i. Uw "Model (s)" kiezen:
* variëteit is de sleutel: Blijf niet slechts één speelgoed. Verschillende materialen, vormen en maten zullen anders reageren op licht, waardoor u een breder scala aan ervaringen krijgt. Overwegen:
* beeldjes (actiefiguren, poppen, statuettes): Deze bieden mensachtige vormen, waardoor je verlichting op gezichten en lichamen kunt oefenen. Zoek naar cijfers met gestructureerde oppervlakken om te zien hoe licht met detail interageert.
* dieren (pluche, plastic, keramiek): Goed om te begrijpen hoe licht zich om organische vormen wikkelt.
* voertuigen (auto's, vliegtuigen, ruimteschepen): Bied harde, reflecterende oppervlakken, geweldig voor het oefenen van spiegelende hoogtepunten en schaduwen.
* speelgoed met matte vs. glanzende oppervlakken: Oefen om te zien hoe licht zich gedraagt op elk oppervlaktetype.
* Toys of Different Colors: Onderzoek hoe kleur de waargenomen intensiteit en temperatuur van het licht beïnvloedt.
* Grootte is belangrijk: Groter speelgoed is in eerste instantie over het algemeen gemakkelijker om mee te werken, omdat ze minder snel worden omgeslagen en gemakkelijker aan te passen.
* Pose-condition: Als u actiefiguren gebruikt, probeer ze dan in verschillende poses te plaatsen, zodat u verschillende manieren kunt simuleren om mensen aan te steken.
ii. Uw "studio" instellen:
* Een speciale ruimte: Wijs een consistent gebied aan waar u kunt experimenteren. Dit helpt u om het omgevingslicht te regelen.
* Achtergronden:
* eenvoudig is het beste (om te starten): Wit of grijs naadloos papier, een lege muur of zelfs een groot stuk karton is voldoende. De achtergrond moet niet afleiden.
* experimenteren later: Zodra u comfortabel bent met basisverlichting, probeer dan getextureerde achtergronden (baksteen, hout), gekleurde achtergronden of zelfs het maken van een mini-set.
* statief: Essentieel voor consistente framing en scherpe afbeeldingen.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint!
* Natuurlijk licht (raamlicht): De gemakkelijkste en goedkoopste te gebruiken. Let op het tijdstip van de dag en de wolkenbedekking, omdat dit de kwaliteit van het licht beïnvloedt.
* bureaulamp: Een goed uitgangspunt om te leren over hard licht en schaduwen.
* klemlichten/werklichten: Goedkoop en veelzijdig. You can easily attach diffusers and reflectors.
* speedlights/flitsen: Meer geavanceerd, maar bieden de meeste controle over lichtintensiteit en kleur.
* continue verlichting (LED -panelen, studio -strobjes): Bied consistent licht aan voor eenvoudiger kijken en aanpassing.
iii. Belangrijkste verlichtingstechnieken om te oefenen:
* setup met één licht:
* Key Light: Begin met een enkele lichtbron die onder verschillende hoeken wordt geplaatst ten opzichte van uw speelgoed. Let op hoe de schaduwen veranderen. Experimenteer ook met de hoogte van het licht.
* Voorverlichting: Licht staat direct voor het onderwerp. Dit kan een flat creëren, zelfs look.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant en creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten. Dit staat bekend als Rembrandt -verlichting.
* Achterverlichting: Licht zit achter het onderwerp en creëert een silhouet of velglicht.
* Setup met twee licht:
* Key Light + vullicht: Gebruik een zwakker licht (de vulling) aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen te verzachten. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* Key Light + Hair Light/Rim Light: Gebruik een licht achter het onderwerp om het van de achtergrond te scheiden.
* Driepuntverlichting:
* Key Light, vul licht, achterlicht: De klassieke opstelling voor portretten, die gebalanceerde verlichting en scheiding biedt.
* Lichtmodificaties:
* diffusers (softboxes, paraplu's, traceerpapier): Verzacht het licht en verminder harde schaduwen.
