, edgy of zelfs hard aanvoelen.
* flatterende (of onflatteuze) onderwerpen: Met het begrijpen van verlichtingsverhoudingen kunt u een opstelling kiezen die het meest gratis is aan de functies van uw onderwerp. Je kunt rimpels verzachten, jukbeenderen accentueren en bepalen hoeveel details er wordt onthuld.
* Consistentie: Het gebruik van verlichtingsverhoudingen als gids helpt u om meer consistente resultaten te bereiken, vooral wanneer u in een studioomgeving werkt.
* Creatieve controle: Zodra u de basis begrijpt, kunt u opzettelijk de "regels" overtreden om unieke en impactvolle portretten te creëren.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen die in portretten worden gebruikt, samen met hun kenmerken en beste toepassingen:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Beide zijden van het gezicht worden gelijk verlicht.
* kenmerken: Minimale schaduwen, zeer zelfs verlichting.
* stemming: Neutraal, schoon, kan een beetje plat of flauw voelen.
* Gebruik: Goed voor headshots waar u minimale afleidingen wilt. Kan ook worden gebruikt als startpunt voor andere verlichtingsopstellingen.
* valkuilen: Kan diepte en dimensie missen. Belicht elk detail van de huid, wat niet flatterend kan zijn.
* 2:1 (subtiel contrast): De belangrijkste lichtzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde.
* kenmerken: Iets meer schaduwdefinitie dan 1:1. Zeer zacht contrast.
* stemming: Zacht, vleiend, natuurlijk.
* Gebruik: Schoonheidsportretten, portretten van oudere onderwerpen waar u rimpels, bedrijfshoofschoten wilt minimaliseren.
* valkuilen: Kan nog steeds een beetje plat voelen als ze niet zorgvuldig worden uitgevoerd. Voegt niet veel drama toe.
* 3:1 (matig contrast): De belangrijkste lichtzijde is drie keer zo helder als de schaduwzijde.
* kenmerken: Merkbare schaduwdefinitie, maar nog steeds relatief in evenwicht. Een goed uitgangspunt voor veel portretten.
* stemming: Aangenaam, natuurlijk, met een vleugje drama.
* Gebruik: Veelzijdig - werkt goed voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Goed voor algemene portretten.
* valkuilen: Is misschien niet dramatisch genoeg voor sommige artistieke visies.
* 4:1 (significant contrast): De belangrijkste lichtzijde is vier keer zo helder als de schaduwzijde.
* kenmerken: Meer uitgesproken schaduwen, waardoor een sterker gevoel van vorm ontstaat.
* stemming: Meer dramatisch, krachtig en kan intenser aanvoelen.
* Gebruik: Mannelijke portretten, portretten van onderwerpen met sterke functies, modefotografie, het creëren van een serieuzere of mysterieuze stemming.
* valkuilen: Kan voor sommige onderwerpen te hard zijn, vooral die met fijne lijntjes of rimpels. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest.
* 8:1 (hoog contrast): De belangrijkste lichtzijde is acht keer zo helder als de schaduwzijde.
* kenmerken: Zeer diepe schaduwen, met een significant verschil in helderheid.
* stemming: Zeer dramatisch, edgy, kan verontrustend of mysterieus zijn.
* Gebruik: High-fashion, film noir-stijl portretten, waardoor een zeer specifieke stemming of effect ontstaat.
* valkuilen: Zeer gemakkelijk te verliezen detail in de schaduw. Kan onflatteus en overdreven hard zijn. Vereist zorgvuldig meting en vereist vaak vullicht om te voorkomen dat de schaduwen puur zwart worden.
Hoe verschillende verlichtingsverhoudingen te bereiken:
* Afstand: Het verplaatsen van uw belangrijkste licht dichter bij uw onderwerp verhoogt de intensiteit ervan en fleurt de hoogtepunten op. Het verder weg verplaatsen vermindert zijn intensiteit en verzacht het licht (het verminderen van de verhouding).
* Kracht van het licht: Pas de kracht van uw sleutellicht aan (als u stromen of continue verlichting gebruikt).
