i. Inzicht in de basisprincipes van humeurige portretten
* Low key verlichting: Moody portretten zijn meestal afhankelijk van een ingehouden verlichtingsstijl. Dit betekent het gebruik van meestal donkere tonen met hoogtepunten om het onderwerp te definiëren.
* Contrast: Hoog contrast tussen licht en schaduw is de sleutel. Gebieden van het gezicht moeten in schaduw zijn, waardoor alleen geselecteerde gebieden verlicht worden.
* Kleurtemperatuur: Warm of koel licht kan de stemming beïnvloeden. Warme tonen (ongeveer 2700-3000K) kunnen een gezellig of nostalgisch gevoel creëren. Coole tonen (ongeveer 5000-6500K) kunnen gevoelens van isolatie of drama oproepen. Overweeg om kleurgels te gebruiken.
* Directioneel licht: De richting van de lichtbron vormt aanzienlijk het gezicht en creëert schaduwen.
* Positie en expressie van het onderwerp: Een doordachte pose en de uitdrukking van het model zal de stemming verbeteren.
ii. Het opzetten van uw twee LED -lichten
Hier zijn verschillende manieren om uw twee lichten te gebruiken om een humeurig effect te creëren:
1. Key Light and Fill Light (klassieke benadering, humeurige variatie):
* Key Light (hoofdlicht): Plaats een LED -licht iets op de zijkant en voor het onderwerp. Het zou het helderder van de twee lichten moeten zijn.
* Vul licht: Plaats het tweede LED -licht aan de andere kant van het onderwerp, maar veel verder weg en bij een lagere stroominstelling. Het vullicht moet * nauwelijks * de schaduwen vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar verzacht ze gewoon een beetje.
* plaatsingsvariaties:
* zijkantverlichting: Plaats het belangrijkste licht ver opzij, bijna 90 graden naar het gezicht van het onderwerp. Dit creëert zeer dramatische schaduwen, met één kant van het gezicht bijna volledig in het donker. Het vullicht zal hier * extreem * subtiel zijn.
* Korte verlichting: Hoek het sleutellicht zodat het de * kleinere * kant van het gezicht van het onderwerp verlicht terwijl ze naar de camera staan. Dit afslankeffect verbetert het drama.
* lusverlichting: Plaats het belangrijkste licht om een kleine lusvormige schaduw uit de neus op de wang van het onderwerp te creëren. Dit is een goed uitgangspunt.
2. Licht en sleutellicht (randverlichting):
* Key Light: Plaats één LED -licht als de belangrijkste lichtbron, maar met minder kracht dan de achtergrondverlichting.
* achterlicht (randlicht): Plaats het tweede LED -licht * achter * het onderwerp, hoek naar hun hoofd en schouders. Dit creëert een halo of rand van licht rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Dit is krachtig voor stemming, maar vereist zorgvuldige controle. Te veel kracht, en het ziet er onnatuurlijk uit.
* variaties:
* Gebruik gekleurde gels op de achtergrondverlichting om visuele interesse en stemming toe te voegen. Blauw of rood kan zeer effectief zijn.
* Experimenteer met de hoek van de achtergrondverlichting om verschillende randeffecten te creëren.
3. Achtergrondlicht en sleutellicht:
* Key Light: Gebruik één LED -licht als uw hoofdlichtbron, geplaatst om het gezicht van het onderwerp van de voorkant of zijkant te verlichten.
* Achtergrondlicht: Plaats het tweede LED -licht om de achtergrond * achter * het onderwerp te verlichten. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen en een gerichte balk op de achtergrond te maken.
* variaties:
* Gebruik een gekleurde gel op het achtergrondlicht om een kleurrijke achtergrond te creëren en de stemming te verbeteren.
* Gebruik een gobo (stencil met patroon) voor het achtergrondlicht om vormen of patronen op de achtergrond te projecteren. Dit kan visuele interesse en diepte toevoegen.
4. Splitverlichting:
* Key Light: Positie één licht om slechts de helft van het gezicht van het onderwerp te raken. Dit laat de andere helft volledig in schaduw.
* Het andere licht wordt niet eens gebruikt. Het kan fungeren als een reserve of back -up. Splitverlichting draait helemaal om dramatische schaduwen, dus vermijd het gebruik van een vullicht helemaal niet.
* belangrijk: Dit werkt het beste met onderwerpen die sterke gelaatstrekken hebben en comfortabel zijn met een zeer dramatische uitstraling.
iii. Verfijning voor een humeurige look
* Power -instellingen: Experimenteer met verschillende vermogensinstellingen voor elk licht. Het sleutellicht moet merkbaar helderder zijn dan het vullicht (als het er een wordt gebruikt).
* Afstand: De afstand van de lichten van het onderwerp beïnvloedt ook de intensiteit van het licht. Het dichterbij brengen van de lichten zal de intensiteit vergroten, terwijl ze verder weggaan, zal het verminderen.
* diffusie: Gebruik softboxen, paraplu's of diffusiepanelen op uw lichten om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Pas echter op dat u niet * te * veel * veel * diffunderen, omdat u een definitie wilt behouden.
* Barn -deuren/snoots/roosters: Gebruik deze modificatoren om de spread van licht te regelen en te voorkomen dat licht op ongewenste gebieden morst. Dit is vooral handig voor het creëren van gerichte lichtstralen en het toevoegen van drama.
* kleurgels: Experimenteer met gekleurde gels om een vleugje kleur toe te voegen aan uw portretten. Blauw, rood en paars kunnen bijzonder effectief zijn voor het creëren van humeurige effecten.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, die de achtergrond zal vervagen en de aandacht op het onderwerp zal vestigen. Zorg er echter voor dat het gezicht van het onderwerp scherp is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Let op de meter van uw camera, maar wees niet bang om iets onder te stichten voor een donkerder, humeuriger gevoel.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichten. Als alternatief kunt u in RAW-formaat schieten en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
v. Post-processing
* Contrast: Verhoog het contrast in uw beeld om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen dieper en rijker te maken.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om de helderheid van de helderste delen van het beeld te regelen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstorttechnieken om een specifieke stemming of toon aan uw afbeelding toe te voegen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit is erg handig om hoogtepunten of donkerder schaduwen te benadrukken.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details in uw afbeelding te verbeteren.
vi. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer Moody -portretten die u bewondert en probeer te begrijpen hoe de verlichting werd gebruikt om het effect te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* communiceer met uw model: Bespreek de gewenste stemming met uw model zodat ze hun uitdrukking kunnen aanpassen en dienovereenkomstig kunnen poseren.
* Gebruik een donkere achtergrond: Een donkere achtergrond zal helpen om de schaduwen te benadrukken en een meer dramatisch effect te creëren. Als u geen donkere achtergrond hebt, kunt u er een maken door uw onderwerp ver weg te plaatsen van een lichtgekleurde achtergrond.
* Let op details: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de algehele stemming van uw portret. Besteed aandacht aan dingen zoals de kleding, haar en make -up van het onderwerp.
Door uw verlichting en camera -instellingen zorgvuldig te besturen en door aandacht te schenken aan de details, kunt u prachtige humeurige portretten maken die vol emotie en sfeer zijn. Succes!