* reflectoren (wit bord, zilveren karton, schuimkern): Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* gobo (cookie): A shape cut out of a material to project a pattern of light and shadow.
* snoot: Een kegelvormige bevestiging die licht in een smalle balk leidt.
* rooster: Voor een licht geplaatst om de spread van het licht te beperken.
iv. Oefeningen om te proberen:
* Lichtpositie verkenning: Plaats uw speelgoed op een tafel. Verplaats je lichtbron rond het speelgoed in een complete cirkel en neem foto's op verschillende posities (bijv. 12 uur, 3 uur, 6 uur, 9 uur). Analyseer hoe het licht de stemming en vorm van het speelgoed verandert.
* schaduwcontrole: Experimenteer met het gebruik van reflectoren om schaduwen in te vullen. Merk op hoe de grootte en afstand van de reflector de hoeveelheid vullicht beïnvloeden.
* stemming creëren: Gebruik verschillende gekleurde gels op je lichten om de stemming van de scène te veranderen. Probeer een warme gel voor een gezellig gevoel, of een koele gel voor een dramatisch effect.
* Specular vs. diffuse hoogtepunten: Gebruik een glanzend speelgoed (zoals een auto) en observeer hoe de hoogtepunten veranderen wanneer u een kale lamp gebruikt versus een diffuse lichtbron.
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw licht in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets boven het onderwerp. Zoek naar de kleine driehoek van het licht aan de schaduwzijde van het gezicht.
* RIM -verlichtingspraktijk: Plaats een licht achter het onderwerp om een halo van licht rond de randen te creëren.
* De vlinderverlichting Plaats een licht hoog en direct voor het onderwerp om een vlindervormige schaduw onder de neus te creëren.
* Hard vs. Soft Light Using the same figure or toy, alternate between using a bare bulb and using a soft box and review the results in terms of shadows.
v. Belangrijkste dingen om te observeren en te analyseren:
* schaduwvorm en dichtheid: Hoe scherp of zacht zijn de schaduwen? Hoe donker zijn ze?
* Hoogtepunten: Waar vallen ze? Hoe helder zijn ze?
* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* Richting van het licht: Waar komt het licht vandaan?
* Kleurtemperatuur: Is het licht warm (geelachtig) of koel (blauwachtig)?
* stemming en emotie: Hoe beïnvloedt de verlichting het algehele gevoel van het beeld?
* textuurweergave: Hoe goed onthult het licht de textuur van het speelgoed?
vi. Tips voor succes:
* Notities maken: Houd een notitieboekje om uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en uw observaties op te nemen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Lightroom of Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas blootstelling, contrast, witbalans en schaduwen aan.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen en kijk wat er gebeurt. Er zijn geen "recht" of "verkeerde" antwoorden.
* Studieportretfotografie: Kijk naar het werk van professionele portretfotografen en analyseer hun verlichtingstechnieken. Probeer hun verlichtingsstijlen opnieuw te maken met je speelgoed.
* Vergelijk uw resultaten met echte portretten Zodra je je vertrouwd hebt met de resultaten die je bereikt, kan het nuttig zijn om het te vergelijken met professioneel geschoten afbeeldingen van mensen en vergelijken en contrasteren om te begrijpen waar je op je leerreis bent.
vii. Beyond Basic Lighting:
* Kleurtheorie: Experimenteer met verschillende gekleurde achtergronden en gels om verschillende stemmingen te creëren.
* Samenstelling: Let op hoe u uw onderwerp inlijst en hoe de achtergrond interageert met het speelgoed.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en het speelgoed te isoleren.
* Macro -fotografie: Kom van dichtbij en persoonlijk met uw speelgoed om details en texturen vast te leggen.
* Creatieve verlichting: Experimenteer met onconventionele verlichtingstechnieken, zoals het gebruik van gekleurde lichten of projecterende patronen op uw onderwerp.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretverlichtingsvaardigheden aanzienlijk verbeteren met speelgoed als uw modellen. Het is een leuke en creatieve manier om de basisprincipes van verlichting te leren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Veel succes en veel plezier!