* Vul licht: Als u een vullicht aan de schaduwzijde toevoegt, wordt de verlichtingsverhouding verminderd. Een reflector kan ook werken als een vullicht. Hoe dichter of groter de vulling, hoe lager de verhouding.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de intensiteit van het licht dramatisch afneemt naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. Dit principe is van fundamenteel belang voor het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen.
* Lichtmodificaties: Het gebruik van een softbox, paraplu of scrim diffunderen het licht en vermindert het contrast (verlagen de verhouding). Het gebruik van een kale lamp of een reflector met een raster zal het contrast verhogen (de verhouding verhogen).
* vlaggen/blokken: Gebruik zwarte stof of planken om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
Praktische tips en het vermijden van gemeenschappelijke fouten:
* Start eenvoudig: Begin met een verhouding van 2:1 of 3:1 en experimenteer geleidelijk vanaf daar.
* Let op zorgvuldig: Let op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Waar vallen ze? Hoe diep zijn ze? Gebruik een spiegel om te bestuderen hoe verschillende verlichtingsposities de schaduwen beïnvloeden.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter geeft u nauwkeurige metingen, vooral bij het gebruik van studiodelverlichting. Leer hoe je het kunt gebruiken om zowel incidenten als gereflecteerd licht te meten.
* Kijk naar het histogram: Zelfs zonder een lichtmeter kan het histogram van uw camera een waardevol hulpmiddel zijn. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen niet onnodig knipt.
* Pas op voor schaduwdetail: Laat je schaduwen niet puur zwart worden, tenzij je opzettelijk voor dat effect gaat. Gebruik een vullicht of pas uw blootstelling aan om wat detail te behouden.
* Beschouw de huid van uw onderwerp: Vermijd een hoog contrastverlichting op onderwerpen met fijne lijntjes, rimpels of vlekken tenzij je ze probeert te benadrukken. Zachter verlichting met een lagere verhouding is over het algemeen meer vleiend.
* Rest niet te veel op de nabewerking: Hoewel je het contrast in de post kunt aanpassen, is het altijd beter om de verlichting goed in de camera te krijgen.
* Experiment! De beste manier om te leren over verlichtingsverhoudingen is om te experimenteren met verschillende opstellingen en te zien wat het beste voor u werkt. Maak notities over uw setups en de resulterende afbeeldingen.
* Kijk uit voor lichte morsen. Zorg ervoor dat licht niet over je set of rechtstreeks in je lens stroomt als dat niet is waar je voor gaat.
Een eenvoudige oefening:
1. Eén licht, één reflector: Begin met een enkel sleutellicht dat in een hoek van 45 graden naar uw onderwerp is geplaatst.
2. Geen reflector: Maak een schot zonder een reflector. Dit geeft je een hogere verlichtingsverhouding (waarschijnlijk ongeveer 4:1 of hoger).
3. Reflector toevoegen: Plaats een reflector aan de andere kant van uw onderwerp om licht in de schaduw te stuiteren.
4. Reflector aanpassen: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg van uw onderwerp om de hoeveelheid vullicht te regelen. Maak verschillende schoten met verschillende reflectorposities.
5. Vergelijk resultaten: Vergelijk de afbeeldingen en observeer hoe de schaduwen veranderen terwijl u de reflector aanpast. Let op hoe de verlichtingsverhouding de stemming en impact van het portret beïnvloedt.
Beyond the Basics:
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Het mengen van verschillende kleurtemperaturen kan interessante effecten veroorzaken, maar het kan ook afleiden.
* Meerdere lichten: Zodra je je vertrouwd hebt met setups met één licht, begin je te experimenteren met meerdere lichten om complexere verlichtingsschema's te maken. U kunt een achtergrondverlichting gebruiken om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden of een haarlicht toe te voegen om een halo -effect te creëren.
* Achtergrondverlichting: Vergeet niet om de verlichting van uw achtergrond te overwegen. Een goed verlichte achtergrond kan diepte en interesse toevoegen aan uw portret.
Door verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te beheersen, krijgt u aanzienlijk meer controle over uw portretten en kunt u afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk zijn. Succes!