1. Planning en inspiratie:
* concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Ga je voor mysterie, romantiek, grit, kracht, kwetsbaarheid of iets anders helemaal? Definieer uw concept. Dit zal uw beslissingen begeleiden over locatie, poseren, verlichting en bewerking. Denk na over welke emoties je in de kijker wilt oproepen.
* verkenningslocaties: Kom niet alleen opdagen en hoop op het beste. Scout -locaties van tevoren. Zoek naar:
* Interessante lichtbronnen: Neonborden, straatlantaarns, autoproplampen, winkelsramen, reflecties in plassen of natte straten, architecturale verlichting.
* Unieke achtergrond: Graffitikuren, steegjes, iconische gebouwen, bruggen, parken, architectonische details.
* Toonaangevende lijnen: Wegen, trottoirs, gebouwen, die het oog naar uw onderwerp kunnen trekken.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren - foto's, filmstills, schilderijen. Dit zal u helpen de gewenste sfeer en esthetiek te visualiseren.
* Garderobe &Styling: Overweeg wat uw onderwerp zal dragen. Vult het de locatie en het verhaal aan dat u probeert te vertellen? Donkere kleding kan goed werken tegen Bright Neon, terwijl lichtere kleuren kunnen opduiken tegen een donkere achtergronden. Denk ook aan haar en make -up.
2. Technische overwegingen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8 of f/4) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond) die uw onderwerp isoleert. Wees voorzichtig met zeer brede openingen; Zorg ervoor dat de focus scherp is op de ogen.
* ISO: Verhoog ISO om weinig licht te compenseren, maar let op lawaai. Experimenteer om de hoogst acceptabele ISO voor uw camera te vinden. Nieuwere camera's hanteren veel beter met hoge iso's.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen wordt 1/60e van een seconde of sneller aanbevolen, maar u moet mogelijk sneller gaan, afhankelijk van de beweging van uw onderwerp en uw brandpuntsafstand. Met een statief kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* focus: Kritisch! Gebruik autofocus (AF) of handmatige focus (MF) om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Bij zeer weinig licht kan handmatige focus betrouwbaarder zijn. Overweeg het gebruik van back-knopfocus.
* apparatuur:
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 85 mm f/1.8) is essentieel voor fotografie met weinig licht.
* statief: Een statief wordt sterk aanbevolen voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Hoewel u beschikbaar licht wilt gebruiken, kan een kleine, draagbare flits creatief worden gebruikt (zie "Verlichtingstechnieken" hieronder). Overweeg een speedlight met een diffuser.
* reflector (optioneel): Een kleine, opvouwbare reflector kan omgevingslicht op het gezicht van uw onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* Gekleurde gels (optioneel): Gekleurde gels die over je flits zijn geplaatst, kunnen creatieve en dramatische verlichtingseffecten toevoegen.
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om zoveel mogelijk beeldgegevens te bewaren, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
3. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: De schoonheid van stadsavonden is de verscheidenheid aan lichtbronnen. Leer ze effectief te zien en te gebruiken. Plaats uw onderwerp om te profiteren van straatlantaarns, neonborden, winkelramen, enz.
* "schilderen met licht": Als u een kleine lichtbron heeft (telefoonlamp telefoon, klein LED -paneel of een flits met een snoot), kunt u verschillende delen van uw onderwerp selectief verlichten. Experimenteer met het verplaatsen van de lichtbron tijdens een lange belichting (vereist een statief).
* off-camera flits: Met behulp van een off-camera flash kunt u de richting en de intensiteit van het licht regelen.
* Federing: Richt de flits iets weg van uw onderwerp (bevederend het licht) om een zachter, meer vleiend licht te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats de flits achter uw onderwerp om een randlampje te creëren dat hen van de achtergrond scheidt.
* zijkantverlichting: Plaats de flits naar de zijkant van uw onderwerp voor dramatische schaduwen.
* Mengflits met omgevingslicht: Het doel is vaak om het bestaande licht subtiel te verbeteren, het niet te overweldigen. Gebruik een laag flash-vermogen en een diffuser om natuurlijk ogende resultaten te creëren.
* Experiment met reflecties: Reflecties in plassen, ramen of zelfs natte bestrating kunnen een extra interesse toevoegen aan uw portretten.
4. Poseren en compositie:
* uw onderwerp regisseren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Geef ze specifieke instructies over poseren, gezichtsuitdrukkingen en waar te kijken.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te bewegen en te ontspannen. Leg openhartige momenten vast.
* Hoeken en perspectieven: Experimenteer met verschillende hoeken - lage hoeken, hoge hoeken, Nederlandse hoeken (de camera kantelen).
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van drama of isolatie te creëren.
* Milieuportretten: Laat uw onderwerp interactie zien met hun omgeving. Dit kan helpen een verhaal te vertellen en context toe te voegen aan het portret.
5. Post-processing (bewerken):
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurenpaletten om de gewenste stemming te creëren. Coole tonen (blues, paars) kunnen een gevoel van mysterie creëren, terwijl warme tonen (sinaasappels, geel) een gevoel van warmte of nostalgie kunnen oproepen.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, waardoor schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Belangrijke elementen voor uniekheid:
* verhalen vertellen: Welk verhaal breng je over? Zorg ervoor dat elk element dit ondersteunt.
* Onconventionele verlichting: Vermijd standaard "portret" -verlichting. Zoek naar ongebruikelijke, dramatische of onverwachte lichtbronnen.
* authenticiteit: Leg echte emoties en uitdrukkingen van uw onderwerp vast.
* Vetgedrukte compositie: Wees niet bang om te experimenteren met ongebruikelijke perspectieven en composities.
* kleurenpalet: Kies een kleurenpalet dat uniek en memorabel is. Denk aan gratis kleuren.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Laat de persoonlijkheid van uw onderwerp doorschijnen. Werk met hen samen om een portret te maken dat echt vertegenwoordigt wie ze zijn.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar steriele perfectie. Een klein beetje graan of een iets off-kilter compositie kan karakter toevoegen.
Voorbeelden van unieke ideeën:
* Neon -portretten: Gebruik de levendige kleuren van neonborden om een surrealistisch en droomachtig portret te creëren.
* Reflectieportretten: Leg uw onderwerp vast dat wordt weerspiegeld in een plas of venster, waardoor een vervormd en intrigerend beeld ontstaat.
* Silhouette portretten: Gebruik achtergrondverlichting om een silhouet van uw onderwerp te maken tegen een fel verlichte achtergrond.
* Motion Blur -portretten: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te creëren, waardoor een gevoel van beweging en energie aan het portret wordt toegevoegd.
* Graffiti -portretten: Gebruik graffiti als achtergrond om een gruizig en stedelijk portret te creëren.
* Lange belichtingslichtspaden: Laat uw onderwerp stilstaan terwijl autolichten om hen heen strepen tijdens een lange blootstelling.
* Portretten in de regen: Regen kan prachtige reflecties creëren en een gevoel van drama toevoegen aan je portretten.
* Spelen met schaduwen: Licht manipuleren om interessante schaduwpatronen over uw onderwerp te creëren.
* terugbruggen: Onderschat de schoonheid van een stedelijke steeg niet.
Oefening is de sleutel:
De beste manier om uw vaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen, verlichtingstechnieken en poses. Wees niet bang om fouten te maken. Leer van hen en blijf je creativiteit pushen. Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je zult worden met schieten bij weinig licht en hoe unieker je portretten zullen worden. Succes!