1. Hard licht begrijpen
* Bron: Meestal creëert een kleine, ongediffuste lichtbron (zoals een kale lamp, een speedlight zonder een modificator of direct zonlicht) hard licht.
* schaduwen: Hard licht produceert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met heldere randen.
* Contrast: Het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen is hoog, wat leidt tot een dramatische uitstraling.
* textuur: Het benadrukt textuur over het gezicht en de kleding van het onderwerp.
* stemming: Hard licht brengt vaak een gevoel van kracht, mysterie of gruwness over.
2. Uw lichtbron kiezen
* Direct zonlicht: Dit is de gemakkelijkste (en gratis!) Bron van hard licht. Schieten in de late ochtend- of vroege middag biedt een sterk, directioneel zonlicht. Houd rekening met harde schaduwen die de functies van uw onderwerp kunnen verdoezelen.
* speedlight/stroboscoop (kale lamp of met kleine reflector): Een speedlight of stroboscoop is ideaal omdat u de intensiteit en richting van het licht kunt regelen. Het gebruik van kale lamp geeft het moeilijkste licht. U kunt ook een kleine reflector of rastervlek gebruiken om de lichtstraal te beperken.
* wolfraamlicht: Een standaard wolfraambol kan ook hard licht creëren, maar het heeft de neiging warmere tonen te produceren en kan kleurcorrectie vereisen.
3. Uw onderwerp en lichtbron positioneren
* hoek is de sleutel: De hoek van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp is van cruciaal belang.
* zijkantverlichting: Het richten van het licht van de zijkant creëert een dramatische splitsing tussen licht en schaduw, waarbij de ene kant van het gezicht wordt benadrukt en de andere in het donker achterlaat. Dit is klassiek voor dramatische portretten.
* Hoge hoek: Het plaatsen van de lichtbron boven uw onderwerp kan diepe schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin, waardoor een gevoel van mysterie of leeftijd wordt toegevoegd. Wees voorzichtig, want dit kan niet flatterend zijn als dit overdreven is.
* Lage hoek: Verlichting van onderaf (ongewoon maar krachtig) kan een verontrustend of surrealistisch effect creëren. Het wordt vaak gebruikt in horror- of thriller -genres.
* frontale verlichting (met hard licht): Zelfs frontaal hard licht kan dramatisch zijn. Het zal details en texturen onthullen, maar vermijd het als uw onderwerp rimpels of vlekken wil minimaliseren. Experimenteer met het vissen om wat schaduwen en dimensie te creëren.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht. Het verder weg verplaatsen van de lichtbron kan de randen van de schaduwen enigszins verzachten, maar deze zal nog steeds als hard licht worden beschouwd.
* Achtergrondoverwegingen: Denk aan de achtergrond. Een donkere achtergrond zal het drama verbeteren, terwijl een lichte achtergrond een ander effect kan creëren. U kunt een gobo of snoot gebruiken om licht op de achtergrond te regelen, deze donker en gefocust op uw onderwerp te houden.
4. Poseren en expressie
* Sluit de uitdrukking aan op het licht: De uitdrukking van het onderwerp moet de intensiteit van het licht aanvullen. Denk aan poses die kracht, vastberadenheid, kwetsbaarheid of mysterie overbrengen.
* Gezichtsstructuur: Gebruik de schaduwen die door het licht zijn gemaakt om de botstructuur van het onderwerp te benadrukken. Beschouw de hoek van het gezicht voor het licht om jukbeenderen, kaaklijn en andere functies te markeren.
* ogen: Let goed op de ogen. Catchlights (reflecties van de lichtbron) kunnen leven en schittering toevoegen, zelfs in hard licht. De schaduwen rond de ogen kunnen ook diepte en emotie toevoegen.
* Experiment! Er zijn geen vaste regels. Kijk wat het beste werkt voor uw onderwerp en de stemming die u probeert te creëren.
5. Camera -instellingen
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van het beeld in focus houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral bij het gebruik van kunstlicht.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen. Bij het gebruik van strabees moet de sluitertijd op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera liggen.
* meting: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door het hoge contrast. Overweeg om spotmeting op het gezicht van het onderwerp te gebruiken of belichtingscompensatie te gebruiken om onderbelicht te voorkomen. U kunt ook een lichtmeter gebruiken om het licht op uw onderwerp nauwkeurig te meten.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-formaat kunt u aanzienlijke aanpassingen maken bij het werken na het werken, vooral bij het omgaan met hoog contrast- en schaduwdetail.
6. Post-processing
* Contrastaanpassingen: U kunt het contrast in de nabewerking verder verbeteren om het dramatische effect te versterken.
* schaduw en markeer herstel: Gebruik schaduw en markeer herstelhulpmiddelen om details naar voren te brengen in de donkerste en helderste delen van de afbeelding. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het contrast kan verminderen en de afbeelding plat kan laten lijken.
* Slijpen: Slijpen kan de textuur en het detail benadrukken door het harde licht verbeteren.
* zwart -witte conversie: Het omzetten van het beeld naar zwart en wit verbetert vaak het drama van hard licht, het elimineren van afleidende kleuren en het benadrukken van het tonale bereik.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om het licht en de schaduwen verder te vormen.
Tips voor succes
* Experimenteer met modificaties (spaarzaam): Hoewel het punt hard licht is, kunt u het subtiel aanpassen. Een roosterplek op je flits zal de lichtstraal smaller maken en een meer dramatische falloff creëren. Een strategisch geplaatste reflector kan een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen stuiteren zonder ze volledig te elimineren.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat u probeert te bereiken en geef ze richting over poseren en expressie.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van hard licht is oefenen. Experimenteer met verschillende lichtbronnen, hoeken en poseert om te zien wat het beste werkt.
* Omarm imperfectie: Hard licht kan meedogenloos zijn en elk detail onthullen. Omarm de onvolkomenheden en gebruik ze in uw voordeel om een ruw en eerlijk portret te creëren.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Hoe draagt het harde licht bij aan het verhaal?
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en de richting en intensiteit ervan zorgvuldig te beheersen, kunt u dramatische en boeiende portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!